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今天介绍下这位颜值与实力并存，被称为“镭射女孩”的——米雷-RayDog~

她擅长将真人与动漫相结合，创作出颇具特色的变装小视频，深受大家的喜欢。

她目前在一家国外动画工作室上班，主要负责制作动画故事板。

她的作品色彩鲜明，既有欧美写实风的厚涂，也有美式卡通的平涂。

米雷大大在绘制人物时会经常通过夸张有趣的表情和极具张力的动作，来阐述一个言简意赅的主题，一个转瞬即逝的想法。

米雷大大也时常会与粉丝相约抖音直播间，跟粉丝聊聊天，一起画速写，为粉丝解答一些绘画疑问。

几乎每条视频都是爆款，最多的点赞量甚至达到了300多万！

独有特色的角色设计让人忍不住发问，到底哪里来的这么多灵感呢？

网友还认出这是被自己老师用做赛博朋克参考的作品,优秀！

随着米雷变装短视频的爆火，一夜之间作品也被推上了热点！

早上刚睡醒就感受了一波被几百万点赞轰炸的感觉！

优秀如你！米雷真是一位与时俱进的国际范画家呢~好了，接下来开始我们的专访吧！

米雷-RayDog

作品风格为各类小插画和故事板

北京印刷学院插画系

旧金山艺术学院就读研究生

目前投身于动画行业~

抖音：米雷-RayDog   （467.6万）

微博：weibo.com/u/5872081628   （6.4万）

以上内容素材来自于编辑阿梨与作者米雷的电话，通过整理后发布

米雷: 大家好啊~我是米雷，九四年的。我是从高三才开始专业的去学习画画的。

原本大学我是想选动画专业，但是因为报的人很多，没有选上，就被自由分配到了数字绘画专业，就是插画~

研究生时，一开始是视觉开发专业，后来转到了故事板专业，现在就在从事动画故事板分镜这方面的工作。

爱好比较广泛,除了画画外就是滑雪、弹吉他、游泳、跳舞，还有一些户外运动。

米雷:其实从小就画画，大家可能都会培养小朋友去画画兴趣班嘛~没什么契机。

但是在高三之前是跳舞更放在专业方面去训练，画画没有训练过。

高三时舞蹈跟画画，我选择了画画，也是从这时才正而八经开始学画画。

米雷：绘画风格一直都在变化，我希望去探索更多不同的风格，因为我不想把自己定的太死，不想这辈子只能怀着一种风格。

时代在进步，人一定要创新嘛~

任何再好看的绘画风格看多了，都会选美疲劳。

也包括自己这一种风格的画，我自己画久了也会烦，也会想试试不同的东西。

包括无论个人还是公司或者工作室、动画工作室，他们其实也在探索更多新的风格，不然他们就会被淘汰。

米雷:第一种头像系列，其实是很凑巧的，是工作的原因。

有一次我们在跟拳头合作做一些游戏项目，拳头那边需要画一种新的风格。

老板就让我们去学这种风格，我们都去学去探索了这种风格。但是我当时画出来之后，老板不满意，就没有采用我的东西。

我按照老板的需求去做了一个他要的东西，把这个工作做完了。

因为在上班时间有这个机会去学一种新的风格，我很感兴趣，很开心，所以就想一直去摸索一下。

我下班之后又去画了一些，就是大家看到的变装视频，没事儿发一发~

后来老板也知道了，他说挺好看的，为什么你在公司不画？我说我画了，但是你不喜欢（哈哈～）。

后来也有画一些别的风格，像国风和漫画的。

国风的是因为很多人可能说，为什么你一个中国人要画西方的东西？

其实我没觉得我画的是西方的，我也有很喜欢欧洲那边的动画，或者法国的，我都有看，但是没有尝试过亚洲的东西。

我一开始很害怕做国风的东西，担心做不好就会被人骂。

因为我不是很擅长水彩，就尝试了一些水墨的东西，慢慢大概找到这个方向。

漫画那个其实我把速写上了个颜色，没什么特别的。因为我自己是做动画的，画画一直都是像漫画、速写的那种风格，比较夸张。

米雷:我的创作灵感一般是在日常生活中积累下来的，比如说出去逛街看展，或者散步。

多去观察身边细微的事物，再加入自己的想象。

有时候偶然看到的画面会激发出灵感。这时我会在备忘录里记录下大致的画面内容，在以后想要画新的插画时就会打开备忘录挑一个灵感画。

米雷:我不觉得它是什么新的东西，因为大家都会去按照自己的表演去做动画嘛~

