上映七天，由张一白执导，彭昱畅主演的青春歌舞电影《燃野少年的天空》票房达到1.3亿，这个成绩在当下的中国电影市场并不是多么出彩，但却已经超过2013年由周杰伦自导自演的歌舞片《天台爱情》，成为国产歌舞片票房冠军，也是国产歌舞片中唯二票房过亿的影片（《天台爱情》票房1.19亿，数据来自猫眼电影），可见歌舞片在国内并不是主流的电影类型。

1927年5月3号，华纳电影制片公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，世界电影开始了一场天翻地覆的革命，《爵士歌王》也因其改编自音乐剧以歌舞为主的属性，成为世界上第一部歌舞片。

随后在上世纪三四十年代，歌舞片迎来了发展的黄金时期，好莱坞制作了诸如《第四十二街》、《绿野仙踪》等经典影片，而到了五六十年代，歌舞片在好莱坞的发展达到了巅峰，如《雨中曲》、《西区故事》、《音乐之声》、《窈窕淑女》等一批优秀作品不断涌现。但是到了七十年代，随着市场口味的变换和各种音乐风格的兴起，好莱坞歌舞片日渐式微。

不过到了新世纪，随着《红磨坊》、《芝加哥》、《爱乐之城》等歌舞片在奥斯卡上屡屡得奖，歌舞片在好莱坞有着一股复兴的势头。

纵观中国电影史，歌舞片作为一种类型片却始终是一种模糊的存在。

上世纪二三十年代，上海的电影市场基本被好莱坞所占领，85%在影院上映的影片是外国电影。虽然好莱坞电影严重挤压了国产电影的生存空间，但这也给中国电影人一个学习好莱坞电影的契机。

随着有声片歌舞片的传入，国内也发展出了一种歌舞片的变体，如《凤凰于飞》、《莺飞人间》、《歌女之女》此类的歌唱片。

到了五六十年代，中国电影人为了探索出一条有别于好莱坞模式的歌舞片之路，结合民族音乐和戏曲，留下了《五朵金花》、《刘三姐》、《阿诗玛》等经典的歌剧片，但这两种变体都不算真正狭义上的歌舞片。

而后经历了使电影事业停滞多年的特殊时期，第五代导演便出现了，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、人物塑造等方面都力求标新立异，使得刚形成的多用于表达集体主义的歌剧片没了出路。

进入新世纪后好莱坞歌舞片在商业和艺术上的成功也给国产歌舞片带来一波新的血液。

2005年由陈可辛导演的《如果爱》可以算是第一部真正严格意义上、接近好莱坞风格的国产歌舞片，在此影响之下，十几年间诞生了如《精舞门》、《天台爱情》、《华丽上班族》、《跳舞吧大象》等一批影片，虽然在数量不算多，质量上也参差不齐，但歌舞片作为一种类型片也逐渐获得市场的认可。

此番《燃野》取得这样的票房成绩也证明当下的观众是可以接受歌舞片这一类型的，但其在豆瓣上只有4.5的评分则说明了另一个问题，即歌舞片虽然是类型片，但其本质还是故事片，把故事讲好才是电影的根本，才能吸引更多的观众。

《燃野》的问题就在于为了表现歌舞，而把剧情全都丢掉了，歌舞片段之间的剧情衔接毫无逻辑可言，像是敷衍了事般将一个歌舞片段过渡到另一个歌舞片段。

歌舞片中歌舞片段的作用一般有三点。

一是用歌舞进行叙事。歌舞与情节进行融合，用来推动故事发展。

这在印度歌舞片中极为常见，他们经常会通过舞蹈场景的变换，歌词的表述，进行转折剧情或者平滑衔接两段剧情。比如《三傻大闹宝莱坞》中的大部分歌舞片段。

二是用歌舞渲染情绪。歌舞是一种开放的表演，能将情绪进行合理地放大，当影片的叙事无法很好地烘托出现下的氛围时，歌舞便能起到烘托氛围渲染情绪的作用。

比如在《红磨坊》中，莎婷被逼无奈与公爵见面，此时的克里斯蒂安心中充满了嫉妒，而在剧院中，舞者们跳起了The Police乐团的歌曲Roxanne探戈版，该歌曲述说着风尘女郎玩弄感情的故事。

