原标题：央美心灵 | 绘画心理大赛作品展示之《心的成长》

艺术创作，可以促使我们在当下觉察、同过去和解、和未来畅谈；绘画艺术，可以说是一种进行自我心理整合、促进潜力发挥的简单而重要的方式。

在本次疫情期间，在“寓心于专，愈人自育”的心理健康教育理念的指导下，中央美术学院大学生心理健康教育中心开展了一系列将绘画艺术和心理成长紧密结合的活动，获得了同学们的积极欢迎和踊跃报名，通过参与这些活动，同学们也获得了“心的成长”。

那么，内心到底是如何成长的呢？在成长的过程中会有哪些具体的感受和体验呢？这些感受和体验，又带来怎样的领悟呢？我们精选了部分同学的优秀作品和作品文案进行展示，希望读到的同学们的内心也都能够有所感悟、有所收获。

本期展示的为版画系研究生刘进同学在绘画心理大赛中的二等奖作品《心的成长》，疫情期间，他结合自己的创作瓶颈，在绘画心理分析与调适工作室活动中与心理老师进行了定期的一对一沟通，在此过程中产生了很多绘画作品和创作感悟。以下作品和文案，表达了他的“心的成长”的过程：

在这疫情期间，作为艺术工作者，除了面对居家隔世的现实，还要面对创作方法的改变。刚开始，这一切都显得那么被动。一个偶然的机会，我在网上看到学校为大家开启了绘画心理分析疏导活动，这个正是我需要的。于是，我试着找到老师，我需要帮助。

图1

刚开始，我把以前的作品（图1）发给心理老师童欣，并进行了初步的绘画心理分析和交流。当时疫情不过一个月，我基本上无法进入到创作状态。这次主要是关于以前的创作，聊了很多心理方面的解读。

最后在老师的帮助下，我觉察出了我在平时的三种状态：

1、努力达到外界（也许是想象中的外界）要求的我；

2、孤独的、平常被压抑的我；

3、冷静的、抽离的我。

基于对这三种状态的觉察和感受，我重新回到了创作。

图2

第二次，我将新的画面（图2）展示给老师。

这是一张有“规划”的作品，我想让自己的心理处在一个“舒适区”，我是一个很注重“规则”的人，希望按照事先的设想去进行，我觉察到自己的一个特点——“ 事先商量好的事，临时变化了，不管出于什么原因，我会不舒服，会生气”。

在交流过程中，“茫然、手足无措、恐惧、无助、羞耻，”成为了关键词，老师建议我允许这些情绪，慢慢觉察他们，然后整合。于是有了接下来的创作（图3）。

图3

接着，我放大了我失去控制时的感受，由此选择了流动性更大的绘画材料。刚开始，我还试图去掌控一切，但“水是‘不听话的’，有些东西被打破了，不再那么规范”。（图4）

图4

当一切完全失去控制的时候，我想“就随它去吧”！那一瞬间，我的心理打开了。

创作还在继续，而我也在这疫情中，看到了生活中的爱，也逐渐成为内心温暖的人。

规则，给了我安全感和稳定感，但同时，又成了内心的一种桎梏，限制了我内心的自由和创作的潜力。本次我接受绘画心理分析疏导的心路历程，也可以说是我逐渐放下内心桎梏，逐渐走出由规则所构建的“舒适区”的过程，在这个过程中，我切实体会到了“心的成长”。

文中内容整合自绘画心理分析与调适工作室的聊天记录

文中绘画作品均为刘进同学原创

图文发布已征得作者刘进同学的同意和认可

主编郭丽

审核李贞汗

编辑陆亚文

来源大学生心理健康中心 童欣返回搜狐，查看更多

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