戏剧，这是人类社会中普遍存在的一种既古老而又永恒的艺术文化现象。在众多的文艺部门中，戏剧的社会辐射面最为广阔，影响最为深入。中国的戏剧与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏剧剧种为核心的中华戏剧百花苑。  　 一、中国戏剧文化历史渊源 　　戏剧早在原始社会已有萌芽，经过不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏剧艺术体系。戏剧的发展历史可以分为以下几个阶段： 　　（一）先秦——戏剧的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 　　（二）唐代（中后期）——戏剧的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 　　（三）宋金——戏剧的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 　　（四）元代——戏剧的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 　　（五）明清——戏剧的繁荣期。戏剧到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏，南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。 　　二、中国戏剧的类型及特点 　　我国广大地区都有自己的地方戏剧。目前，最具代表性的是京剧。中国戏剧音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。其他的戏剧音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、高甲戏和傩戏等。全中国共有600多个地方戏剧品种。 　　戏剧是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏剧艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏剧服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。程序是戏剧反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。戏剧表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏剧从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。中国民族戏剧，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏剧空前繁荣和京剧的形成。 　　三、对中国戏剧文化的传承及发扬 　　改革开放以后，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏剧，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏剧的地位受到很大的影响；另一个重要原因是，戏剧人才的断档，老艺术家不可能青春永驻，新艺术家培养不出来。中国戏剧文化是我们中华民族的传统，对于戏剧文化的传承和发扬是我们应尽的责任与义务，进行戏剧文化的保护可以从以下几个方面展开： 　　（一）提高对戏剧的认识。振兴传统戏剧是对优秀传统文化的传承和弘扬，是对独特地域风情风貌的展示和传播，是丰富人民群众精神文化生活的现实需求。对于传承弘扬优秀传统文化，认识上要有高度。戏剧保护是一个文化战略，不单是为保护剧团剧种，不单是技术层面上的保护，而是保护民族文化的一种形态，是保护民族文化的多种形态。振兴戏剧，是社会文明进步的重要标志。我们要重新认识传统戏剧的价值和作用，要充分认识振兴戏剧的时代意义，要从战略高度认识传统戏剧振兴的重要性。 　　（二）实现戏剧的与时俱进。戏剧必须保持它的基因和基本元素，保持剧种的基本特点和表现形式。当然，保持特色不是一成不变，要在继承传统、彰显特色的基础上有所创新和发展。在这里要让戏剧变得现代化。传统戏剧有其传统要义和审美价值，但总是那么几个曲目，必然让人乏味，要做到在保留传统曲目的同时学会与时俱进，拥抱时代和潮流，体现当代的审美潮流，要在把握传统戏剧精神精髓的前提下，开发出更多的戏剧内容，让传统美与现代美交相辉映，最终形成戏剧的当代审美品质和风格。同时戏剧也应当多元发展，随着社会的进步，戏剧不应该总是存在于舞台之上、茶肆之间，戏剧的存在形式而应该变得更加多元化。投资基层戏剧团体、推动基层院团的剧目建设必不可少，但如何让戏剧和新媒体互相融合，也是值得我们思考的。传统戏剧的振兴发展，离不开内容、形式的创新和与现代科技的结合。给观众带来更加炫目的视觉听觉体验。 　　（三）让戏剧变成大众化。广大民众是戏剧的生存土壤，广大民众的好恶决定了戏剧的生存走向、繁荣程度，同样，只有将戏剧放在广大群众中，尽可能地让戏剧融入到大众生活中去，让最大多数的人感受到戏剧的美妙，才能让戏剧代代相传，要对全社会进行广泛而深入的戏剧文化启蒙，唤醒和提高社会公众的戏剧文化意识，形成良好的社会氛围。我们应该清醒地认识到放在金丝笼里，与世隔绝、曲高和寡，这不是保护，这叫做遗迹，只有让它焕发出勃勃生机，获得最大多数人的认可和自发的拥护，这才是最大的保护。 　　（四）加强人才培养。戏剧艺术发展的历史表明，一个剧种的盛衰，往往取决于是否拥有领军人才和完整的人才梯队。人才是振兴戏剧艺术的关键。如果传统戏剧传承人的培养问题得到极大改善，领军人物和拔尖人才不断涌现，一定会呈现出好戏连台、精彩纷呈的喜人景象。政府应当领头解决戏剧的专业培养和流派传承问题。要创新人才培养机制，通过各种途径，设计多种多样的方式方法，培养一批青年戏剧人才。要敢于打破常规放手使用，特别是要给中青年戏剧演员提供施展才华的舞台，让他们脱颖而出。要培养和产生一批德艺双馨的新人和“名角”，形成名牌效应，以名人名剧带动发展。 　　有一位戏剧大师说过：“没有戏剧的城市难言美好。”面对当前我国戏剧保护现状，可以说任重而道远。甚至更深一步说，面对着我国民族传统中那些逐渐消失的文化符号，如何真正做到传承与创新，将是一个长期而艰巨的永恒课题。 　　四、结语 　　戏剧是我国富有魅力的传统文化，自中华民族出现文字记载的时候，就出现了戏剧的雏形，博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，在缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜，对于戏剧我们爱之护之发扬之。