声乐分高中低声部，器乐有各类乐器，都有自己的音域。不同的作品所要表现的特点必须在某个音域中得到最好的体现。比如需要最佳的音色，如果只能在一个C调里表现，就难以达到需要的效果。有的甚至于过低或过高。而转调更是一段音乐变化发展的常用手段。如果只有 C调，临时升降号会很多，结果更难以视谱演奏。

1⃣️首先要知道钢琴中央小字母组（二十四～三十个白键）其中的中音6（440Hz）定为囯际标准音，以大写字母CDEFGAB为七个大调，以半音为一个调可以分为十二个平均律。

2⃣️键琴上C大调不用黑键，弹起来方便，为何还要其它调呢！如果从人声歌唱的音域考虑，不管你是高音、中音，人的音域宽广度不会超过十六个音，有的人虽然能高出几个音，但那是用的假声，所有的人声歌唱都是从中央组（中音组）上行或下行一共作为十六个音域内，再高再低也无法发声。

3⃣️为了让不同音域的人唱不同高度的歌，就采用了调号，也就是这七个音符可以分别作do（中音1）唱，越是上行，音域越宽，但是又受到人声十六个音域的限制，变调号只是改变了唱名，音高没有变。在听众那里，听到的是改变了唱名，他们并不在意歌唱的音域还在中音组上行或下行的十六个音域内。

我们学二胡的人都知道内外空弦定为DA音，内空弦分作所有的调，1＝？什么调，只要找到上把内外弦中的do（中音1），再以此下行排列到内空弦是什么音，比如1＝G调（5～2弦），内弦上把三指为do（1音）、内空弦即为低音5、

4⃣️由于改变了唱名，比如五声音阶的《好一朵茉莉花》，《义勇军进行曲》就具备民族特色。如果曲中含有4、7不稳定音级，或出现升降号，就显得抒情和民族气息。

5⃣️其实乐器定好标准音高后，怎么变都在中央组上下轮番，只有那些协奏曲才会使用到七组音，因为那是和弦以及旋律上行下行需要的。

谢谢！

不讲专业理论，只用通俗的语句，把事情说明白：

音乐中的C、D、E、F、G、A、B，是西方针对音高的定义。相对应的是我们的：1（刀）2（唻）3（咪）4（伐）5（嗖）6（啦）7（西）。这里说明一下：因为我们国家在清朝以前只有五个音：12356（五音不全就是这么来的），是到了后来由西方传入了4和7两个音（这两个音是西方人发明的）。

至于调式，只是为了好理解，标定为CDEFGAB等调式（也是西方定的）。在此基础上还延伸出了两个音之间的半音小调。调与调之间为递增与递减关系，而且逻辑关系非常清晰！非常科学！这也使得虽然只有七个基本音，但产生了非常丰富、庞大的组合变化！进而也繁衍出了音域与音高（人类的生理极限）领域探索与挑战。针对乐器也繁衍出了演奏难度与技法领域的探索与挑战！这也就诞生了针对某种乐器的世界名曲！说白了，绝大多数世界名曲都是作者在不失旋律优美的前提下，有意刁难演奏者的产物！

音乐中C、D、E……等大调存在的意义除了改变音高之外，还有什么其他的意义呢？

经常有朋友在问这个问题。的确，要是只保留C大调，那么乐器弹奏就编的简单多了。

个人理解，之所以有多个调号，其意义在于：

1、不同调号的音乐有不同的感情色彩。例如有的高亢，有的优柔，有的奔放，有的深沉，用不同的调号就可以更准确地体现出来。这就好比同样一句话，用不同的音量和音调，可以表现出完全不同的意境。

试着比较一下哀乐、运动员进行曲、月朦胧鸟朦胧用不同的调号演奏，其效果是完全不同的。

2、不同的调号，适用不同的歌手和乐器。

不同的歌手和乐器，有不同的表现范围。为了适用歌手和乐器，只能使用特定的调号。

3、为了增强乐曲的表现力。

比较典型的例如歌曲《九儿》。里边有两处改变了调号。可以仔细听一下，这首曲子通过变调，的确是更细腻地表现出来曲子的主题。如果全变成同一个调号，则音乐的表现效果就回大打折扣。

九儿

音乐的调式分为七声调式和五声调式。其中七声调式在世界各地使用，五声调式属于中国民族调式，在中国的民族音乐传播中发挥着巨大的作用。

七声调式又分为自然大调，自然小调，旋律小调，和声小调。自然大调和自然小调互为平行关系大小调。也就是说它们两个音阶的音程排练关系完全相同，只是在音高的高度上大调和小调之间相差小三度的音程距离。所以在音乐的感觉上，大调的音色明亮，适合演奏气势恢宏，坚强有力的音乐作品，小调的音色柔和，适合演奏抒情，委婉，细腻的音乐作品。

七声调式——是将七个音平均分成了十二分，所以又叫十二平均律。为了音乐表达的需要，可以以七声调式的每个音作为主音，根据大小调的音阶音程排列关系构成不同音高的大，小调式及和声小调，旋律小调丰富音乐作品的表现力。

所以说大小调式的作用不仅仅是音高方面的变化，它在旋律的展现中，在各自的音乐作品中，都起着各自独特的魅力，是音乐作品展现的重要载体。