1、典型性格的刻画；

                    2、人物性格典型化的写作方法；

                    3、人物的肖像描写（外部特征的刻画）；

                    4、动作描写（行为描写）；

                    5、心理描写（心理世界揭示）。

[写人方法]一、塑造典型人物的原因、概念 、原则 、要求

   1、为什么要塑造典型人物？

    社会生活是文艺创作的唯一源泉,是作者创作素材取之不尽的矿藏。生活本身充满动人的故事。但,这些故事往往被繁琐的过程和可有可无的细节所淹没，事物的本质与非本质的东西混杂在一起。而真正能够充分显示人物性格的一系列的、完整的故事并不很多。因此,简单地或机械地临摹实际生活中的人和事,常常缺乏典型性,难于揭示人物和事件的本质意义。所以,作者必须对社会生活现象进行分析提炼,集中概括,把其中的矛盾和斗争典型化,以构成情, 塑造典型人物,使人物性格达到本质化和个性化的统一。这就是古今中外名著的成功之处。诸如：

   《红楼梦》中“行为偏僻性乖张” 具有反封建的判逆精神的贾宝玉；

   《阿Q正传》中愚昧、麻木、自轻自贱、自欺自慰的阿Q；

   《欧也妮·葛朗台》中贪婪的吝啬鬼葛朗台等。由于作者刻画了这些人物的典型性格,才使这些作品具有认识价值和审美价值,给人以启迪和教育。

    正如别林斯基所说：“典型性是创作的基本活则之一,没有典型性,就没有创作。”

    因此说,运用典型化的原则,是创造典型人物的前提。

     2、什么是典型化原则？

    典型化原则,就是作者对现实中多样复杂的人和事,运用艺术想象，进行再创造。作者经过比较、分析、综合,剔除其中非本质的现象,突出其中本质的、主要的方面,经过艺术加工,创造出其中有鲜明个性特征,又能揭示生活本质规律的典型形象。这样的文学作品反映出来的生活,就“比普通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想，因此就更带普遍性。”

    3、人物性格典型化的要求：   

    人物性格典型化,主要表现在两个方面：即人物的本质化与个性化。

    这两个方面,在写作过程中是统一的,是不可分割的。

    个性化——是典型化的基础,即通过个别反映一般,通过个性体现共性,从而反映出生活的本质和规律,使人们从具体的个别的形象中,正确认识广阔的社会生活。

    高尔基指出：文学的典型“是根据抽象化和具体化的法则创造出来的。把许多英雄人物的有代表性的功绩‘抽象化’——分离出来,然后再把这些特点‘具体化’——概括在一个英雄人物身上,……这样就形成了‘文学的典型’。”

  4、人物性格典型化,主要表现在两个方面：

        即人物的本质化与个性化。

      (1)、人物性格的本质化：

    (一)、人物性格的本质化？

    人物性格的本质化,就是作者将生活中积累的素材加以集中、概括，本质特征,使人物性格更鲜明,更充分地体现出它所具有的本质。

    在文艺创作中,也不可能将社会上,所有的各阶层的特征,全都加在一个人的身上,而只能是某些本质特征的局部显示。

    (二)、人物性格的本质化的示例：

    《暴风骤雨》中的解放了的农民的本质特征。

     集中在《暴风骤雨》“分马”这一场景中,通过选马、让马,揭示了不同阶层的农民的本质。

     其中有以郭全海为代表的彻底摆脱农民意识的桎梏,成为无产阶级先锋战士的雇农；有以老孙头为代表的仍保留着一定的自私的农民意识的贫农；有以老王太太为代表的极端自私的地主老财的穷亲戚；也还有正式在改造的农民,如老田太太之类的后进人物。

