上周末看了《寻梦环游记》，然后哭得回家打电话找爹地了。这段时间被推送了很多不同角度的影评，顺带着科普了一些墨西哥文化，赶脚说的都很棒，于是特别想写点儿别的东西。

　　略有剧透，介意慎入。

　　▌为什么中国拍不出来？

　　因为我们的CG技术实在太感人。

　　这个硬伤几乎可以解释全部。

　　不过大天朝已经在努力了，同时很多的动画电影团队也已经认识到这个问题，开始频频请外援，比如《大鱼海棠》《摇滚藏獒》。

　　但是问题似乎不在这里。

　　忽略猎奇的墨西哥文化和优质的渲染技术，我看到的最大不同，是我们还没有适应动画电影的目标人群，观众定位仍然很单一；也还没能很好地在情节道理的复杂程度上把控拿捏。

　　这部影片，其实是个老套的故事：男孩儿不顾家人反对要追求音乐梦想，和家人矛盾激化、追梦路上遇到挫折。矛盾把情节推向最高点，男孩儿间接悟出人生真谛然后和家人重归于好，更加珍惜彼此，顺便梦想和家庭也兼顾了。

　　这样的故事，一年前的《摇滚藏獒》已经讲过了。但藏獒的故事情节确实单薄到难以调动一个成年人的内心波澜，矛盾激化不够明显，情节起落差距也不够大。不过，相比于《寻梦环游记》俏皮可爱的骷髅形象，藏獒似乎更加适合中国小朋友观看。

　　这不光是因为死亡在中国是一个讳莫如深、阴森严肃的话题，骷髅代表着恐怖，是未成年的禁忌。还因为以往我们接触过的国产动画，情节寓意都是极端化的体现。

　　简单如纯童话《喜羊羊与灰太狼》，《熊出没》系列。相比之下藏獒已经是非常良心的了；

　　深刻如当年的《黑猫警长》、《魔方大厦》，以及之前的《大护法》，仿佛每一个作品中都有隐晦的时代印记和深刻寓意，常常看完的时候一脸懵逼。

　　可能还会有一个《大鱼海棠》这样不明其意的分类……

　　尽管国产的动画片、动画电影一直在进步，却也还是有种难以锁定观众群体的感觉，受众观众年龄层面广泛化的动画类型还仍是不多。虽然影视文学作品映射当代的时代背景是常有的事，但将此映射拿掉之后，动画本身的质量不应该迅速地掉档，变得单薄，甚至幼稚。

　　这就像是我们一直以来的生活环境和教育思路，什么是面向少儿的，什么是面向成人的，一直在人们心中有个很明确的界定，在到了不清不出的中间时代就会有各种思想冲突的碰撞，而后又希望突然有一天，孩子们一夜长大，仿佛是18岁的那天睡了一觉起来就什么都懂了。

　　这种简单但不幼稚故事情节，道理明确但不隐晦的影视作品，就仿佛是我们思想成长的中间阶段， 长久以来，是缺失的。

　　若有一天动画这种表现形式得到了大众的普遍认可，不会再有“你都多大了还在看动画片”的质疑，对某些元素和话题的限制性变得柔和且圆滑，这种老少皆宜的动画文化可能才能快速发展起来吧。

　　▌为什么我们会哭

　　刚开始看《寻梦环游记》的简介，以为只是一个动画渲染技术很高、简单的追梦故事。

　　结果，这确实是一个简单的追梦故事。

　　只是加了家长里短的俗套，说明一个道理:简单的追梦并不会让人义无反顾，有牵有挂才会刻骨铭心。

　　于是就让半个影厅的人哭成了狗。

　　这样的题材，对于一群身在异乡或是奋斗追梦的人，甚至是穷且胖，没房没车，连吵架讲道理都讲不过的弱鸡们（以此自比的狼姐丧成了哈士奇），调动情绪简直是太容易的事情。

　　再加上迪士尼和皮克斯本身对儿童群体的吸引，《寻梦环游记》的目标观众，覆盖了大半的天朝子民。

　　良好的布景和制作是带入观众的主力，后续情节，矛盾展开和反转设定都有细腻的布局，让观众情绪跟着故事发展，容易多了。

　　开篇就铺设背景矛盾：墨西哥唯一不喜欢音乐的一家人，追梦越强烈，家人越反对，家人越反对，欲望越强烈。

　　过程增大反差：包括夸张而强烈的情感表达，隔着屏幕对歌神的崇拜，越被认可音乐才能就越渴望展现，越不被支持就越寄希望于歌神等等。

　　矛盾暗线激化：原始的追梦和家庭支持的矛盾激化，通过米格第一次返回人间搞定。米格和CoCo父亲的矛盾激化，通过扔掉照片，独自去找歌神的情节搞定。后续CoCo父亲和歌神的矛盾激化，通过事发后将米格扔进冰洞搞定。一家人和歌神之间的矛盾激化，通过演唱会上的搏斗搞定。每一层都是一次情感的促进。

　　这样越走越高的矛盾铺垫，大大增加了后续情节反转的可预测性，所以，在高潮时候取得的情感共鸣就要大于给观众呈现的惊喜程度。

　　而情感的爆发是需要有铺垫和临界点的。

　　这就需要情感的凸显和串联。

　　比如： CoCo偶尔想念父亲、家人着急地在墓地寻找米格、埃克托思念女儿试图能见一面、被人遗忘掉的亡灵会消散等散点情绪。这些散点在米格帮着CoCo想起父亲的场景中全部串联起来，也正是这里，影厅一片抽泣。

　　至少在看完之后我找不到一个废的片段。

　　也都心甘情愿入接受这种“温情俗套”。