瓷器款识“五良大甫 吴祥瑞造”

其中，最广为流传的日本制瓷人当属明正德年间的日本陶艺家伊藤五郎太夫(伊藤五良大甫)。起先，他随日本僧人了庵桂悟来中国，在四明(今浙江宁波)登陆，后溯长江而上，进江西，经鄱阳湖入昌江，最后到达饶州府浮梁县景德镇学习陶瓷制作的技艺。为了和当地人融为一体，他取了一个中文名“吴祥瑞”。在亲手烧制了上万件瓷器后，正德八年(公元1513年，一说正德十年)六月，他跟随日本使节回国。回国后，他把日本名“伊藤五郎太夫”与中国名“吴祥瑞”结合，改名伊“藤五郎太夫祥瑞”，同时带回了大量中国瓷土和釉料，在日本伊万里筑窑，开创了日本青花瓷器制作的先河。

1592年和1598年，日本武将丰臣秀吉两次发动“陶器战争”，从朝鲜半岛掠夺陶工，其中一人是被日本佐贺县伊万里市当作瓷圣供奉的李参平。李参平被带到日本后，取日本名为“金之江三兵卫”。日本元和二年(公元1616年)李参平在有田町泉山发现白瓷矿，遂于伊万里有田町的上白川天狗谷开窑成功，烧制出日本首批青花瓷。此后，他又融入明朝景德镇瓷的五彩技艺，形成了日本风格的“五彩瓷器”。从此，伊万里作为日本瓷器发源地闻名于世。

由此看来，以景德镇青花瓷为代表的中国瓷器销往日本后，不但加强了两国之间的贸易往来和文化交流，更是兴起了日本陶艺家对景德镇青花瓷的模仿和热爱。

(元)青花瓷盘

〔伊〕伊朗国家博物馆藏

青花瓷在欧洲

景德镇青花瓷不仅对亚洲国家产生了诸多影响，对欧洲国家亦是如此，这早在文艺复兴时期就有所体现。

像是较为著名的贝里尼(Giovanni Bellini)作品—《众神的盛宴》(The Feast of Gods)。画面之中，萨提尔(Satyr，半人半兽的森林之神)和宁芙(Nymph，山林水泽仙女)各执一瓷盘，还有一瓷盘置于海王星神面前。对于这一画面，黄珍(Jane Hwang Degenhardt)博士并未将这些瓷器解释为画家想象东方的符号化表达，而是解释为诱使观者踏上寻找宝藏的远行之路。也就是说，青花瓷没有设置在基督教的语境中，而是嵌入了古典神话。

然而，景德镇青花瓷从“神话”之中走出来，还是依赖于17—18世纪。《明清时期中国对西方的瓷器外销》一文中，作者指出“到17世纪晚期，中国外销瓷的欧洲市场开始完全打开，18世纪欧洲国家甚至在广州设立贸易机构以方便陶瓷输往欧洲”。就这样，由于景德镇青花瓷的传入，瓷器开始成为欧洲人民常用的日用器具。

最值得一说的是，法国国王路易十四不但修建特里亚农瓷宫，还在普鲁士皇宫建筑了世界著名的“中国瓷器厅”，以上这些都可见当时欧洲人民对景德镇青花瓷的追捧。

(清) 妇婴图盘

直径20厘米

〔英〕维多利亚与艾伯特博物馆藏

如此一来，诗人写诗赞美青花瓷;集市上热销青花瓷;显贵者以拥有青花瓷为荣，不将瓷器收入橱柜中，而是作为墙面装饰置于接待室。欧洲人民对景德镇青花瓷的追捧，使得欧洲人民以景德镇青花瓷为载体，接触到遥远的东方文化并惊叹于东方文明的发达，他们通过瓷器上的纹样了解到中国的亭榭、楼台、服装、花鸟等。除此之外，乌里奇·皮奇在他的《瓷器—德国及欧洲接受中国文化的一面镜子》中提到，景德镇青花瓷对德国迈森窑的生产起到了很大的推动作用，不仅是学习景德镇青花瓷的构图、图案，更是结合本国特色，将某一纹样进行发挥，从而设计出新的迈森纹样。当然，欧洲国家也在学习景德镇青花瓷的基础上结合本民族的文化和审美，促进了世界陶瓷走向多元化。如此看来，景德镇青花瓷不仅作为一种陶瓷艺术对欧洲国家产生了影响，更是产生了广义文化上的吸引。

作者为中国拍卖协会编辑

（编辑：张楠）

︱全文刊载于北京画院《大匠之门》㉕期︱

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