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说到拉斐尔，人们总不免想到古典艺术。那么，带着对古典艺术与拉斐尔之间关联的思考，我们不妨先来以一幅拉斐尔的自画像，感受五个风格迥异的20世纪艺术流派。

达达 主 义

波普主义

至上主义

超现实主义

极简主义

以上这些以拉斐尔自画像为素材制作的各艺术流派作品，大家都分别猜出来了吗？

达达主义试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，其创作方法主要通过照片剪接或与纸片、抹布拼贴，去追求艺术表现的偶然性；

波普艺术主要源于商业美术形式，其特点是放大、复制大众文化中的细节，安迪·沃霍尔是这一艺术流派的代表艺术家之一；

至上主义发展自二十世纪初俄罗斯抽象绘画，强调精神世界和内心的体验，代表作品是马列维奇的油画《黑方块》；

超现实主义主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，代表艺术家为达利；

极简主义主张只使用极少的色彩和形象，追求以最原初的物自身或形式展现，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构。

相比起现代艺术、后现代艺术，拉斐尔艺术所处的古典艺术时期，更推崇通过绘画作品的美唤起人们心中对美的感知；而相比起同时期的达·芬奇和米开朗琪罗，拉斐尔则在极致美、纯粹美的殿堂上更胜一筹。

对比之下，拉斐尔笔下的柔美、和谐、恬静以及秩序尤为凸显。正如蒋勋先生在《写给大家的西方美术史》中所写的那样：“拉斐尔更关心绘画本身的问题，他的作品为人们带来许多纯粹视觉上的愉悦。”

下面，我们就通过串联本次展览中拉斐尔的经典圣母系列作品，叩开古典艺术世界的大门。

拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了许多圣母像，这些圣母像给他带来了巨大的声誉。拉斐尔作品中的圣母形象给人恬静、安宁、秀美之感，与中世纪绘画中消瘦、呆板、痛苦的人物形成了强烈的反差，是文艺复兴时期的典型作品。

所谓文艺复兴，就是复兴古希腊、古罗马时期的人道主义思想，打破宗教“神本位”的观念，以人为本，肯定人的价值与尊严。拉斐尔善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象，具有优雅、秀美的风格。因此，这也被人们一直视为古典美术精神最完美的体现。

古

典

主

义

古典主义是一种艺术思潮，也指一种绘画风格。这个词源于拉丁文，具有“典范的、典雅的、正统的”和“最优秀的”之意。

此外，拉斐尔的圣母像不仅画得好，还非常盛产，本次展览关于圣母的作品就多达13幅。以下这幅《圣母与圣子》湿壁画，一般认为绘于1497年，约在拉斐尔十四、五岁时。

《圣母与圣子》

1496-1497?年

这幅作品作为拉斐尔的第一幅作品，有过之而无不及之处，画面整体和谐，让人感到人性的温暖。

几年之后，拉斐尔创作了《康尼斯塔贝尔圣母》，其中关于圣母形象的刻画技艺突飞猛进，面容、姿态有了二维转向三维的提升。

《康尼斯塔贝尔圣母》

约1502-1503年

令人惊喜又着迷的是，这幅画背景处的风景，圆形的构图使观者的注意力聚焦在圣母、裸体的圣子和那本小书之上，画面的整体氛围依旧洋溢着母爱的温馨。

1504年，21岁的拉斐尔完成了“毕业之作”《圣母的婚礼》，这幅画被评价为“超越了他的老师佩鲁吉诺”的作品。

《圣母的婚礼》

1504年

这幅画的背景人物有单独的有三五成群的，构图散落而有秩序，两侧的人物使画面向两边延伸增加场面的宏大，前景人物呈长方形排列两边延伸，体现了婚礼的庄严。

离开佩鲁吉诺的一两年后，拉斐尔在达·芬奇、米开朗琪罗等大师作品上继续绘画艺术的专研、深造和学习，在构图布景、人体形态、光影轮廓等方面到达一个新的阶段。这一阶段的拉斐尔，创作了多幅相同题材的圣母图。

《草地上的圣母》

1505-1506年

《金翅雀圣母》

约1506年

这两幅画的主题是拉斐尔一直重复描绘的，圣母与两个孩童，一个是幼年的耶稣，另一个是施洗者约翰。约翰是《圣经旧约》中最后一个先知，也是耶稣的第一个目击者。画中女性的美丽优雅以及孩童的可爱柔和从此以后不断地在拉斐尔的作品中岀现，几乎是其作品众所周知的特征。

在这幅《金翅雀圣母》中，意大利的优美自然风光使人着迷，夏季静谧的云彩在无限延伸的天空中漂浮，在正午炽烈的阳光下微微颤动。同时，圣母的美丽和哀伤也为人所吸引，这位饱含母爱的母亲已经知晓了她儿子未来的命运，但她仍旧如作品远处的蓝色山峰一样，表现出母亲的永恒与沉静。

