在中国，素描的概念已经被浅薄化、庸俗化。我们到书店里看到那些冠名以“素描”的作品，会觉得非常失望。由此，学生对素描的概念理解越来越狭隘。

丨理查德•迪本科恩 无题 石墨 圆珠笔 1967

素描(drawing)是画家表达语言的一种最基本的方式，它常常与“创作”紧密相关。

丨弗兰克•洛布德尔 无题 钢笔 墨水 1974年

画家掌握素描的本领首先是为了认识客观物象和刻画客观物象，这是画家在初级阶段要达到的能“刻画”的目标。但是，一个画家的更重要的使命是“表达”，就是在掌握一个最得心应手、最能适合自己随心所欲使用的语言功夫后，要去表达一个作为社会存在的艺术家对自然及一切美好的东西的讴歌，抒发自己对这个世界的爱和憎。所以历来的画家们都认为素描是艺术的灵魂，绘画的生命。

丨凯绥•珂勒惠支和丈夫卡尔的自画像 粉笔 毛笔 1938

艺术家们在素描中进行的语言尝试和造型尝试，最终都落实在了他的艺术创作中。不能表达艺术家情感的素描不会是好的艺术。由此，我们必须学会用一种崭新的方法观察周围的形态世界和生存环境，从而发现自己的观察方式。只有在这种观察方式的帮助下，我们才能创造出属于自己的有生命力的艺术语言和艺术形式。素描不仅是一种绘画的技术手段，更是一种思维方式。可是在我们当今急功近利的文化环境中，素描的主观创造功能日趋弱化，已从“表达”退化为“刻画”。

丨约瑟夫•博伊斯 无题 1957

作为与素描关系最紧密的速写( Sketch)，在西方艺术词典中的解释是指“作品或作品部分的粗略草图，是艺术家对光影构图和全幅的规模等要点所作的研究和探讨，它是全幅图画的初步构图”。而在我们的词典里，似乎也仅是指“快速的素描”，它的创作的功能就更无从谈起。所以，我们在编辑这个画册时，不得不抛开素描和速写这两个最普通的最应采用的词，而使用“手稿”。

丨艾瑞克•费舍尔 无题 纸板木炭

我觉得，一个有志于创造的美术学子最应具有的能力就是自由创造的能力，落实在语言的铸就方面，也就是主动经营画面的能力。我们以往学院教育的最大弊病就是科班了几年，只学会照抄对象，只会刻画具体的人头、人体或自然景物，而不能随心自如地组织一幅理想的表达自己感受的画面。

丨玛琳•杜马斯 拥抱动物的小女孩 布面油画 1994年

所以，我总是希望我的学生重视掌握经营画面构图的能力。我觉得，我们的教学大纲和具体课程安排应该从始至终把创作放在第一位。但是，应该有非常具体可操作的课程。不要光是具体地塑造一个头像、一个人体，而始终把这个具体的东西塑造和整体把握画面结合起来。

丨伊丽莎白•佩顿 拉达斯 油画 1994

我一直把培养学生的敏锐感觉能力训练当作教学的根本，所谓感觉能力就是体现着人对可视形象的形象思维能力，这关系着绘画者艺术生命的生死存亡。塞尚也说过，没有感觉就没有绘画。对任何事物无动于衷、没有感觉的人不会在艺术上有所发展。但在培养感觉能力的同时，创造能力的培养更是我们始终强调的，也是我们这个课程的宗旨。我们的教学以往多注重训练学生模拟客体——自然物象的本领，而缺乏引导学生如何挖掘主体——艺术家自己的内心潜藏，来完善个人化的语言表达能力，构建属于自己的语言系统。我在教学中不断完善可行性的课程训练，并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练办法。

丨亚历克斯•卡茨 卡门沙滩 1999年

我费尽心机地收集那么多的大师手稿，我希望青年学生们再重新看看我们的先辈大师的作品在大师的这些手稿里，不论是描绘的一个人像，一个场景的记录，一张草草勾勒的草图，一个关于造型的练习，在那里既可以看到一个艺术家对于艺术的真诚态度，又可以看到他们对于理想的追求。在那里可以看到他们诉诸自己的情感和精神表达的心灵轨迹，感受到他们对自然对社会的爱憎、关注、恻隐和悲悯之心——那是艺术家们的鲜活又脆弱、敏感又激情澎湃的心。

丨奥德•内尔吕姆 油画

我非常理想主义地希望我的学生都随身带一个小本子，里面密密麻麻地记满了自己的探索过程：不仅仅有记录生活的速写，还要有追忆自己生命体验或奇思怪想的默写。有因自己强烈“内心、需要”而“有感而发”以表述朦胧的意象的草图．以及在形式上对自然物象的本质的变形探索。

丨乔治•修拉 树与男子 龚戴色粉笔 1884年

一个艺术家要磨砺出既属于时代又属于自己的语言，确实是非常艰难辛苦的。现在的许多青年善于挪用别人已经成功的语言模式，他们全然不顾这些样式是否能体现自己对外部世界的感知，是否是内心深处真切体验的结果，对此我总是迷惑不解。如果都不去创造而追随别人。那么世界上还要艺术家做什么。当然，一个艺术家不可能完全不受潮流的影响，纵观前辈的诸多大师，他们的画风也或多或少打上时代的印记，他们的作品虽有当时潮流的共性的一面，但仍然可以辨认出各自的个性风格特点。我们不反对吸收新锐潮流的东西，但我们希望在茫茫的作品海洋中，还是能够看到“你”的存在。

丨马克思•贝克曼 木炭淡彩

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大师的手稿（全十册）

孙建平主编

出版：河北美术出版社2013.5

装帧：平装8开（23.5cm*30.0cm）

总定价：311元

自从孙建平和康弘编著的《大师的手稿》出版后，受到美术院校的师生以及那些在苦苦寻觅创作之路真谛的美术学子的青睐，给了编者很大的鼓舞。这次孙建平先生发动几个朋友和学生把几个比较典型的大师的手稿编著成单集。希望读者能够从大师的形形色色的手稿以及他们的心路历程中得到启示，寻找属于自己的艺术道路，也希望美术学院的教学改变那种片面地只培养学生的塑造能力而不关心学生的实际创造能力的现状。

本系列选取十一位西方艺术家的手稿，编成十册，分别为：理查德•迪本科恩、弗兰克•洛布德尔；凯绥•珂勒惠支；约瑟夫•博伊斯；艾瑞克•费舍尔；玛琳•杜马斯；伊丽莎白•佩顿；亚历克斯•卡茨；奥德•内尔吕姆；乔治•修拉；马克思•贝克曼。

部分作品欣赏

丨理查德•迪本科恩 静物 墨水 1967年

丨弗兰克•洛布德尔 无题 埃尔默•比肖夫 钢笔 墨水 1964

丨凯绥•珂勒惠支 坐在餐桌旁的男子 铜版干刻 1891

丨约瑟夫•博伊斯 水彩 墨水 1964

丨艾瑞克•费舍尔 无题 纸上油彩 1996年

丨玛琳•杜马斯 安详的耶稣 彩墨 铅笔画 纸本 1994

丨伊丽莎白•佩顿 十一月 彩铅 1999年

丨亚历克斯•卡茨 下午四时 1959年

丨奥德•内尔吕姆 吃巧克力的女孩 素描

丨乔治•修拉 家养的猴子 龚戴色粉笔 1884年

丨马克思•贝克曼 手拿金杯坐在怪兽的妓女

实拍书影