设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。设计与艺术在生产、生活的各个方面既存在联系又有区别。

（1）从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，以半坡彩陶文化的小口尖底彩陶瓶为例。小口尖底彩陶瓶之所以为尖底，就是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水。瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底绘以各种图案，集实用与美观于一体。

（2）不同的设计门类体现着各自不同的艺术特点。20世纪50年代，丹麦的建筑师及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成对细节的精练以及可经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。

（3）艺术与设计相互影响、共同发展。考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。包豪斯就是典型的艺术推动设计、艺术与设计相结合的成就。

（4）艺术家参与设计研究，投入设计实践，推动设计进步。威廉·莫里斯就是一个典型的例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。

（1）设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向。否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通等均成了无关的概念。

（2）设计与艺术的关系还需要避免为技术而设计的倾向。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这样就非常明显地导致了设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等都成了摆设；艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统等都变成了无聊的言辞。

艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。从人类起源开始，设计和艺术就已经在同步地发展了。在当代，艺术与设计也是并列而存在的。

内容来源：《设计学概论·高频考点》