影片将三者进行蒙太奇处理，层层递进，这段歌舞充分渲染了克里斯蒂安从开始的隐忍与承受，渐渐变为痛苦与愤怒，最后爆发的情绪。

三是用歌舞表达内心。故事片中常用旁白或者表演展现角色的内心所想，很多情况下是让观众去猜该角色想要表达什么内容，而歌舞可以通过形体演绎配合道具，具象化角色的内心独白。

在《天台爱情》中心艾因为谗言而与浪子膏分开，浪子膏在《哪里都是你》的背景乐下茫然地穿梭在满城市都是心艾的加利利市，充分表达了浪子膏的难过与不舍。

用歌舞表达内心独白，更能让观众进入角色的内心世界，产生共情。

但反观《燃野》，全片的歌舞片段基本是为了歌舞而歌舞，比如开头和结尾的齐舞，更像是选秀节目的大舞台，但对影片来说毫无用处。

影片中最好的应该是小黄在天台上独舞的片段，前面交代了其从小到大没见过母亲的背景，而中秋之夜父亲依然用小时候的说辞来安慰她，因此在天台上跳舞想念母亲便是顺理成章的事。

而男女校学生雨中在校门口那段舞蹈，看着很燃，很青春，很躁动，但是与前后的剧情产生不上联系，没有一起训练的男同学为什么也会这段舞蹈？前一秒还在霸凌小黄的女同学们下一秒就加入了一起跳舞的队伍中？

歌舞片也要讲究剧情逻辑，否则就成了几个MV拼在一起的效果。

歌舞片中另一个需要解决的问题是如何合理选取承载歌舞的剧情背景，让歌舞与叙事之间平滑过渡，避免演员演得尴尬，观众看着难受。

经过歌舞片的不断演进，大体上形成了以后台歌舞片和叙事歌舞片两种类型。

在后台歌舞片中，男女主角在戏中的角色通常是演员或者舞者，而当剧情安排他们在舞台上排练或者演出时，他们的歌舞表演便顺理成章，不会显得突兀。

新世纪首部国产歌舞片《如果爱》就是典型的后台歌舞片，金城武饰演的林见东与周迅饰演的孙纳都是电影演员，在拍一部由张学友饰演的导演聂文执导的歌舞片，戏中戏的模式让他们三人之间关于情感纠葛的歌舞片段也变得自然起来。

而叙事歌舞片更类似于轻歌剧，歌舞成为叙事的手段，辅助影片进行人物刻画和情节发展。

《天台爱情》将背景放在了架空的加利利市，《华丽上班族》更是直接搭建了一个如同《狗镇》般的话剧舞台，这种与真实生活有所差异的环境背景更能让人接受将歌舞作为叙事手法的设置。

而真正将歌舞与实际生活完美结合的还得是印度歌舞片，印度有着悠久的民族歌舞传统，并在几十年的演化中，印度歌舞片不仅在艺术上更具戏剧性，在技术上也更具专业性，真正做到了歌舞融入生活，宝莱坞的《印度往事》《三傻》《宝莱坞生死恋》等影片都是个中翘楚。

《燃野》想走的就是叙事歌舞片的路子，但是叙事没做好，歌舞也没做好，就成了如今这番差评如潮的局面。

不过虽然影片本身不尽如人意，但也将消失几年的歌舞片重新带回了观众面前，我也十分赞赏剧组的勇气，此前的国产歌舞片只有周杰伦的《天台爱情》凭借其自身号召力实现了盈利，其余无一例外均以赔本告终。

在如今写满利益的电影行业，愿意做一部有极大可能赔钱且受众群体本就不大的歌舞片，勇气可嘉。

希望有了《燃野》的前车之鉴，能有更多优秀的国产歌舞片出现，国产歌舞片的发展，前路漫漫道阻且长。