梅兰芳祖籍泰州，1894年生于北京。他出身名伶世家，家学渊源，并转益多师，为20世纪初新兴旦行流派之先驱。梅兰芳的表演风格既严谨精致又清丽脱俗，看似精气全收，却内含华光万道：唱工曲精意邃，纯净饱满；念白婉转圆润，刚而无棱；扮相兼收并蓄，去芜存菁。他所创立的梅兰芳艺术流派，扭转了以往京剧舞台上“以生为主”的局面，开创了“生旦并重”的新纪元，业内行家竞相效法。

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舞台上的梅兰芳呈现出两种形象：“一个在展示，一个在被展示。”“展示”是演员自身，充满东方大雅的艺术创造，可体味歌舞传递的大美情韵；“被展示”是戏剧人物，有一种“迷藏”的魔力，将演员隐匿于戏剧人物的内部，化为亿万角色之色身，活现于舞台之上。演员可与角色合一，凭借程式动作的语汇，创造活泼泼的生命；又能随时把自己“拽”出角色身体，“用奇异的目光看待自己和自己的表演”，这正是中国京剧、中国戏曲独特魅力之所在。作为京剧艺术海外传播的先行者，梅兰芳先后多次前往日、美、苏联等国家访问交流，彰显中国戏曲艺术在世界艺术宝库中的独特价值，为中外文明交流互鉴作出了积极贡献。1959年，梅兰芳光荣加入中国共产党，实现了人生新的飞跃，他的艺术和生命与人民群众更紧密地联系起来了。

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梅兰芳艺术的珍贵，不仅在于其天赋独厚之条件和苦心孤诣之努力，更在于其进步思想、政治怀抱和民族气节。从五四运动后的《一缕麻》《宦海潮》等打破封建迷信、封建礼教的时装戏，到抗战初期的《生死恨》《抗金兵》等鼓舞全民族斗志的历史剧，梅兰芳剧团的排演剧目始终与时代变革相关、以家国兴亡为系。抗战全面爆发后，梅兰芳坚决不与日伪同流合污、助纣为虐，携家人先后蛰居香港、上海，息歌罢舞、蓄须明志长达八年之久，其间仅靠典当和卖画为继，在民族危难关头展现出了“宁为玉碎，不为瓦全”的崇高气节与尊严。20世纪50年代，梅兰芳积极践行“文艺为人民”的宗旨，不断推陈出新，构筑起深具民族特性的戏曲表演体系，完成了从“伶界大王”到人民艺术家的升华和转变，成为具有高度文化自信的文艺工作者。

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展览内容

展览展出实物近400件（套），图片近600张，包括“群英谱京韵”“梅秀出世家”“梅占百花魁”“梅馨缀玉轩”“梅香传万里”“梅骨傲风雪”“梅报万物春”“梅韵展新声”八个单元。

（一）群英谱京韵

清乾隆五十五年（1790年），为祝贺乾隆皇帝八十大寿，浙江盐务官员和商人将徽班“三庆班”送入京城献艺。此后，徽班相继进京，其中以三庆、四喜、春台、和春最具影响力，并称四大徽班。徽班与当时在京的秦腔、弋腔、汉调、昆曲等相互影响借鉴，在剧目、唱腔、表演诸多方面博采众长，逐渐形成了一个崭新的剧种——京剧。

该单元主要呈现京剧的形成时期，可视为整个展览的序篇，以核心展品《同光十三绝》体现梅兰芳祖父梅巧玲所处时代的戏曲发展生态，既是对京剧历史的追溯，也是对梅兰芳家世介绍的铺垫。

《同光十三绝》 沈蓉圃，纸本设色，年代不详，296.5厘米×73厘米

沈蓉圃（画中作沈容圃）款《同光十三绝》，绘制同治、光绪时期的13位著名演员的剧装画像。画中绘老生4人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生1人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生1人：徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角4人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦1人：郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角2人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。自左至右：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

（二）梅秀出世家

梅兰芳1894年诞生于北京的一个梨园世家——景龢堂梅氏。九岁（1902年）开始学京剧青衣，十一岁（1904年）登台，1912年，他与“伶界大王”谭鑫培合演《桑园寄子》，在北京的舞台上崭露头角。1913年，他首次赴上海演出，大放异彩，从此“梅兰芳”成为家喻户晓的一个名字。

该单元主要表现梅兰芳大师的家世生平，由“梅门四代”、“艺承明师”“鹤鸣初声”“沪上成名”四个部分组成，呈现了梅兰芳的梨园家世、师承及从艺初期的艺术表现。

沈蓉圃《思志诚》清代，纸本设色，180厘米×93.5厘米

画面为昆曲《思志诚》演出扮相全图。《思志诚》为清末盛演之插科打诨调笑戏，脱胎于明刊本《四节记·贾志诚》传奇，为昆曲。梅巧玲所掌四喜班，以名旦众多著称，年末封箱戏常演此出，场面热闹，极为叫座，梅兰芳早期亦曾演出此剧。该画乃梅巧玲邀沈蓉圃所绘，展现了四喜班演出《思志诚》剧的风貌。

（三）梅占百花魁

在继承传统的同时，梅兰芳编演了多部时装新戏和古装新戏，对京剧表演、舞台、服饰、容妆、伴奏等方面进行了大胆的改革和创新。经过不断的探索，梅兰芳将京剧旦行表演艺术推向了崭新的高度，并形成了独具特色的表演艺术流派——梅派。

