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1分钟，让你的绘画更有灵感，向大触看齐，今天我们要介绍的是： 

- balabling -

https://weibo.com/balabling

www.pixiv.net/artworks/70692819

自我介绍

大家好，我是巴拉冰，毕业于广州美术学院水彩系，现在是自由职业。

从小就有到处乱画的习惯，也上过一些类型不同的绘画兴趣班，后来就顺水推舟走上艺考的道路，就读纯艺专业。

即便我接触绘画还挺早的，但是很惭愧，直到大三前我基本都处于非常机械的画画状态，直到开始考虑毕设才意识到表达和创作的重要性。

而到了近两年在专注画可爱小女孩的私稿，因为比较擅长画可爱的东西，私稿让我发挥的空间也比较大。

对绘画的理解和习惯

我认为要多看，不限于画作，还有摄影作品，各种类型的影像资料、杂志等，多去发现和了解自己的喜好，将自己的审美融入绘画中。

不同画风区别在于每个人的审美和作画习惯，但本质是一样的，都是通过画画去表达。

绘画瓶颈期怎样处理

绘画瓶颈期会反复出现，有时上一张发挥得不错，下一张就开始进入瓶颈期了。

一直画同类型的图时也会审美麻木导致瓶颈。以前一到瓶颈我会边画边骂自己，但是现在基本已经习惯了它的存在，也不会急着突破，该画就画或者会去画一些让自己放松的图，也会去尝试改变当下的作画思路，瓶颈对我来讲可能更多是心态上的考验。

绘画基本功很重要吗

学院和水彩专业对我的影响比起技法更多的是意识形态上面，会让我在作画时考虑如何让自己舒适地发挥和让画面感受比较轻松。

如果是服务于商业我认为基本功很重要，但是单纯从画画来讲基本功只是锦上添花，更重要的是自己的审美和表达内容。

厚涂和赛璐璐的区别

我理解的赛璐璐，它更注重平面构成和概括能力，赛璐璐的画面很干净，没有太多多余的东西，可以直观地感受到线条和图形的魅力。厚涂就更能表现质感，对细化的把控能力要求比较高。

绘画风格我觉得是个取舍的过程，未来也会继续挖掘和丰富自己的绘画语言

画面思路分享

自己比较喜欢的是这张“初音未来的消失”的曲绘（见下图）。

想表现出在一个静谧的角落，她仅剩一点微弱荧光，嘴巴却还是高速唱歌的样子，这种情境非常打动人。

首先确定下来的是画面构图，选择了一个平静和对称的构图希望和人物的情绪有对比。

然后光源安排集中，人物大部分隐于暗面，想要传达出悲伤的情绪。画面中心贴了曲子中的一条系统提示还有添加了电子屏幕的效果来丰富画面质感。

提升画技的方法和习惯

我的方法是多看优秀的画作、摄影，去观察和思考，去锻炼对画面的敏锐度，作画的时候就能更好地去安排、感受和调整画面。

分享个很受用的绘画小技巧

分享一个平涂画风适用的快速提升背景质感的小技巧

第一步：使用sai的水彩边缘效果画出背景的剪影，可以适当丰富和区分一下色块

第二步：新建一层画出暗面剪影，用噪点笔刷丰富颜色（依然用到sai的水彩边缘）

第三步：画亮面（此处推荐使用带质感的笔刷更加放松），适当卡闭塞（水彩边缘不离不弃）

最后一步：使用PS滤镜库的海报边缘增加质感，曲线调整色调，加一些光斑点缀，完成！

未来发展路线如何选择

我一直在寻找画画和商业之间的平衡点，未来也希望可以由审美去主导而不是以商业作为出发点去选择，不过我现在的作画审美就已经很受这块影响了。作品积累足够、自己也比较满意的情况下会考虑出画集的！

最后再次感谢@巴巴巴拉冰 大大百忙之中抽空做原画人的专访，期待您未来更多精彩作品！

- 感谢欣赏 -

心动不如行动，加入原画人，距离自己的绘画梦想更进一步！