《美丽的女园丁》

（也称《圣母、圣子与施洗者约翰》）

1506-1507年

这幅同时代的《美丽的女园丁》，代表拉斐尔在佛罗伦萨艺术实验时期的创作高峰。画面中的圣母停下劳作休息之时，有两位孩童向她靠来，其一是拥抱着母亲的耶稣，另一个则是拿着十字架的施洗者约翰。画面金字塔构图严谨，拱形的结构更增添了几分庄严和典雅。

《粉红色的圣母》

1506-1507年

《粉红色的圣母》是一幅尺幅较小的作品（和一本中等大小的图书相似），可是画面内容十分丰富。这件作品通过一支康乃馨使圣母子之间建立起了自然的互动，着重于描绘人物的感情，并用纵深的空气透视作为背景，构思精巧。

在佛罗伦萨期间，拉斐尔糅合了佩鲁吉诺对称与秩序和达·芬奇柔和的自然主义，创作出具有个人风格的作品。以下这幅《圣母与圣子》是他折中主义的综合体现。

《圣母与圣子》

（又名《大公圣母》）

1506年

这幅画与其他很多为拉斐尔璀璨的艺术事业添益的作品一样，拉斐尔展示了其非凡的描绘女性和儿童的造诣。历史上，没有哪一位画家对女性之美和童真之美的描绘比得上拉斐尔。

1507年，拉斐尔受佛罗伦萨的卡尼吉亚尼家族委托制作了《圣家族与圣约翰和圣伊莎贝拉》，这幅作品可视为对拉斐尔在佛罗伦萨的生活的一种总结，并且比起其他作品，这幅作品的图像构成有明显的复杂性。

《圣家族与圣约翰和圣伊莎贝拉》

（又名《卡尼吉亚尼圣家族》）

1507年

运用向达·芬奇学习的三角形构图，拉斐尔用精神的细腻温柔和人物间的情感将画面中的神圣人物汇聚起来，其中圣约瑟夫是金字塔视觉的最高点。画面中两位母亲坐在鲜花盛开的草甸之上深情的交谈，孩子们对彼此露岀自信而欢乐的神情。

拉斐尔在同年创作的圣母题材作品还有以下这幅《圣家族与羔羊》，都是在其佛罗伦萨时期结束之时完成的。

《圣家族与羔羊》

1507年

又过了几年，当拉斐尔再创作圣母题材的画作时，我们可以发现，拉斐尔笔下的圣母从街头美丽、单纯、明朗的人间女神转向了天上降临的神圣、典雅的女神，但仍然完美融合了虔诚宗教信念和甜美世俗生活情趣。

这幅纪念碑式的作品《佛利诺的圣母》中，拉斐尔应用了结晶体般的复杂结构，他将人物及其周围的物体融合于紧密的结构之中。

《佛利诺的圣母》

约1511-1513年

画中圣母坐于云端，圣徒和施主环立下方，地面远景为福利尼奥田野风光。其中圣母子的姿态既有三角形构图，又有富于气韵的侧转，表明拉斐尔已经能够纯熟地融汇达芬奇和米开朗琪罗的成果于自己创作之中。画中圆光、彩虹、近景草地的曲线，与画面上部的半圆形构成对应。

而在拉斐尔一生所创作的所有圣母像中，以下的《椅中圣母》是最真实的，也是最迷人的。

《椅中圣母》

约1514-1515年

拉斐尔在这件作品里用他的笔触精心描绘岀幼儿的耶稣丰盈而饱满的躯体，并将圣母披肩里编织的金线都绘制得一根一根闪着金光。他以弗莱芒式的写实技巧来安排细节，如同游戏般运用光线让椅子的扶手在光的作用下闪闪发亮，反射着圣母衣物上的红色。

这幅作品也代表了拉斐尔在1515年前后在绘画上达到的奇迹般的高度，没有任何艺术家能像拉斐尔一样描绘岀如此温柔雅致的婴儿形象，这种无可比拟的完美我们还能够在拉斐尔的《西斯廷圣母》《福里尼奥祭坛画》以及《博尔戈火灾》中看到。

拉斐尔的圣母像在造型上平和、静穆和庄严，形象概括简练；色彩含蓄、单纯而稳重，不宜追求笔触效果为目的，色调柔和曼妙，过渡自然；构图上不论是“优美”的小幅画图还是“崇高”的鸿篇巨制都达到整体和谐，并从中透露出非凡的气度与平凡的母爱，充分体现了古典主义“美就是和谐”的理念，是古典主义的集大成者。这些画作在当时受到了极大的欢迎，也打动了古今中外的观众。

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