这部剧有多火呢？

饰演“猪八戒”的徐峥有次去银行取钱时，被柜员认出了。柜员热情地称他“徐先生”。但一转头，招呼同事，“帮猪八戒取一万块钱。”

柜员忘关麦克风，“猪八戒”三个字清清楚楚传到徐峥耳朵里。

后来回忆起这件事，徐峥笑着说，”为了一万块钱，我连脸都不要了。“

很少有人知道，“猪八戒”是徐峥自己投资花钱，才获得的出演机会。

当时的投资方认为《春光灿烂猪八戒》过于恶搞，接连撤资，导致剧组一度资金十分紧张。

无奈之下，导演发话：谁投资，谁就当主角。

经过深思熟虑，徐峥决定把自己的全部积蓄投进去。他的逻辑是：“这部剧的投资不多，即便收视率惨淡，收回成本的压力也不大。”

结果，《春光灿烂猪八戒》一炮而红，徐峥不仅获得了比片酬多一倍的分红，获得了家喻户晓的角色，还收获了一段完满的爱情——他与剧中扮演“小龙女”的陶虹恋爱了。

正如《中国企业家杂志》对他的形容：

一点捷径没走，但几乎也一点弯路都没走。

彼时的他在上海戏剧学院上大二，某天洗头时，发现手上多了一把头发。“一抓一大把，一抓一大把。”

眼看着“地方”不断包围“中央”，家人带着他四处求医，最后得到一个集大成的处方——用生姜搓头皮，搓到发红发烫，再抹上生发水。

即便如此，方法用尽，头发仍大势已去，无力回天。

没有头发，意味着帅气的小生角色几乎自己无缘了。这对于一位年轻的，演艺生涯尚未开始的表演系学生来说，简直是致命的打击。

好在，徐峥是个敢于破局的人。

某个晚上他一夜没睡，自问：“如果秃顶已经成为你生命当中的一部分，你是在原地继续抱怨呢？还是顶着一头光亮的脑袋向你的目标出发？”

不如破釜沉舟。天亮后，他走进学校旁的理发店，五毛钱，二十分钟，正青春削去了头发。

“秃头就不能成为演员了？秃头还方便带头套呢。”

偶像包袱随着头发一同离去，不受外形限制的徐峥开始尝试多种戏路。

1994年，他从上戏毕业，成为上海话剧艺术中心的一名正式演员。

四年后，凭借话剧《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角。

这几乎是一名话剧演员能拿到的最高成就了。而彼时的他，才26岁。

但也就在那一年，人们发现，徐峥不怎么演话剧了。

当时他结交了不少搞文学艺术的朋友，一群没有生活压力的年轻人聚在一起，谈论的全是高屋建瓴的东西。

他们组建了一个话剧团，一开始顺风顺水，把两部自编自导的实验话剧搬上了上海艺术节的舞台。

其中有一部《拥挤》，意在控诉社会对人的挤压。

全剧只有他一个演员。为了表现人在社会中无法喘息、无法发声的状态，徐峥坐在椅子上表演了40分钟动弹不得的状态。

还设置了个舞台装置，演出结束时，整个人会被包裹在塑料薄膜里。

立意虽好，但台下的观众几乎都睡着了。

记者也很懵：你为什么要拍这个戏，你想说明什么，你觉得观众能看懂吗？

徐峥气得跟人吵了一架。

吵归吵，事后徐峥越想越不对劲，“这他妈什么玩意儿啊，你排这戏弄出来干嘛，跟现实没有一点关联”。

与此同时，剧团的资金链断裂，他所有计划都因缺钱而搁浅。

从那时候起，徐峥意识到资本对实现艺术追求的重要性。

那正是国产剧浪潮正盛时，六年后，机会来了。

另一个光头带来一个故事，关于一头猪和一条龙。他看完后痛哭不止，决定出资出演。那个光头叫宁浩，那部剧便是《春光灿烂猪八戒》。

然而“猪八戒”成就了他，也束缚了他。

在“星空演讲”上，徐峥分享了那些年受困于“猪八戒”标签的种种细节——无论在广场还是马路边上，在地铁或厕所里，只要有人的地方，他总会被认出来。

“看看看，猪八戒猪八戒。”

