摘要：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义杰出的代表作曲家之一，一生写过很多优秀的作品，涵盖了音诗、歌剧与艺术歌曲等多种创作形式。理查·施特劳斯共创作有二百多首艺术歌曲作品，在他的音乐创作生涯中占有很重要的地位。理查·施特劳斯的艺术歌曲作品继承和发展了德奥艺术歌曲的传统，经过不断的创新与大胆的改革使原本精致抒情的艺术歌曲形式充满了歌剧咏叹调式的戏剧性和震撼力，让德奥艺术歌曲的创作又攀上了一个新的高峰。因为本人是美声专业而且声部很适合演唱他的作品，故对理查·施特劳斯的艺术歌曲的创作特征与演唱风格的文献做一个综述。

一、理查·施特劳斯早期的艺术歌曲

理查·施特劳斯是处于十九世纪与二十世纪之交德国最有影响的作曲家之一，艺术歌曲一直是这位伟大的艺术家所钟爱的创作形式，并在他的创作生涯中贯穿始终。他六岁时就创作了第一首圣诞歌，在他将近80年的创作生涯中，共写有约30组有乐队或钢琴伴奏的艺术歌曲，共有二百余首之多。这位天资过人的作曲家不仅精通德奥音乐的传统、谙熟欧洲音乐的成果，还牢牢掌握了交响乐和歌剧这些西方音乐发展的最高艺术形式和写作技巧，并将这些运用于艺术歌曲的创作中。理查·施特劳斯创作于1860年至1870年之间的作品植根于十九世纪早期的风格，带有民谣的特点。这些早期作品，大多是写给家庭成员的，其中最多的是献给施特劳斯的姑妈——Johanna Pschorr。

理查·施特劳斯在继承了古典时期大小调功能和声体系的同时，通过高度三度叠置和弦、复杂的倚音、持续音和弦，调性扩张、半音化运用等手法，在古典和声的基础上不断地发展和扩充原有的和声范围，增添新的色彩，创造新的手法，使和声纵向结构更趋复杂，运动进程更为曲折和意外，成为除旋律外最富表现作用的音乐语言。和声语言的运用使得施特劳斯的艺术歌曲充溢着浪漫主义的精神。这些晚期浪漫主义的和声特点已在施特劳斯早期的艺术歌曲中表现得淋漓尽致。在半音化的运用上，在早期作品《万灵节》与《小夜曲》的创作中已体现的非常充分。

二、理查·施特劳斯中期的艺术歌曲

1891到1914年间是施特劳斯艺术歌曲创作的第二个阶段，当时的施特劳斯显示了对当代诗词的极大兴趣，例如：卡尔·亨克尔、约翰·亨利·马凯等诗人的创作。相对于施特劳斯创作于1890年之前的艺术歌曲作品来说，前期作品多以爱情为主题，而1891年后创作的作品多带有社会评论的色彩。这时的理查·施特劳斯在文学上比较欣赏早期的诗人，如吕科特、歌德和海涅，同时他创作了一些用管弦乐队伴奏的艺术歌曲，这些艺术歌曲的创作正预示了他对创作歌剧的兴趣。施特劳斯从1901年创作完第二部歌剧后，好像就失去了创作艺术歌曲的兴趣，这无疑与他的妻子波琳1906年退出舞台是有很大关系的。

三、理查·施特劳斯晚期的艺术歌曲

1914到1949年间为施特劳斯艺术歌曲创作的最后一个阶段，从他将创作重   心转为歌剧创作开始，直到1918年施特劳斯才又重新恢复了创作艺术歌曲的激情，但在这个非同yyy寻常的战后的世界里，富有浪漫情趣的艺术歌曲已显得不合时宜。这一时期中他的作品大都反映了当时愤世嫉俗的时代精神。创作于1918年的《老板的模样》“Die Ktaemerspiegel”是施特劳斯创作的唯一一部带有真实主义色彩的声乐套曲，词作者是当代诗人阿尔弗雷德·科尔（Alfred Kerr），文本内容既尖刻又带有讽刺意味，深刻的批判了当时的音乐出版业。除此之外，施特劳斯再次对早期诗词产生了兴趣。施特劳斯在完成了《克雷默镜子》不久之后，创作了第67号艺术歌曲作品集，其中包括三首为奥菲利亚所做的歌曲，还有三首来源于歌德的诗词West-östlicher Divan，这六首艺术歌曲的花腔部分充分地反映了他作为一个成熟的歌剧作曲家在作曲方面的丰富经验。同样，施特劳斯把他的这种经验又用在了谱写赫尔德林的三首赞美诗上，他直接为这三首赞美诗配上了乐队伴奏。

