红屋的室内——客厅

2家具设计

家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

马克穆多设计的工艺美术运动风格椅子

斯各特1897年设计的钢琴

沃赛1895年设计的座钟

3陶瓷设计

从总体上说，这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。

马克·马歇尔设计的陶瓷

4金属工艺

“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。

阿什比设计的银质果酱盅

阿什比设计的餐具

德莱赛1870年设计的茶壶——几何形式的设计

5染织品

由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。

莫里斯1862年的墙纸设计图

莫里斯1878年的纺织品设计——小鸟

6平面设计

平面设计是“工艺美术”运动比较有成就的一面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。在莫里斯的影响下，工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来。

伊玛奇设计的封面《世纪行会玩具》

19世纪中叶的设计改革运动

工艺美术运动（Arts and Crafts movement）源于19世纪中叶，这是英国对设计和装饰的改革尝试。这场持续了近100年的设计改革运动，在欧洲的艺术史上带来了巨大的影响和意义。

William Morris - Strawberry Thief 草莓小偷

对于工艺美术运动，首先我们需要了解到的是它的起因。在根本原因上，它是为了解决英国的工业革命和维多利亚时期过度装饰导致的设计弊端。人们为了提高英国当时的设计产品的质量和审美，开展了一场设计改革运动。在这场运动中不得不提的两位是约翰·罗斯金和威廉·莫里斯，在稍后我们会提到。

英国工业革命时期

英国的工业革命开始于18世纪60年代，工业革命促进了社会生产力的迅速发展，并且手工工场被大机器生产的工厂取代。这场革命对英国的社会经济发展是飞跃性的，但在另一方面，它也是致命的。

工业革命也导致了很多负面影响。例如传统的乡村居民向寻找新产业的城市迁移，城市开始变得人满为患，并且导致了很多污染问题。普通劳动人民不得不过着糟糕的生活条件。此外，由于机器生产的产品外型粗糙简陋，缺乏美感，这也导致了英国当时的设计退步，虽然在19世纪，在英国维多利亚女王时代，采取了改善这些条件的措施，但是这个时期的设计也是被认为存在问题的。

工业革命时期的工作条件

维多利亚时期的风格

随着维多利亚时期中产阶级数量的增长，中产阶级的人们希望家庭物品能够反映出他们的新财富和不断上升的社会地位，并且他们有足够的财富来购买装饰。

这个时期的设计被认为是丑陋和装饰过度的，并且艺术产品明显地出现了两极分化，中上阶级使用精美的手工艺品，普通阶级使用粗劣的工业品。

维多利亚时期的工艺品

维多利亚时期的室内装饰

这种情况在1851年万国工业博览会（世界上第一个贸易展览会）上达到了一个危机点，该展览会旨在提高英国的制造能力，尽管活动本身非常成功，吸引了许多参观者并得到了很多资金，但设计师，建筑师和社会评论家普遍认为所展示产品的质量标准很糟糕。

1851年万国工业博览会

约翰·罗斯金

约翰·罗斯金(John Ruskin)

作为这场运动的领导人之一约翰·罗斯金(John Ruskin)，他不是艺术家，但他是艺术历史学家和评论家。他认为发展中的资本主义制度剥夺了工人的尊严，个性和良好的工作条件。对于设计，他认为事物的设计应反映社会和创造事物的条件，并且，更好的环境可以创造更好，更快乐，更健康的人们，这也是后来的一些设计运动所接受的的想法。

他对西方设计发展的影响非常重要，因为他确立了设计和建筑理念，将其表达为一种文化和一种生活方式。他是一位有远见的人和理想主义者，他不仅影响了对设计和建筑的思考，而且影响了人们对社会条件的思考方式。

威廉·莫里斯

威廉·莫里斯（William Morris）

威廉·莫里斯生于1834年，就读于牛津大学，在那里他深受约翰·鲁斯金著作的影响。莫里斯早年学习建筑，离开大学后成为一群英国艺术家的画家（拉斐尔前派兄弟会）。然而，正是他作为一位具有社会意识的企业家，设计师和作家的工作启发了19世纪末20世纪初的几次重要设计运动

为了避免工业劳动的恶劣工作条件和当时工厂普遍存在的劣质产品，莫里斯成立了在伦敦和乡村可以手工制作产品的工作室。他希望工人在制作高质量作品时感到高兴。此时，Morris and Co 公司成立（威廉·莫里斯与拉斐尔前派朋友共同创立的公司），旨在生产所有人都能手工制作的和买得起的手工艺术品。

莫里斯将实践者的动手知识与他的工作，在知识和意识形态方面结合在一起。他的设计中心思想是设计师和建筑师必须对材料和过程有真正的了解。他重视精致工艺的乐趣和材料固有的美感，他认为好的设计是暗示自然之美而不是模仿。

The Morris Chair 1866

简单，朴素成为手工艺品的象征

莫里斯说：“家具应简单，无装饰以用于日常使用（例如下图左侧），或者应增加装饰性，以提供美观和重点。两种类型都应表达制作工艺的技能和知识”。

莫里斯的乡间别墅，Kelmscott的阁楼房

手工工艺与机器生产之间的关系

与机器的模糊关系是莫里斯生活和工作中难题或矛盾的核心，因为现实是，没有机器帮助的话，纯手工艺品太贵了，普通人仍然无法负担。这是他努力克服的事情，尽管它很成功，但是很多目标并没有实现

但是重要的是，莫里斯的设计方法对年轻一代的设计师产生了巨大的影响。新一代的设计师受到莫里斯的影响和启发，以至于19世纪末到20世纪初的一些设计运动都和莫里斯有着千丝万缕的关系。

结尾

这场设计改革改进了公众消费的对象的设计，且达到了艺术的统一，指的是艺术，建筑，装饰艺术和应用艺术之间的无缝联系。这与传统的等级制相反。在传统的等级制中，美术（绘画，绘画，雕塑）位于顶部，建筑位于中间，装饰艺术位于底部。此外，工艺美术运动增加了劳动中的快乐，普通的工作经验可以成为一种快乐的来源。重点是手工制作和装饰艺术。

对于这场设计改革运动来说，它是尝试性和挑战性的，它打破了当时英国的设计条件。并且，约翰·罗斯金和威廉·莫里斯所提出的理论也为后来其他设计运动带来了基础和依据。影响了一些年轻的艺术家和建筑师，推动了后来20世纪初设计运动高潮。返回搜狐，查看更多