前言：

动画是一种视听结合的艺术，镜头则扮演了其语言这一角色，通过镜头所展现的，我们可以把握故事经过，构建人物形象，并体会创作者所要表达的主观思想。这个系列会简单介绍镜头的基础知识，从而帮助大家更好地赏析动画和电影。

景别：

动画中人物的远近通常由在画面中的大小来体现，我们将被摄主体在画面中的相对大小称之为景别。景别可以大致分为远景、全景、中景、近景和特写五类，不同景别有着不同的表现重点，从而产生不同的效果。

远景：当一个画面表现重点为环境特征，画面中不含人物，或人物在环境中占比极小时，我们便称这样的的镜头为远景镜头。远景镜头下视野开阔，所包含的环境信息最为丰富。

1. 交代故事发生的环境。

在故事来到一个新的场景时，往往会以远景镜头起手，用于交代故事发生的时间、地点等环境因素，使观众对环境有着大致的把握。

2. 奠定感情基调

远景镜头由于具备大量的环境因素，所以可以通过对环境的刻画来烘托气氛，从而奠定整部作品或者某段剧情的基调。

在《紫罗兰永恒花园》第一话的开头，镜头跟随着飞舞的信纸，依次表现了美丽的山峦，沦为废墟的城市，布满弹坑的破败铁路以及最后巨轮启航时的热烈画面。秀丽山川与破壁残垣，满目疮痍与繁荣昌盛，几个远景镜头的对比展现出了战争的惨烈与和平的珍贵。营造出战后祥和的气氛，将整部作品的主题定在了爱与和平之上。

3. 烘托人物心理

在远景镜头中，广阔的景物与渺小的人物这一对比，可以用来表现许多情感。

在《fgo 绝对魔兽战线》中，一个远景镜头下，贤王闪三人面向着陷入火海中的巴比伦尼亚，准备与提亚马特做最后一战。

从景别的角度来分析这个镜头，昔日繁华的城市沦为废墟，与广阔的城市相比，闪闪三人显得格外渺小，而他们面对的是来自远方的敌人，这里的远景镜头表现出闪闪三人与强大敌人抗争时的悲壮与无力。

电影《利兹与青鸟》，在利兹最终放飞青鸟后，一个利兹的镜头不断拉远，用于模拟青鸟的远去。这里的远景镜头配合着拉镜头营造出孤寂的氛围，烘托出利兹此时的寂寞与不舍。

全景：一般我们将正好囊括人物全身的镜头称为全景镜头。

1. 展现人物全貌

由于全景镜头囊括了人物全身，所以为了表现人物整体时就会用到全景镜头

特别的，当人物在进行一些复杂动作时，全景镜头可以表现出更多的信息，使观众更好的把握人物的整体情况。

这类用法常常出现在一些运动番中，例如《排球少年》，《free！》以及一月新番《赛马娘 第二季》。这些运动需要人物整个身体的协调，只用近景、中景或特写去表现人物的一部分是难以说明清楚的，远景中人物又占比过小，这时就需要全景镜头来发挥作用。

在《free！》中，对于游泳这种涉及到人物全身运动的复杂动作，动画就采用了全景镜头来进行表现。

正所谓“画鬼容易画人难”，在用全景镜头来描绘人物的整体运动时，需要对人体动作有着极其细微的观察，从而对我们司空见惯的动作进行完美的复刻，这对绘画人员的要求是非常高的。所以动画中一般只会在动作的开头和一些关键动作处采用全景，其余部分则用其他景别来描绘，这也有利于表达的侧重与镜头的丰富性。

2. 展现人物与人物，人物与环境的关系

如何安排人物在环境中的位置，如何安排人物之间的距离，这在动画等影视作品中是非常重要的，而将这些信息展现给观众时就会用到全景镜头。

全景镜头同时具有丰富的人物信息与环境信息，通过全景镜头，我们能获得这个场景下的空间特征，对人物在空间上的关系有更好的把握。

3. 基准镜头

由于全景镜头可以很好的展现人物与环境的位置关系，所以在拍摄时全景镜头常常作为“基准镜头”去体现拍摄的总角度。许多场景以全景镜头起手，在此之后的中景和近景镜头都会沿用全景镜头的角度进行拍摄。

