《乍暖还寒》· 欧阳丽

设计概念 · 时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，也从侧面反映中国文化包容性极强同时自身也多姿多彩的服装文化特质。主要阐述了“中国风”服饰的“形”“神”具备，中西结合的两个现代服装设计理念，以及“中国风”服饰的协调性、舒适性、创新性这三个现代服装设计原则。中国服饰是中国文化历史变迁的见证，将其服饰美学特征应用到现代服装中，不能只是单纯的模仿其“形”，更重要的是汲取特质，寻找神韵，以期达到“神”似。

《共生》· 李炫樾 张瑜

设计概念：本设计将中式元素与非物质文化遗产结合。香云纱与新中式服装设计合并。香云纱面料在现代时尚服装设计中的创新应用, 使香云纱服装呈现出年轻、时尚的视觉效果, 并在对其的传承中不断创新。

《愫》· 谭宇旸

设计概念 · 愫，意为本心，表达真实心情。选用黑色顺德香云纱为主面料。采用中国传统服装的十字型、整一性、平面化的这种平面直线裁剪原始朴素的结构，中西融合。衣身上刺绣的独幅图案采用了敦煌壁画中飞天的白描人物图案，静中带动，一万两千身神佛漫天起舞，偃仰啸歌，有别于神宗佛像的安详清静，满眼皆是生命的自由与跃动，绚烂了一千年历史的天空！

《云衣》· 宋钰

设计概念 · “云衣”系列意在传达一种宁静平和、恬然自得的生活态度。服装主要采用卷云纹样的香云纱面料，搭配部分欧根纱，蜿蜒层叠、诗意绵绵，穿着于身自然飘逸。造型结构设计中以柔美的曲线勾勒出东方女性特有的姿态和神韵，刺绣、拼接以及立体造型等手法增添了服装的层次和变化。制作中将采用立体裁剪和平面裁剪相结合的手法，使传统与时尚相融合，展现出香云纱服饰独特精美的工艺与魅力。

《影》· 卿艳春

设计概念：影是模糊朦胧，是实与虚的边缘地带，此系列灵感取自影，是以此表达物体的形影变化所带来的美感，同时也以形影的变化寓意事物及人生状态的不断更迭与际遇。面料包含实与透两类型香云纱面料，以此突出主题感，同时以印花面料等面料再造的方式丰富系列整体的时尚感。

《制“纱”人》 · 杨毅凡 黄鑫敏

设计概念 · 制作香云纱的过程中，晾晒是非常关键的一步。但时逢阴雨来袭，就需要人与时间赛跑。这一幕幕收回纱绸的场景，给了我极大的启发，所以我就将场景具象在了服装之上，层层叠叠的纱绸扛于肩上，缠于腰间、抱在怀中、这一幕幕都是自然的美感，而辛勤劳作的工人也应当被记录下来。我们看到的不仅仅是香云纱的制作复杂，与工序繁琐，也要看到这一批批坚守着的工人，他们用自己的付出与汗水，换来的这美丽的丝中精品软黄金般的“香云纱”。

颜色选取了香云纱基础、河泥黑色和薯莨橙红色，衣服上的颜色变化灵取自晾纱时突遇，下雨天空的云与雨滴落下形成的晕染，衣服上的褶皱与层次叠加灵感源于纱工在收纱时将纱堆叠抱起缠绕与身体之上的自然美感。

《香云织梦》· 喻菲 杨文意

设计概念 · 设计灵感来源于水墨形态的荷花，在廓形上，将中式服装的特色与荷花的形态相结合，运用香云纱作出鱼尾裙，波浪裙等中式风格服装。辅以轻纱面料做出飘逸灵动之态。既符合成熟东方女性的审美理念和着装需求。又体现了现代东方女性的优雅干练。在香云纱的面料上运用刺绣手法，丰富了服装的层次，增加了审美情趣。服装黑色部分均由香云纱制成，其余部分辅以丝、纱等面料。让传统与现代工艺融合。

《然》 · 邱俞皓

设计概念 · 廓形基于当下流行趋势，与褶皱的造型手法相结合；图案的灵感来源于《簪花仕女图》中仕女的形象，利用剪影的处理手法，以线的形式表现其轮廓；色彩则是运用香云纱固有的颜色，面料色彩明度的差异，体现其层次的变化。通过对传统图案元素的现代化处理，并与香云纱面料、时尚的服饰廓形相结合，打造高雅、精致的女装。