该单元主要体现梅兰芳的艺术成长，由“笃学精进”“守正开新”“艺领群芳”三个部分组成。

梅兰芳改良虞姬古装衣

这是梅兰芳改良的虞姬用古装上衣，通过改变服装颜色和加宽袖口的方式，使演出服装起到修饰身材的作用。

（四）梅馨缀玉轩

“缀玉轩”是梅兰芳早年居所的雅称，它是一个物质空间，也是一个文化空间，吸引各方英才，切磋琢磨，品艺论道，承载着梅兰芳的意趣，培塑着梅兰芳的精神，成为梅兰芳文化符号。

该单元以梅兰芳居所“缀玉轩”为主题，由“居缀玉雅处”“集生活妙趣”“友名贤雅士”“以妙笔绘意”“挥刀剑塑形”五个部分组成。

鸽哨

青年梅兰芳用养鸽子来锻炼眼睛神采和身体素质，“养鸽子”既是梅兰芳提升自身艺术能力的一种手段，也是他热爱生活的一种情趣。因此他收藏了许多形态各异的鸽哨。晚年梅兰芳工作繁忙，再也没有时间和精力去养鸽子了，这些鸽哨便成了他闲来常常把玩的爱物。

（五）梅香传万里

梅兰芳是中国戏曲海外传播的先行者。自1919年首次迈出国门，他先后访日、访美、访苏演出，不为稻粱计，而以弘扬文化重，彰显出其高度的文化自觉。中国戏曲艺术渐被海外戏剧界了解、认知和接纳，以梅兰芳为代表的中国戏曲艺术走出国门，跻身于世界戏剧之林。

该单元展现梅兰芳艺术文化的影响与传播，由“文化使者”“两渡东瀛”“访美之旅”“访苏游欧”四个部分组成。

难达婆薮《洛神》 布面油画 162厘米×314厘米

《洛神》大幅油画，印度画家难达婆薮与泰戈尔同访中国时为梅兰芳绘制。难达婆薮 (Nandalal Bose，1882-1966)是印度现代最杰出的画家和孟加拉画派最重要的画家，被称为“艺术史上的集大成者”。

（六）梅骨傲风雪

1931年“九·一八”事变后，梅兰芳从北平移居上海，他陆续排演了一批抗敌救亡、抵御外侮的戏，唤起民众强烈的爱国热情。1938年梅兰芳避居香港，日本占领香港后，梅兰芳蓄须明志，坚决不登台演出，而绘画成了他那个时期艺术情志的主要寄托。

该单元重点呈现梅兰芳的家国情怀，由“演剧醒世”“蓄须明志”“丹青不渝”“艺德留芳”四部分组成。

徐悲鸿 《天女散花》纸本设色 63厘米×181厘米

（七）梅报万物春

中华人民共和国成立后，梅兰芳以文艺工作者、人民艺术家的新身份，接受党的教育，不断改造自己，认真学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，文艺观、世界观发生重要变化，政治觉悟不断提升。中华人民共和国成立10周年之际，他光荣地加入了中国共产党，并创排出最后一部代表剧目《穆桂英挂帅》。

该单元浓墨重彩地描绘了中华人民共和国成立后，梅兰芳全心全意投入到新中国社会主义文化工作中的事迹，以及党和政府赋予梅兰芳的荣誉，由“新的使命”“踏歌而行”“和平外交”“泰州寻根””“宣誓入党”“再攀高峰”六部分组成。

中国戏曲学院院长任命书

中华人民共和国成立后，梅兰芳接受周恩来总理的安排，迁回北京定居，他不仅出席了历次文代会、剧代会，当选为全国文联副主席、中国剧协副主席；还出席了历届全国政协会议和全国人民代表大会。并在1951年任中国戏曲研究院院长；1955年任中国京剧院院长；1961年任中国戏曲学院院长。

（八）梅韵展新声

作为一代戏曲大师，梅兰芳在艺术传承与经验总结上倾注了大量心血。尤其是中华人民共和国成立后，梅兰芳将挖掘和培养戏曲人才、传承梅派艺术视为一项重要工作，为戏曲教育的发展做出了杰出贡献。梅兰芳虽已离开我们六十年，但其艺术与精神在新的历史条件下不断得到传承与发展。

该单元展现了梅兰芳在发扬传统艺术精神，培养后学等方面所作出的贡献。由“梅艺传承”“梅学构建”“梅韵新奏”三部分组成。

“最美奋斗者”奖章

2019年，梅兰芳荣获“最美奋斗者”。

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结语

梅兰芳作为20世纪闻名于世界的艺术大师，在全世界都享有很高的声誉。本次展览所展出近400件实物，均是与梅兰芳艺术生活的相关珍贵文物、文献, 且包括长期以来未曾面世的藏品展出，全面呈现其艺术与人生，并让观众大饱眼福。

1917年，梅兰芳被评为“剧界大王”，而新中国成立以后的梅兰芳被誉为“人民艺术家”，在其逝世近60年后的2019年，仍被授予“最美奋斗者”光荣称号。从“剧界大王”到“人民艺术家”，再到“最美奋斗者”，梅兰芳的“德艺双馨”实至名归，感人至深。而此次展览正是对梅兰芳这些高尚品德品质的一次完美诠释。

来源：国家博物馆返回搜狐，查看更多