     这些本质特征,都是通过人物自已的语言、行动和心理活动展示出来的。

 5、人物性格典型化的方法

   一是,文艺创作,要以现实为基础，以理想为指导。

    人物性格典型化,也如此。作者应从现实生活出发,对描写对象进行艺术的概括。作家创作实践、艺术风格、创作方法,不尽相同。

    二是,但对初学写作的人来说,应注意以下几个方面的问题：

     第一、作品中要有个模特儿（即实际生活中的原型）。由模特儿变成作品中的人物,这就是创作的主要过程。

    第二、塑造典型人物,应首先着力刻画人物性格,要使作品中每一个人都有明显的个性特征。为此,作者要对描写对象的同类型人物进行性格分析,并按照人物性格的自身逻辑 ,对生活素材进行调度和取舍；然后通过艺术加工（包括合理的推测、夸张、虚构），以完成艺术形象的集中与概括。

    作者的艺术概括能力,主要取决于有无深厚的生活基础、饱满的感情、丰富的想象力、先进的思想和敏锐的洞察力。

   第三、人物性格典型化的具体方法：

       （1）、人物原型的艺术改造；

       （2）、按照人物性格进行调度和取舍；

       （3）、刻画人物性格的艺术构思。

（一）、怎样对人物原型进行艺术改造？（上）

    [文学大师的论说]

    鲁迅说：“作家的取人为模特儿有两法：一是,专用一人；二是,杂取种种人,合成一个”。

    所谓“专用一人”：是指用生活中的某一人作为原型——对人物的经历、命运，作适当的推想,加工而成艺术典型。

    作者在专用一人时,要舍弃原型中不能表现本质的现象；可以适当地、合理地补充一些同类型人物的某些本质特征，创造出比原型更集中、更具有代表性的典型形象。

    所谓“杂取种种”：是指作者对生活中大量同类型的人进行观察、体验,将分散在各个人身上的具体特征,综合熔铸而成作品中的艺术典型。

    高尔基说过：

   “假如作家能从20个到50个,以至从几百个小商人、官吏、工人的各个人身上,抽出他们最特征的阶级特点、性癖、趣味、动作、信仰和谈风等等,把这些东西抽取出来,再把它们综合在一个小商人、官吏、工人的身上。”用这种手法创造出来的典型,才是艺术典型。

    [艺术的集中与概括]

     一部艺作品,要想说服人、感动人,具有较高的典型意义,完全根据真人真事,是不易写好的。不论是“专用一人”或“杂取种种”,都需要艺术的集中与概括。

     在任何情况下,也不能把模特儿与叙作品中的人物划等号；也不是自然主义的简单记实或摹写。

     艺术形象总是集中与概括的结果,即使是传记文学也如此。

    怎样塑造典型人物?请看【例文】  

  人物原型的艺术改造:《套中人》中的别里科夫 

   [书中典型人物]

    契诃夫在《套中人》这篇小说中,塑造了一个胆小、保守、顽固的典型人物——别里科夫。他的生活原型是契诃夫的故乡塔干罗格初级学校的教员兼学监亚里山大·狄珂诺夫。

  ｛原型｝

   狄珂诺夫——是一个保守、僵化、刻板的人。他在塔干罗格初级中学干了30多年的教员兼学监。他教出来的学生,有的当校长,有的任教员,成了他的同事；但他的思想和生活方式依旧（没有变化）——总是说着同样的一套话、穿着同样的外衣、一直住在那个小屋子里。他在学校里并不严厉,但也不放松任何规则,他对待一切新生事物,总是说：“见你的鬼！”他不论晴天、雨天,总是穿着套鞋,带着雨伞，他的行动总是轻手轻脚的,因此,学生都叫他“蜈蚣”。

   〖设计〗

    作者在生活原型的基础上,是这样设计人物形象的——

    一个鼠目寸光的人,不管什么天气,都带着伞，穿着套鞋,怀表装在灰色皮套里,小折刀也装在小套了里。对恋爱,不敢想象,不相信有这么回事。他爱那种不会使他精神混乱的文学,那些席勒、荷马等。当他躺到坟墓里去的时候,会发出微笑：终于找到了自已的理想。