中景与近景：

中景镜头表现人物膝盖以上的部分，近景镜头表现人物胸部以上部分，在一部动画中，中景与近景镜头使用得最为频繁。

1. 共同点

中景与近景镜头具有许多相似之处，他们都可以同时展现人物的神情，上半身动作，以及人物之间的交流，因此常应用在人物对话等场景中。

一般情况下，相比于腿部，人物的上半身动作更为丰富，采用中景和近景也可以避免腿部的重复性作画，同时使观众的注意力更集中在人物的脸部，可以更好地表达人物的心理。

2. 差异性

实际应用中，中景与近景在表达的侧重点上有所不同。

中景镜头侧重于叙事，画面中人物与观众之间大概保持一米以上的距离，使观众站在一个旁观者的角度去看待故事发展。

而在近景镜头中，人物的面部进一步放大，人物与观众之间的距离进一步拉近，使观众产生面对面交流的感觉，更加强调主观情感。

在刚完结的一月新番《堀与宫村》第十二集的求婚场景中，起初宫村与堀一言不发地走在街上时，景别采用中景，镜头偏向叙事性；当堀开口说话时，景别来到近景，两人开始进行交流。（话说这一段镜头语言的运用真的很不错，突然想给自己挖个坑）

特写：

在这些景别中，最为观众熟知的应该就是特写了，特写镜头表现人物肩部以上部分，此外还有对某一部分或景物的特写镜头。

特写镜头更为细腻地刻画被摄对象，起到突出强调的作用。我们可以大致地将特写镜头的作用分为揭露细节与强化感情两大类。

1. 揭露细节

在影视作品中，创作者为了观众能够注意到自己想表达的细节，就会采用特写镜头。而这些细节往往对人物情感、剧情发展以及主旨的表达有着重要的作用。对于这类作用，我们可以将其类比于阅读理解中的细节描写。

1.1人物特写

当特写的对象为人物时，镜头中所展现的神情与动作都可以很好地反应人物的内心。

这里引用我第一篇名场景系列文章——《吹响吧！上低音号》中的例子。

在久美子质问明日香“明明比任何人都更想参加全国大赛，却为什么放弃？”时，镜头给向了久美子的手部特写，我们可以看到久美子此刻拳头紧握。从心理学上分析，紧握的拳头可以反应久美子内心的紧张，是一种自我激励的体现。再结合此时久美子的话语，一种更合适的解释是这里体现久美子的愤怒，是对放弃比赛的明日香的怒其不争。

1.2景物特写

而当特写镜头的对象为景物时，赏析的重点就放到了镜头中景物的隐喻身上。

还是用那篇文章中的例子，在久美子的劝说呈现失败之势时，随着明日香学姐话语的不断落下，在一组人物镜头中突然插入了一个蛛网困蝶的景物特写。这里的蛛网困蝶就很好的发挥了通过隐喻表达思想感情的作用，久美子就如同被困住的蝴蝶一样，在明日香的这张大网中无法脱身。

2. 强化感情

相较与揭露细节这种较为理性的作用，强化感情就显得更为主观，这类作用直接从画面在视觉上的冲击力入手，使观众对人物情感产生共鸣。

2.1强化被摄人物的感情

对于人物脸部的特写镜头来说，由于人脸在镜头中的占有巨大比例，观众会产生视觉上的压迫感，从而诞生出紧张、恐惧、震惊等与动画角色相同的情感，使观众与角色产生共鸣。

一个很经典的例子，在《文豪野犬》中，中岛敦的人脸特写配合广角镜头与略微夸张的表情，极大地强化了中岛敦此时恐惧的心情。

2.2强化观察人物的感情

如果将特写镜头与镜头的小幅摇晃、变焦失焦结合在一起形成拍摄一方的主观镜头，那么这里强调的就是观察一方的感情。

动画《冰菓》中，折木与千反田的初遇这一段可谓是世界名画了。在拍摄千反田时，镜头随着折木的脚步声而规律地上下晃动，少女的回眸，随着距离的缩短，千反田在折木的视野中占比越来越大，这里的特写镜头表现了折木内心的惊艳，也难怪他永远也拒绝不了吃蛋挞的“我很好奇”，所谓一眼万年也不过如此。

结语：

应该说，单个景别会使得镜头形式单调且表现能力单一，在创作时需要多景别的综合运用。不同景别的安排需要依照一定的顺序，比如：

根据文中介绍我们可以看到，从远景到特写，随着景别的不断缩小，画面所能体现的信息越来越少，但同时细节却越来越多，对人物来说就是情感的表达会越来越强烈。在创作时，就可以随着人物感情的不断增强来采用越来越小的景别。

随着阿虚语气的激烈，景别越来越小，表达越来越强烈的感情。随着话语的落下，景别直接从特写拉至远景，造成反差效果。

其实，在实际应用中，对于景别类型的判定标准并没有我们想象中那么严格，除了文中的5类景别之外还存在大全景，中近景和大特写等等模糊的概念。在我看来，判断景别类型需要从它的目的入手，看表现主体是人物还是环境或是其他事物。

我们在分析景别作用时也需要结合作品的实际情况，有些创作者也会有自己独特的创作风格，我们也会遇到许多从未遇见的作用，这就需要我们结合作品来做不同的分析。

参考资料：

【1】赵前，丛琳玮.动画影片视听语言.重庆大学出版社

【2】龚金平.光影之魅-电影鉴赏的方法与实践.复旦大学出版社