要唱好理查·施特劳斯的艺术歌曲，有几点非常重要：

1.语言的准确性 （声乐无法脱离语言，语言是声乐一是不可或缺的重要组成部分，因此在演唱艺术歌曲时如何解决好语言问题变得尤为重要，也是使音乐与内容完美结合的关键所在。理查·施特劳斯的艺术歌曲属于德国艺术歌曲的一部分，它的所有艺术歌曲都以他的母语德语为基础，这也是理查·施特劳斯为德国艺术歌曲的发展所做出的重大贡献。想要完美的演绎理查·施特劳斯的早期艺术歌曲就必须攻克德语发音这一难关）。

2.音色的变化 （音色的变化是一个演唱者为描述不同的场景、人物心理与个性、人物的情绪等所必须具备的歌唱技术条件）。

3.速度的把握 （歌曲速度的把握对于演唱者的演唱表演是至关重要的一个环节。格里格曾说：“如果一个指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，适当的速度对一部音乐作品有着重要的意义。一般的艺术歌曲，作曲家会在谱例上标明速度和力度记号，但理查·施特劳斯的个别艺术歌曲却没有速度记号。这就要求演唱者根据歌曲要表达的情绪、歌词含义、钢琴伴奏所衬托的歌曲意境来揣摩作品的整体速度，与个别语句的渐快渐慢，以正确地传达出作品的思想感情）。

4.与钢琴伴奏的融合 （理查·施特劳斯诗意与戏剧性的乐思充斥在他的钢琴伴奏中。离开了丰富的伴奏部分，只唱旋律，有时你会感觉完全抓不到要领。施特劳斯突破古典主义的传统，将钢琴伴奏与诗歌、旋律完美地结合在一起，通过演唱中人声与琴声的和谐统一，共同完成对作品情感的表述和意境的创造。施特劳斯将钢琴伴奏作为塑造音乐形象不可分割的一部分，做到了与人声的完美结合，钢琴也不再只是担任简单的伴奏这么简单。因此在演唱施特劳斯的艺术歌曲时要求演唱者与伴奏者的默契配合，才能完美演绎他的艺术歌曲，想要更好地、完美的演唱一首歌曲，并唱出自己的特色与特点对歌曲的二度创作是必不可少的。

四、结语

理查·施特劳斯一生经历了两次世界大战，他的音乐创作生涯持续半个世纪的时间致使他的世界观与音乐观在此期间逐渐转变，这种转变也使他的艺术歌曲创作呈现多样的变化，理查·施特劳斯一生共创作了二百多首歌曲，可谓是多姿多彩，风格迥异。理查·施特劳斯曾在写给图伊勒的信中承认非常喜欢勃拉姆斯：“他的音乐总是很有趣，也经常是非常优美的。”勃拉姆斯也曾建议年轻的施特劳斯应该多研习舒伯特的作品，这些建议使理查施特劳斯受益匪浅。在理查·施特劳斯的早期歌曲创作中，因受古典主义大师的影响，一直都非常注重优美的旋律线条。理查·施特劳斯在他的早期艺术歌曲的创作中大多使用比较和谐的和声，通过重属和弦、复杂的依音、持续音和弦、调性扩张、临时转调来增强和声的色彩对比与变化，赋予歌曲旋律表现微妙的情感变化的功能。在对歌词的选择上，理查·施特劳斯不再像他的前辈们那样严格。舒伯特认为“是最重要的是能激发他的乐思和创作灵感”，他在选择歌词上耗费了很大的精力。对于施特劳斯来说，只要是一首可以激发他的想象力和创作欲望，或是使他捕捉到瞬间的情感闪动的诗词，他都会选择。他的早期艺术歌曲作品大都选自同时代不出名的诗人之作，但却都和他的乐思相吻合，并激发了他的创作热情。尤其在他的后期艺术歌曲创作中施特劳斯把管弦乐队的伴奏用到了艺术歌曲上，更把人声器乐化，使人声与管弦乐队融为不可分割的整体如一部交响音诗，使其成为与其它作曲家所写艺术歌曲最主要的区别。通过以上表述我们可以看出，研究理查·施特劳斯的艺术歌曲既具有重要的学术价值，又有利于以后的演唱者们更准确到位的把握其演唱风格。

参考文献：

[l]于润洋《音乐美学史学论稿》，人民音乐出版社，1986年

[2]尚家攘《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2004年

[3]walter Deppisch：《理查·斯特劳斯》，Rowohlt Tschenbuch Hamburg出版

[4]尚家骧《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2004年

[5]布莱恩·吉廉著黄建松译《理查·施特劳斯》，广西师范大学出版社，2001年