其实这是一个非常有深度、有意义的问题。我会很认真严肃的写这个回答。

“我全都要”的传播过程，有明显的一个分界点，就是下面这个作品：

这个作品牛逼就牛逼在，它把“我全都要”抽象成几个色块，也就是说这几个特定颜色的色块，就可以清晰表达“我全都要”这个主题的思想诉求和强烈情感。

可以说这幅作品开始让几乎所有人都开始可以欣赏抽象艺术，这在之前是很难想象的。

而正是这福作品，引起了大家的创作热情，其中我认为比较特别的、我很欣赏的是下面几幅：

这个图的立体分割形态明显带有毕加索后期风格，但是这种风格其实是直线和几何图案带来的视觉错觉，这种完全的几何图案构成，更加像简化的大名鼎鼎的康定斯基的名画《构成 8 号》：

如何欣赏《构成 8 号》不是我要说明的内容，但是看上面那个“我全都要”，可以非常直观的感受到一种运动的韵律，还有一种“萌萌哒”的情感，这种特殊的表现能力让它在我心中脱颖而出。

接下来是这一幅作品：

这一张图可以说是另一张转折点。在这张图之前的所有作品，基本上都还是需要把两个人的形态作为表达手段之一，但是从这张图开始，抽象主义再次进步，既然只要通过色块就能表达情感，为什么还需要保留形态呢？

这张图的艺术意义更多的是在这个角度。当然从传递情感的角度来说，我认为这幅作品也很成功，具体来说，就是它选择了圆点色块，而非其他几何色块或者整个区域的色块，比如下面这种：

两个作品的比较，我明显更喜欢上面那幅，因为我可以通过这些圆点，清晰的感受到作者跳脱、乐观、萌萌达的情感，这个跟“我全都要”的主题是一致的。

但是下面那幅，这种“性冷淡”的态度和情感，与“我全都要”的主题是背道而驰的。

上面那一幅作品如果继续进化下去，我认为就会与人见人爱的草间弥生的作品非常一致。

而下面那一幅作品如果进化下去，其实就是像罗斯科的作品了：

虽然罗斯科的作品非常贵，但是这个哥们毕竟最后承受不住自己的思想而自杀了，我其实很害怕去欣赏他的作品。

另外一副成功的作品，就是下面这个：

看到这副作品，我会明显感受到两幅世界名画传达给我的情感：

《星空》所带来的对世界的感受

《呐喊》所带来的对生命的呼喊

这种表达方式是一脉相承的，通过对形态的扭曲，色彩的对比，塑造出不稳定的扭曲时空，进而强烈影响观众的思维和感受，非常直观。

好了，作品欣赏先停一下，我们来回答背后的问题，“我全都要”是怎么火的？

我不想从传播学的角度去找原因，通过上面的铺垫，我就是想告诉你，从艺术创作的角度，“我全都要”这些作品，代表了现代艺术的表达方式，而且是针对网络传播媒介进行了优化的艺术作品，他们是高级的艺术作品。

“我全都要”这些作品火起来的背后，其实是我们对于抽象艺术作品欣赏能力的提高。

非常好的一件事。

经常有人会很疑惑，为什么全球最贵的名画，几乎都是抽象艺术作品呢？诚然，这些作品的价格，是有专门的资本去炒作的。但是我们要问，这些抽象艺术作品本身，是不是真的有艺术价值呢？是不是真的值得欣赏呢？

随便举几个例子

这个问题，通常我们需要从艺术史中去寻找答案。

艺术从诞生之日起，表达形式、内容不断发展和变化，最终目的或许都是表达审美和情感。然而进化到现在之后，很多艺术家也在反思，是不是表达审美和情感也是必要的呢？艺术家通常是走在社会大众前面的，他们可以去摸索任何将艺术创作之路走下去的方向。

但是这些方向，这些作品，是否会被社会大众接受认可，是另外一个问题。现代抽象艺术在我们普通人这里，其实是很难被接受的。

这次的“我全都要”作品的成功，我认为最重要的原因，就是这些作品表达的主题一直都非常明确，就是“我全都要”！表达的情感也一直都非常明确，就是那种无厘头的混乱感。

它在无形中降低了欣赏抽象艺术的门槛。

它让我们把精力集中在一点，去理解自己的想象力，自己的认知。看到一个作品，我们很清楚它的主题，但其实我们知道，它跟原始内容一点关系都没有。

也就是说，真实世界是混乱和无序的，我们认为的东西无非是自己思想认知的反应。我们其实是在用想象力欣赏这些艺术作品，而我们的情感共鸣，其实是来自于想象力的快感。

更加难能可贵的是，大部分的艺术其实来源于悲剧，所以很多艺术家生活不幸，甚至自杀。这次的“我全都要”，全程却是一种混乱的乐观情感，让人忍俊不禁。

普通之中蕴含着不平凡，混乱而乐观，无序而优雅，这种情感，就是这次艺术鉴赏行为的主题。

这是很高级的艺术表现形式，同时还被大众所接受。

所以就火的一塌糊涂了。

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以上“我全都要”作品均为虎扑 JR 创作。

这也是我为什么会玩虎扑的原因。

而我可以写下这个回答，是我为什么玩知乎的原因。