仿佛老鼠过街人人还喊打，许多时候，他感觉自己真的变成了“猪头”。

为了摆脱“猪八戒”的标签，徐峥尝试了很多角色，但无一超过“猪八戒”。

虽然《李卫当官》稍有热度，但人们对此反应依然是——噢，徐峥，那个演过李卫的“猪八戒”。

他渴望成为一名严肃的、专业的演员，而不是有着两坨小腮红的“小猪八”。

他在等待一个时机。

在他和妻子陶虹共用的邮箱里，一部名叫《疯狂的石头》的电影邀请陶虹出演。

电影讲了这样一个故事：

重庆某濒临倒闭的工厂，在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠。

国际大盗与本地小偷都盯上了翡翠，和工厂保卫科的科长展开激烈争夺战。

无数人为这块石头疯狂抢夺，甚至出卖了良心失去了性命。

尽管剧中的“反派”角色都没有太好下场，但真假难辨的翡翠依旧给人们留下反思——那些人们苦苦挣扎着、追求着、抢夺着的东西，不过是块石头而已。

“这剧本，太绝了！”徐峥看完后，直接截胡，给宁浩打电话毛遂自荐。

“陶虹不来我来。还有角色吗？”

当时的徐峥已经是个家喻户晓的人物了，宁浩还名不见经传，他直言相告，“片子拿到的投资太少，付不起钱。”

“别谈钱。”徐峥大手一挥，不仅主动提出零片酬出演，还拿出积蓄投资影片。

只提了一个要求：下部戏，还找我。

在做选择上，徐峥更看重是一件事的长久收益。

就这样，作为剧组最大的腕儿，徐峥参与到这部小成本电影里。

宁浩一直根据演员的气质来定角色，徐峥不像反派的贼，也不像一个底层小人物，“就像一个城里人，阶层感较高的一个城里人”。

于是，宁浩把剧里阶层感最高的地产商角色——冯董——给了他。

冯董，一个心狠手辣，为霸占工厂土地无所不为的人。最终聪明反被聪明误，把自己害死了。

徐峥光着头，带着自己的中产属性和中年危机，一头扎进了角色里。虽然只是个配角，却演出了四两拔千斤的感觉。

在重庆龙兴镇拍摄时，全镇小朋友都来围观“猪八戒”。连黄渤第一次看到他，都打趣道：“你真是个猪八戒。

但影片上映后，很少有人叫他“猪八戒”了。

这部成本300万的电影，换来2350万的票房，拿了金马奖最佳原创剧本，获得3个提名。徐峥也以人狠话不多的光头老板形象再次为人所知。

不得不说，徐峥的选择眼光令人赞叹。

此后，徐峥的名字开始与小成本电影连在一起。他摩拳擦掌，参与到电影的台前幕后，开始缔造他的电影帝国。

2012年，第一部自导自演的《泰囧》就刷新华语票房纪录。成本6000万，

票房12.5亿。

2014年，《催眠大师》，刷新国内悬疑片票房纪录；

同年9月，《心花路放》票房突破11亿，拿下国庆档票房冠军；

2015年，《港囧》，票房16.13亿……

那几年，徐峥的光头几乎成了票房的保障。

他懂得用有限的成本获得更好的效果，不追求商业片的大场面大调度，把重点放在人物与人物间的矛盾，人物与自己内心的矛盾上。

于是他电影中的小人物，总能让观众与之共情。

票房口碑双丰收，黄渤说：“徐峥这大奔儿头里，装的都是智慧。”

回归是在2018年，但不是以演员或导演的身份，而是以投资人的身份。

那年刷屏的影片《幕后玩家》、《超时空同居》、《我不是药神》都有徐峥出演并担任监制。

其实早在2012年《泰囧》推出之前，徐峥就与妻子陶虹成立了北京真乐道文化传播有限公司，徐峥持股51%。

《泰囧》拉到光线传媒的3000万成本，最后拿到12.68亿的票房，徐峥个人财富增加了4000万。

三年后的2018年，他更是赚得盆满钵满——《幕后玩家》票房分账1.25亿元，《后来的我们》票房达13.61亿元，《超时空同居》净利接近2.5亿；

他才是这些大火的电影背后，真正的赢家。

这意味着，他已不仅是影帝、名导，还是一位颇有建树的商人。

徐峥在投资上有自己的见解。

他选电影的首要标准不是“赚不赚钱”，而是“这是不是一部好片子，是不是一部值得在市场上出现的片子。”

在接受《中国企业家》杂志的采访时，他说：“为什么要拍一部电影，它和你生命的联系是什么，你表达的东西是不是让人有所感悟……如果只是为了商业，那么这（对我来说）是负面的。”

在他的坚持下，才有了后来的《我不是药神》。

2016年，团队拿到剧本时，判断《药神》太严肃、太沉重，总之没有投资价值。

但徐峥看完后泪流不止，决定参与其中，“这是一部就算不赚钱也应该拍的电影。”

做决定时，除了短期的收益，徐峥还会考虑其长期口碑和社会影响力。

但当时没人能想到，《药神》的反响如此之好，不仅票房将近40亿，让徐峥拿下多个影帝，甚至改变了国内医药行业。

原标题：《徐峥：除了头发，我什么都有了》

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