   【评】就这样,经过“艺家观察、选择、推测、配合”，对知识分子中“狄珂诺夫”式的人的习惯特征和思想品质,进行了艺术概括,并运用夸张的手法,塑造了《套中人》的形象。

    作者运用专一的模特儿塑造人物,主要是撷取模特儿一生中最足以反映本质的个性特征——经过加工,在作品构成的特定环境中,集中地表现出来。

    因此,在任何情况下,也不能把模特儿与作品中的人物划等号；也不是自然主义的简单记实或摹写。

    生活中的狄珂诺夫是不够成为保守、顽固的典型；只有契诃夫笔下的别里科夫才是具有典型性的人物。他的形象,永远留在读者的记忆中。

    艺术形象总是集中与概括的结果。

  （2）、按照人物性格进行调度和取舍

    为什么要按照人物性格进行调度和取舍？

     因为生活原型的性格,一般都是粗糙的、分散的,常常是本质现象与非本质现象混杂在一起的。在写作中必须从人物性格出发,对生活原型进行选择、提炼,并通过调度和取舍,剔除非本质的方面,强调本质的方面。这样人物的性格就能够具有鲜明的个别性和一定的典型性。

    怎能对生活原型进行调度和取舍呢？

     按照人物性格,作者可以在不同的生活原型之间进行调度，把A的活动,移到B的身上去；

     也可以将生活原型的前后不同场所的活动集中在一起。通过调度,就能够更好地突出人物的主导性格。

    例如，《三国演义》是一部“七分事实,三分创造”的长篇小说。尽管它是以史实为基础的作品,作者还是要从人物的主导性格出发,按照人物性格的逻辑,对生活原型进行选择和综合。具体表现为对人物的活动和人与人之间的关系上的原型调度和取舍,使得作品中的人物和史书的记载相比更加具有典型性。

    关于刻画人物性格的艺术构思。

    首先,要重视刻画人物性格的艺术构思。

    典型性格的刻画,是艺术创作的中心问题。一部作品的主题思想,不应该用抽象的说教来表达,而是要运用形象思维,通过人物的活动自然而然地流露出来。

    其次,要学会艺术构思。

    作者在艺术构思中,要紧紧围绕着人物的形象和情节来考虑。

    作者艺术构思,从体验生活——搜集素材——到作品完成,是贯穿全过程的。

    作者艺术构思,来源于作者生活的深度与广度；来源于作者理性认识的高低。

    艺术是反映现实的特殊形式,在创作时,要充分运用想象,把自已与人物融为一体即要怀着饱满的感情与描写对象融为一体。

    作品的艺术构思是有规律可循的。作者在体验生活中,有些人和事会触动他，感染他,给他留下许多印象。但这些印象往往是分散的、表面的、粗糙的,还不能形成完整的人物形象与情节。因此,需要作者通过形象思维,进行艺术构思。作者可以运用选择、提炼、综合、推测、想象、虚构等手法,将现实生活中可揭示本质的、独特新颖的现象,进行艺术概括,使人物与事件在作者的心目中,明朗起来——心中有了“呼之欲出的人物。”在这种情况下动笔,就可以避免概念化。

     接着,就要寻找能够典型地表现人物性格的情节与环境。

     有了鲜明的人物形象,故事情节不难找到，因为, 故事情节是由人们的活动而产生的。

    应指出初学写作者,容易被生活中某些生动、有趣的故事所左右,忽视对人物性格进行细致深入的分析、研究,由情节而设置人物,这样就会出现事件淹没人物之现象。

    要知道,许多作家,由于能够严格遵循人物性格的逻辑与生活本身的逻辑,在写作过程中,为了不违背人物性格的逻辑与客观生活的逻辑,而改变原先的设想,从而使人物性格更突出、更典型。