点击关注 “追梦设计考研” ，置顶公众号

— 考研路上与你同在 —

原创文章，版权归滕依林所有(转载请注明出处)

1.前提-格物致知

首先底层基础决定上层建筑，设计思维是我们手绘训练中的核心和基础，而后面可以使用的工具和表现技法以及风格都是多样化的。只有围绕着展现设计思维这一核心，后续开展的工作才会有意义，才能获得更加长足的发展。画设计手绘的一个前提：“先研究，再设计。”也就是在画一个产品之前，首先要搞明白我们要画的是什么？为什么要如此设计？这其中包括产品应用的技术原理是什么？产品的功能是什么？功能决定的结构是怎样的？应用的CMF的原因等等一系列的设计本源问题。在不知道画的为何物的情况下乱画一气，哪怕最后的效果很炫酷，也是没有太大意义的(单纯练笔，训练技法的情况除外)。以上就是“格物致知”的学习路径，有了这些思考和研究，会让手绘的学习训练事半功倍。

2.分清类型和阶段

3.明确目的和作用

4.草图推敲三个方向

对不同解决方案的推敲：围绕着解决同一问题，采用不同的方式方法，应用不同技术原理，选择不同的产品类别，进行多路径，全方位的各种解决方案的探讨和推敲。此种方式可有效地扩展思维，寻找到更多更优的解决方案(产品设计，交互设计，服务设计都被涵盖其中)。

对产品形态结构的推敲：针对产品的造型外观进行发散，外观受限于功能结构和加工工艺等因素。这种推敲方法十分常见并且相对容易。主要是为了正确反映产品特征，展示品牌统一的调性(品牌DNA)，交代产品结构以及形色质，展示造型推导的思维逻辑。同学们在表达时，可从产品的形态、色彩、材质、肌理、空间透视、视角、光影效果等方面入手，进行产品外在的要素表现，最终目的是展现产品的形态变化和特征属性。

对操作方式、交互体验的推敲：将产品放置在使用环境场景中，更多的考虑“人”的因素，即用户参与，进一步进行细致化、具体化的推敲。此类推敲方式需要交代人机比例尺寸关系，使用操作方式，产品使用具体场景等信息。同时针对产品上与人产生密切交互关系的局部细节，比如按键的大小、倒角、数字文字标识、表面的凹凸效果、局部细小结构、表面肌理、材质工艺效果等来进行推敲表现。

(二)表现层面：

1)线稿方面

1.重视辅助线的保留。

画面不宜太“干净”。透视线，起形线，被很多人误认为是废线，其实不然。起形阶段的透视线、辅助线等线条可超出形体，洒脱随性，不必过于拘谨。这些线条都是作画思考的痕迹展示。注意绘制剖面线，交代和约束形面的起伏，原则上只要有面的转折和分割都可以进行剖面线分析。

2.明确线性关系。

根据空间透视和光影关系，绘制区分不同种类线条的粗细轻重关系。达到使画面具有空间感，立体感，节奏感的效果。可概括为：轮廓线>结构线>转折线>剖面线、辅助线。

3.重视排线。

注意添加排线，排线也是工业产品设计手绘中的一个标志，排线可以用来表现光影关系中的暗部、投影，交代颜色层次关系，表现材质、肌理纹路等信息。一般会采用两种方式，平行且等距的均匀排线和平行渐变的排线，各自代表不同的光影关系。排线方向以45°直线居多，当然水平，垂直也可以，方向可以根据实际需求进行调整。

4.添加必要的箭头指示。

在具体的操作使用方式上进行箭头标注，能使观者更加容易理解产品的操作使用方式，并引起重视。在推敲过程中，推导演变方向也可以使用箭头进行标注，不仅交代思维逻辑方向，同时也能起到丰富画面的作用。

5.添加文字标识。

在草图的周围添加必要的说明性文字，比如操作方式，使用的材料工艺，部件功能等信息。必要时可以添加线条和箭头进行引注，做到图文并茂，增强草图的说明性和信息传递的有效性。

6.增强排版构图意识。

在作图时有意识的进行排版构图，或饱满丰富，或整齐排列，或层次错落，或空灵留白。每种构图都有其中的道理和设计师的思考，学会运用不同的排版构图方式增加画面的耐看性，趣味性，引导观者的视觉流动，突出设计的主体和思维逻辑方向至关重要。

2)上色方面

1.擅于使用灰色，辅以彩色。

实际的产品基本上都会以灰色调为主，少量产品是全彩色配色，如儿童产品，风格化的家电等，擅于使用不同灰度来刻画黑白灰关系并产生色块的轻重对比至关重要。灰色调能够使画面更加具有工业感和理性，更加符合实际生产加工的规律。在日常训练中，通过写生观察，总结产品的配色规律，不要一味的通过增加色彩来丰富画面。

2.注意突出最终方案。

可以通过选定方案放大处理，上色精致刻画，添加背景对比等方式突出最终推导出的方案，引起观者重视。并通过与其他方案的大小，色彩，细致程度等对比和添加必要的箭头指示，突出方案主次关系，展现方案推敲思维逻辑

3.增强材料工艺意识，重视材料应用。

在绘制草图阶段，就对其使用的材料进行探究，并加以表现，体现设计师应该具备的材料工艺熟练应用能力。表现上以概括的材质表现手法为主，不需要特别细致的刻画。在某些重点CMF应用处，可做细致刻画(放大图或爆炸图)和文字说明，记录并展示重要的设计信息。

在单个物体上色时可以故意增加留白，只对明暗交界线进行上色。快速采用同色系较少色号进行统一上色，增加画面的整体感和速度感。在整个画面中，可以有一些方案保持线稿，重要的选定方案进行上色，也能达到留白效果，突出主次关系。

在进行工业产品手绘表达训练时，注意好以上两个大方面可以有效增加画面的“草图感”即“临场感”，给人一种刚出炉热气腾腾的感觉，能够使观者清晰地洞察设计要素，了解设计师在进行设计工作时的背后的思维推导过程。

“草图感”也不能简单地理解为一种手绘风格，而是一直贯穿于设计手绘的始终，我们在画手绘时都应该具备这个感觉，但是因为一些培训模式或者无脑临摹的原因，很多人丧失了这种感觉。“草图感”类似于厨师界烹饪所谓的“锅气”，有一种佳肴刚出锅，热气腾腾呈现在食客面前之感，勾起食客无限食欲。手绘图具备这种感觉后，能够有效的增强观者的代入感和参与性，具有一种身临其境的感觉——仿佛透过设计图，看到背后设计师在台灯下，灵感迸发，激情创作，奋笔疾绘的情景，刺激观者观看阅读的强烈欲望。

同时在学习设计手绘表达时，可以按照研究-临摹-默画-写生-创作的路径来进行，后期可以各环节穿插进行，不断地进行输入和输出的交替工作，不断进步。设计思维和表现技法两手抓，两手都要硬。思维是核心，技法是手段，万不可忽视思维层面训练，单纯追求技法的炫酷，沦为了作图工具、画图机器。至此，我们这次的分享先告一段落，希望大家看完后能有所启发和收获，能够通过实践增强自己手绘的“草图感”，不断进步~感谢大家的支持！

最后，广而告之一下，追梦设计考研线上手绘基础班(四月班)将在三月底开始，点击下方链接进行课程详情了解~或者私信留言咨询课程，快来跟着滕老师快乐系统地学习产品设计手绘吧！