孙犁散文读后感

　　孙犁散文有简朴的感觉。大家是这样认为的吗?来看看第一范文网小编精心为你整理孙犁散文读后感，希望你有所收获。

　　读孙犁先生的作品，最早是从他的小说集《采蒲台》开始的。他的小说给我留下的最强烈的印象是风格别致:同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，也没有复杂的战争场面，却自有一种吸引人入胜的神奇力量--战争中人的心灵美。他笔下的白洋淀风光，永远都是那么清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。高中时读的最多的是他的《荷花淀》，时至今日，一闭眼，依然能回想出其中的场景:朦胧迷离的月光下，水生说他明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、多传神的细节啊!

　　也许是阅历和积淀不够，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有新奇的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时的我更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难了。现在的我更喜欢读他的散文，对其新时期的散文更是情有独钟。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》无论是怀人记事，思及故乡，还是追忆童年和战争岁月，都融入了他对生活的深刻感悟。孙犁先生在华北联大做过编辑和教员，边教学边进行文学创作，他不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，也许正是因有了这种难得的品性，他才能长期保持一种宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。

　　孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在大多情况下，哲思都能促使其作品形成一种引人入胜的诗情画意。他常常从司空见惯的事物中升华出人生

　　的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，须要静下心来，慢慢地去品读。在创作于1962年的散文《黄鹂》中，他充满深情地写道:“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家:“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。总之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。”

　　孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。老先生在结尾写道:“现在，我已衰暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。

　　在十七年间，孙犁先生的散文从题目上看不出什么特别之处，反而会让人感

　　觉很平庸，但细细品味，才能发现其中的甘苦体验。我认为孙犁先生的创作风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同:孙犁源于对故土的爱，而后者却是因其身世。五四运动爆发的那一年，孙犁进入了本村的一所初级小学读书。但最吸引孙犁的，似乎不是学校的功课，而是民间的评书。他常常被吸引去听《呼家将》、《七侠五义》，在评书的引导下，从十岁开始，他阅读《红楼梦》、《水浒传》、《封神演义》、《西游记》。从这些古典文学名著中，他吸收了丰富的文学营养。战争改变了他的人生道路，白洋淀质朴的人情风俗培养起了他对故乡和人民的真挚热爱之情，他讨厌战争，但却不得不投入抗战的洪流，谁让他是如此地热爱着自己的家乡故土。

　　文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好:“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话:‘我们只能从他的作品认识他。对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。

　　今天读了《孙犁散文》，觉得他的散文很有韵味，特别是在最后，总有一些点睛之笔，让人回味悠长。他的散文的结尾形式不拘一格，别有韵味。

　　在《采蒲台的苇》中，最后一段是:“没有!没有!”这声音将永远响在苇塘附近，永远响在白洋淀人民的耳朵旁边，甚至应该一代代传给我们的子孙。永远记住这两句简短有力的话吧!这一段直抒胸臆，表达了对于白洋淀人民坚强不屈精神的赞美。

　　在《老家》这篇文章的最后“但是,新的正在突起,旧的终归要消失.”一句既有依依不舍的留恋，又有一种无可奈何的叹息;同时把作者对于老家的感情升华为对于世界万物的认识，具有了哲理色彩，言有尽而意无穷。

　　欣赏《鸡叫》一片的结尾，又有些诗情画意之美，“现在听到鸡叫，只是唤起我对童年的回忆，对逝去的时光和亲人的思念。 彩云流散了，留在记忆里的，仍是彩云。莺歌远去了，留在耳边的还是莺歌。”这段话虽则表达的是对于故乡风物的怀念，但读来像观赏一幅美丽的图画，听一曲动人的琵琶，有绕梁三日之感，挥之不去，久久萦绕在我们的心头。

　　还有一段文字让我印象较为深刻:“我最喜爱我写的抗日小说，因为它们是时代、个人的完美真实的结合，我的这一组作品，是对时代和故乡人民的赞歌。我喜欢写欢乐的东西。我以为女人比男人更乐观，而人生的悲欢离合，总是与她们有关，所以常常以崇拜的心情写到她们。我回避我没有参加过的事情，例如实地作战。我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择。”熟悉的内容才能写得精彩，这一段话可以让我们更清晰的看到孙犁对文学的独特思考，也能更好地理解他的《荷花淀》中那么多女主人公为何塑造的栩栩如生了，为何那场伏击战写的那样富有情趣了。

　　孙犁的文章，我读的很少。唯有一点记忆的是《荷花淀》这篇文章。

　　当时学习的时候老师也给分析过孙犁文章特色。时间久了忘却了。只记得水生跟媳妇的对话，很简短，但很说明问题。普通人过日子，不像开会又臭又长，有一说一，有二说二，心领神会，就像酒桌上的话在酒中一样。

　　整个散文集里的文章，都是跟抗日，跟分田地有关。反映了一个时代人们的精神面貌。就像一部史诗。我相信这种真实。因为在贫困里挣扎的贫苦人哪个不想过上丰衣足食的好日子?而共产党，八路军，就代表了百姓的心声，这个政党，这个军队，让百姓看到了希望所在，有了希望就有热情，充满了活力，虽然会有这样那样的破坏行为但是无法改变大方向，历史的车轮还是载着土地上渴望幸福的人们，沿着革命的道路走向胜利。

　　文章里的荷花淀，是那么令人向往，我仿佛看到了满淀田田的荷叶，开满了荷花，散发着迷人的清香，淀里的姑娘媳妇，摇着小船在采莲。风儿传送着她们银铃般的笑声。敌人来时，这里就成了战场，她们与荷花荷叶一起同敌人战斗，每一杆冲天的小荷，都会变成一支支锋利的刀箭，直刺敌人的心窝。她们对未来充满了希望，因为她们把丈夫都送上了前线，她们盼着丈夫早点带回胜利的消息。

　　这本散文集我很快就读完了，这是作者文章的魅力所在吧。文章里的每一个人物都那么朴实，可爱，感觉你不是在读文章，而是作者就坐在你的对面，把这里的男男女女的故事讲给你听。是一种委委道来的感觉。通俗而清新。

　　荷花淀派的创始人孙犁，影响了一批作家读者。包括现在的我。

　　这本书我就是一读而过，也没做什么笔记，凭印象写点，就算是我已经看过了。就好象去哪个地方旅游，在一块石头上写:到此一游。我写的这堆垃圾只是没有污染环境而已。

　　合上书，闭上眼，我闻到了荷花般的清香。