文化方面，理学、文学和艺术都有较大的发展。自北宋起，儒学与佛教复兴，道教盛行，三者相互融合。佛塔、寺院大量兴建。司马光的《资治通鉴》标志了史学的发展。教育方面，除了朝廷筹办官学，地方民间也大量举办学校，城乡书院林立。当时著名的书院有石鼓书院、白鹿洞书院、嵩阳书院、岳麓书院、应天府书院和茅山书院。

宋代建筑虽然没有了唐代建筑的雄伟和大气，但是他的建筑结构和建筑装饰却有很高的艺术价值，直到现在仍被人称颂。宋代是中国古典园林创造的成熟期。以北宋东京为例，有关文献所登录的私家、皇家园林名字就有一百五十余个，此可见宋代园林建筑之盛。宋代的皇家园林和私家园林不仅数量超过前代，而且艺术风格更加细致、清新，诗情画意更为浓郁，意境创造更加自觉。通过借景、补景等方式强调人与自然的和谐。较有代表性的宋代宫殿园林有山西太原的“晋祠”。其主殿圣母殿和“鱼沼飞梁”是北宋遗物。其标志性建筑“圣母殿”创建于北宋天圣年间（公元1023－－1032年），是现在晋祠内最为古老的建筑。晋祠内圣母殿的宋塑侍女（泥塑）、老枝纵横的周柏（齐年柏）、长流不息的难老泉，并称“晋祠三绝”。

装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，宋代建筑从外貌到室内，都和唐代有显著不同，在建筑技巧娴熟的基础上，着力于建筑细部的刻画，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更要着力细致处理。格子门的一条门框可以有七八种断面形式，毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花，花瓣造形极尽变化，生动活泼。

一些宗教建筑中，室内作神灵居住的“天宫楼阁”，把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。在墓葬建筑中，望想将生活中美的感受永远保存下来，于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。工匠观察事物细致入微，刀功绘笔掌握熟练。在建筑内部空间的塑造上，力图表现出人们的审美理想。这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。

建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，宋代的文化正如王振复老师在《中国建筑的文化历程》中所描述的“宋代是一个文弱而文雅的时代，其思想感情已有唐代的热烈奔放而渐渐变冷从而收敛自己，犹如从崇拜旭日而转为崇拜明月，从敢于面对喷薄之朝阳转而遥望明寂之星空，显得宁静而沉滤。”宋代的建筑风格也深深的烙上了宋型文化的痕迹。

首先，是建筑的尺度缩小。不管是北宋首都东京，还是南宋首都临安，其城池和宫殿的规模都远远小于唐代长安。《中国建筑史》指出：“北宋宫殿布局不如唐代恢廓。”比如东京宫城“因为他的宫城是在州级子城的基础上扩张而成。仅2.5公里周长，这些都是气局不大之处。”至于陵墓建筑尺度趋小，也很明显。以北宋的七帝八陵为例，他们比较拥挤地集中在河南巩县，分布在相距不过10公里的地域范围内。这种建筑布局虽然与当时的国力贫弱有关，但主要还是受到当时理学思想的影响，理学提倡“存天理、去人欲”，因此当时的中国文人学子及其整个民族的文化心态，有“向内转”、“内敛”、“内倾”的特性，在物质层面上一般不求其宏大，而在精神象征意义上具有深广的蕴意。正如宋代理学家邵雍言“心安身自安，身安室自宽”，“气吐胸中，充塞宇宙”。

《清明上河图》是宋代著名画家张择端绘制的长卷风俗画，也是传世人物画的杰出代表。描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。画中恢宏的气象，生动完美的表现技巧，以及强烈的艺术感染力，使得这幅已有八百多年历史的古画，至今仍被公认为举世瞩目的国宝。从《清明上河图》看宋代的建筑，它处于中国古代建筑的成熟阶段，其建筑艺术和技术对海内外都产生深远的影响。返回搜狐，查看更多