《女人香》· 王玉玲

设计概念 · 香云纱的面料特性、中国传统文化的元素设计，从而表达出女性的刚柔对比魅力女性独特之美。

《丹凤朝阳》 · 马海昆

设计概念 · 灵感来自中国神话神鸟凤凰，凤为鸟中之王、寓意祥瑞，牡丹为花中之王、寓意富贵，丹、凤结合，象征着光明美好、幸福富贵。

《渐隐》 · 吴栓 唐权彬

设计概念 · 渐隐为主核心。从三个方面展开设计：一是每一套都是从灰色到纯黑色的渐变，寓示着成熟与稳重；二是服装中的半圆图案引用岭南建筑里面的镬耳墙；三是整体以国风形式展开，采用盘扣、仙鹤等中国风元素与主题中的香云纱面料相呼应。

《依山傍水》· 余云飞

设计概念 · 根据香云纱场地的环境，在服装上采用较为圆润的造型设计，运用织物本身的色彩以及民族特色图案展开设计，表现出一种当地古朴富有灵性的生活状态。

《云纱墨态》· 丁枫

设计概念 · 灵感来源于莫兰迪的一幅静物油画，画面中视角单一，静物形态各异，画面的美感来自于曲直线条的结合和和谐色调的搭配。将这种简洁的线条感运用于香云纱的设计上，不仅十分符合香云纱中式简洁挺阔以及造型感强的特点，更加突出面料本身的特点，香云纱正反双色的效果也正运用于色调搭配拼接等。

《如也》· 石蕊 陶甜甜

设计概念 · 灵感来源于蒲扇桃花扇。绘画作品主要运用于设计的图案及面料再造部分，面料再造部分主要运用的特殊工艺有高温压褶，刺绣与珠绣的结合，绗缝，镂空。在结构方面，以宋代服装结构为灵感，运用比例与分割，对称与不对称等艺术来表达服装的结构。辅料部分加入了拉链与扣环的细节设计，以现代与古代融合为出发点，用当代设计语言，让服装更具现代的舒适与便捷。

《溯源》· 张霖 杨欣鑫 曾敏

设计概念 · 灵感来源于潮汕地区民间工艺——金漆木雕，“以木为纸，化木成金”。我们选择非物质文化遗产——香云纱作为主要材料，搭配轻薄的真丝绡，设计了材质的多重层次感，并在表达手法上运用了广绣中的平绣、盘金绣、手绘和刺针手法灵活搭配运用，来演绎潮州的金漆木雕的立体镂空。沉稳的色调，材料的变化，浮雕般的刺绣，表述了岭南特色文化。

《千禧云纱·古南越》· 吴淑雯

设计概念 · 提取佛山文化中的粤剧、美食、龙狮、武术、粤语，这几种具有年代感文化。以嘻哈风格的荧光印花、街头风格的款式与香云纱结合，让其不失高贵华丽且有一种街头嘻哈风的感觉。每个图案的设计代表不同的文化特色，再结合手绘和刺绣的手法，将广绣匠人的传承精神和图案的质感表现出来。希望能将古色古香的香云纱、古南越的文化融入到千禧年代的个性想法中，并擦出不一样的火花。

《香如故》· 罗佳敏

设计概念 · 设计以中式花鸟工笔画为图形元素，与改良旗袍结构相结合，在色彩上采用焦色系，给人一种沉着稳重的感受。以香云纱为主要面料，面料柔软贴身，将性感与优雅相结合，用当下流行的版式与高级的面料来修饰、体现出女性特有的曲线与魅力。

《秘艺相升》· 彭树楠

设计概念 · 灵感来源于中国民间传统工艺——剪纸，是汉族传统的民间工艺，在新时代，与时俱进，改革创新。采用剪纸镂空技法与建筑学的重复设计手法二者相辅相成。在剪纸的镂空基础上配合重复立体压褶手法，营造出立体感。整体采用香云纱，绸缎，毛织等面料相辅相成，制造轻重对比的面料效果。让系列更加丰富，更具东方神韵。

《吟游诗人》· 黄子健

设计概念 · 从前的人们活在层峦叠嶂的山峰丛林中，现代的我们穿梭在钢筋水泥的城市丛林中。设计师将建筑的剪影提取出来，运用在系列的服装结构上面。香云纱是设计师运用面料的特质去对抗当今的浮躁。成衣运用香云纱吊染来实现图案，同时进行面料复合，实现一种新的触感。刺绣的手法表现手绘图稿的艺术效果，运用在香云纱上的刺绣进行叠加，使得整体感觉更加的和谐和层次丰富，使得香云纱的手工特质更加强烈。

以上作品排名不分先后

素材来源：伦教香云纱协会

编审：赵红、张昌华、卢运莲、关锶敏返回搜狐，查看更多