其实做动画的人应该都知道，有些动画师，他们在做一个动画表演的时候，需要自己表演一下，做一个参考。

变装视频也是一样的，我摆一个POS把我作为一个模特，我并不是在画我自己，我只是做一个动态模特，把这个动态画出来，画一个新的角色。

包括我画故事板的时候，一些镜头，或者一些表演我不会画，我会自己拿手机，摆一摆镜头，找找角度，做一个参考来画，就跟这是一样的概念。

米雷:这个画集最近刚出来，我最开始画镭射女孩系列头像的时候，画的全是正方形，当时我是有计划出画册的。

中间也有聊过一些出版社，但是可能意向不一样吧，聊的不是特别顺利，没有合作成功，就一直没有出画册。

我就开始画竖版，因为主要是在自媒体手机上面。就什么风格都画，完全放飞自我了，没有给自己规定只能画这些，完全想画什么画什么。

后来又有一个出版社的人找到我，聊了一下之后，他说可以帮我出书，但是我现在的系列没有主题。

他就帮我整理了几个分类，主题就是按照风格来分类的。

我当时其实想了一个名字叫活在梦里，就是我自己平时的一个状态，但是听上去不好听，就把它变成了像白日幻想这个名字。

画集里边有四个分类。一个是变装的分类，就是百变假想，这个名字是我自己取的。漫画的有故事系列，叫故事联想。国风的那一系列叫东方共享，还有一些跟动物相关的，叫动物狂想。他们都是我脑子里边想象出来的东西。

这样去做一个主题，有一点像是把我的白日幻想，把我自己的白日梦实现成真的一个感觉。

米雷:我自己是觉得绘画瓶颈期，如果画不动了就不画，又不是工作。

如果在上班画不出来，那可能就是必须画，因为这个是工作。我如果工作中做故事板做不出来，同事就会帮忙，一起来想怎么样画。

实在不行，我就会去看一些电影，或者同事们来介绍一些相关的电影或者剧，找找灵感。

但是工作以外，我自己的话就不画了，不想为难自己，因为情绪会直接体现在画面上。

如果我不开心，画出来的东西就不会好。我如果是不放松的，画出来的东西，就不会松弛。

所以瓶颈期的话就不画，出去走走，看看电影，看看展，遛狗就干什么都好，就是不要画画，让大脑完全放松一下。

米雷:对后面没有什么影响～那个系列当时想的概念是——善恶共存本是常态，只是我们选择善良。

每个人都是有善有恶的一面，只是我们更愿意去选择做一个好人，我是相信只要做一个好人，就会有好事发生。

但是后来是我自己画烦了，因为我自己不是插画师，也不想做插画方面的工作，也不想接插画的活。

我自己的作品集里可能就放了两三张镭射女孩系列~一直画插画，对我的工作没有任何帮助，有点没有意义吧。

我想画更多跟自己专业相关的，像是一些小漫画，有故事情节的，或者是动态表演这类的东西。

米雷:我是觉得像动态短视频和静态的画，其实就像是电影和照片的形式。

照片的话，他是定格的一个瞬间，这个瞬间有了，那这个情绪就有了，但是视频它是一段时间的情绪，你要把这个情绪抓住，无论是短视频或者长视频。

像电影也是视频，我是觉得视频要更难一点。视频当然也可以造假，但是它记录的东西可能看上去要比照片更加真实一些。

像动画肯定会比较辛苦一点，因为要想剧情，想构图，想表演，想光影，很多东西。

电影是一个集合所有艺术形式的一个合体。

它集合了音乐艺术、表演艺术、灯光、绘画、写作、剧本，还有像雕塑、建筑这些都是像set，就是要搭建一个场景。

所有的艺术形式结合起来去做一个电影，所以电影视频这种肯定是更难的。

米雷:可以说一个吗？（哈哈）没有两个。我也喜欢很多艺术家，只是有一个艺术家我比较了解——John Nevarez.

他不光是作为一个故事板艺术家，专业能力和创造力都很强。

他特别友好，在行业里特别受欢迎，算是朋友，也是非常厉害的前辈。

但是他从来不会摆出一副前辈的样子，他跟任何人说话的时候都会先夸奖你哪里好。我一直很尊敬他。

我也特别喜欢跟他分享我身边的事情，无论我跟他分享多么微小的一段成就，他都会发自内心的替我感到高兴。

他工作很忙，但是之前我想让他帮我看看作品集，我就问问他，我说如果你有空，可不可以帮我看看作品集，当然如果你没空也是OK的。

我完全没有想到他会帮我看作品集，而且他非常耐心、仔细的告诉我每一个作品的哪里可以怎么样，他甚至还帮我画了草图。特别感动，他还帮我写了推荐信，把我推荐给很多大公司。

当时我在跟照明娱乐面试的时候就聊起John，HR就跟我聊，说你是怎么认识这样的人。我就告诉他我怎么认识的，他说你认识一个非常棒的人。

他已经五六十岁了，依然在创造新的东西。他的工作态度，整理文件的条理性，认真负责，就是一切我都觉得非常值得尊敬和学习的一位前辈。

阿梨：其实也有米雷自己本身也很优秀的原因啊~

米雷:  肯定不止我一个，他一定见过很多优秀的，但他会很耐心的面对和鼓励每一个人。

我第一次见到他给他看的作品，其实乱七八糟的，我的学生作业而已，他也不会露出任何不好的表情，他都会以一个欣赏的眼光去看每一个人的作品。

我从他身上学到了很多，不只是画画，或者是做电影，做故事方面的专业性，还有受益终生的一些东西。

前两天，我给他寄了一本我的书，因为我的书是中文的，我就把所有中文的地方全部翻译了一遍，手写在便条纸上贴上，我希望他能看得懂上边的所有字，他值得。

他是很用心的对待身边的事，身边的人和事一定也会非常用心地对待他。我也是这样相信的。

米雷:其实没有特别满意的作品~我有一个漫画，还挺喜欢的。

漫画叫做小章鱼妹。我最早是在一个韩国网站上更新，当时因为在实习，没有特别特别忙，就画了那个小章鱼妹的故事。不算连载，是一个系列。

后来因为工作忙了，就一直到现在都没有再更新，但是那是我很喜欢的一个小故事。

 抖音上的话没有特别喜欢的。因为都只是小的概念，小的想法，没有被我真正的做成一个完整的故事，它们全部都是碎片，没有说哪个是我特别喜欢的。

打个比方，有一对CP是我很喜欢的，一个吸血鬼和一个小公主。他们俩是室友，我其实画了一些他们俩的互动和小故事，也设想了一些他们的故事，但是只画了一些他们的互动和表演，并没有把他们的故事完全画出来。

还有另外一个故事是五个穿着旗袍，赛博朋克的角色。我当时设定的是未来世界的上海，一个弄堂里的一个小酒馆里的五个角色。

每个人有自己的性格、故事线，但这也只是一个概念，只画了几张小插画，并没有完整的把故事写出来。

我抖音上有很多我想过的故事，但是都没有画出来，他们只是一个想法，被放在那儿。

也许以后我有机会、有时间的话，我会挑一些我觉得很好的想法，继续完善，把它做成一个完整的故事。

 米雷:因为我是做故事板的，所以觉得拉片很重要，是学习电影、故事板非常好，非常重要的一个方法。

我们学习镜头或者表演，就是找一个非常好值得学习的电影，然后把它的镜头拉一遍，这是拉片。这其实就跟插画，他们临摹别人的画来学习是一样的。

平时画画的话，我觉得速写很重要，速写放松很重要。技巧当然也重要，但是状态也很重要。

就是一定要放松的去画速写，用眼睛去捕捉，然后输入到大脑里，去主观修改，主观改善，再输入到手上去，把它输出。

我会更希望，所有画出来的东西是有过脑子，有过主观思考的，我觉得这样会更有趣。

而不是去画照片也能拍出来的东西，不是说照片拍出来的东西画的一模一样不好，也好，那个是另外一种艺术形式，就是画的超写实。

米雷:我觉得速写练习的话，想象成健身，刚开始需要热身。

我每节速写课之前都会带大家先热身，画一分钟的速写。

画一分钟速写，其实就是一个热身的过程，这个过程把手热起来，大脑活起来，让自己的状态放松，无所谓画成什么样，这个状态一定要先找到，再开始画上两分钟的速写，三分钟五分钟的，还有十分钟。

十分钟其实都不叫速写，十分钟太久了，我觉得五分钟就算是很久了，我会更建议画两分钟或者三分钟的速写。

从热身到最后画完，我觉得至少得两个小时，因为刚热身，刚出了汗就停，那健身的效果是达不到的，健身至少也得两个小时吧？

其实是一样的道理，尤其是画速写，先画五分钟，休息十分钟，再画十分钟，休息五分钟，那中间这个手的感觉会断掉，大脑思考也会断掉，所以最好是连续的两个小时。

你中间可以休息十分钟，但他是一个连续的东西。就像健身，你刚出了汗，肯定要趁着这股劲儿多做几个。

就在最累的时候，其实是最涨功的时候，最辛苦的时候是进步最快的时候。画速写，画到累的时候再多画两张，你是会感受到进步的。

米雷:今年从九月往前其实挺忙碌的，安排了太多工作，挺辛苦的。最近也刚把一个故事板课结束。

人不是工作机器，是需要休息和娱乐的。

所以十月我给自己安排了一个星期的假，计划玩一个星期。

玩完之后，我手上有一个故事板的项目，是之前跟别人合作的，画画完了，我想把它继续画成动态故事板，想把那个项目再画一下。

我可能会再整理一下自己作品集，作品集应该是每年都整理的，今年也没有更新。

所以今年剩下这三个月一直到年底，主要就是想放松一下，慢慢儿地去工作~也不想开新的课了，也不想给自己安排更多的工作，先把我手头的工作先做好做完~    

更多作品~

最后再次感谢米雷大大

百忙之中抽空做原画人的专访

期待您未来更多精彩作品！

-感谢欣赏-

心动不如行动，加入原画人，距离自己的绘画梦想更进一步！