二要印证其理。

我们平时在看书时，或听谁说了某句话之后,可能会令你“耸然大惊”，真的是这样吗？我怎么没在意过？为了印证是不是这个理,你就愿意去比划两下，三下两下不够，反反复复去体悟，不知不觉就写了一大堆。我印象最深的是在中央美院进修时，刘彦湖先生在讲课时说：“越是饱满的笔画越要懂得提笔”。

我一听,这完全是“颠覆三观”啊！与我们平时学的理论相反,他也给我们作了示范，课后琢磨着这句话，我练习了一大堆纸。由此我想到孙晓云在她的论著《书法有法》中也讲过:魏晋时期写折画,根本不需要“顿笔”这个动作,她觉得是借助转笔动作和毛笔的弹性自然而然一下子带出来的。我为了体会她的话，反复试验过，觉得是有道理的。再比如，古人说“锥画沙”的线条，是“墨皆由两边渐燥，至中一线细如丝发”，《自叙帖》中好多线条就是这样的。

你动手临上几个，一遍不行两遍，两遍不行，三遍四遍直至百遍，当你写出与之一样效果的那一根时，哈哈！怀素能干的，我也能做到了，你能不高兴吗？“绝知此事要躬行”啊！这就告诉我们，平时要多看点书法理论书，对古人的话或要多个心眼，不要囫囵吞枣，轻易放过哪怕一个字。

三要对比学习。

当你临一个帖临腻了，或说麻木了,不妨找一个与之反差极大的帖来对临。比如黄庭坚的瘦硬与苏东坡的丰腴,再比如米芾的险峻与赵孟頫的平正,这足以让你振作起来。因为它完全打破了你平时书写的惯性，刺激着你的思维。通过对比，你会将这个帖的特点认识得更深刻，寻绎出一些典型性符号特征。

就以前面说到的折画为例。按照孙晓云的观点，她认为王羲之时代写折画不需要顿笔这个动作，把笔转一下，借助毛笔锥面的调换在纸面自然就完成了。这样的折画，外廓处是平滑的。

到了唐代颜真卿柳公权，他们对折画进行了更深的强化，横细竖粗，横提上去再顿笔，保持重按往下走，动作明显多了，呈现的外形也繁杂了，一个明显的特点就是：折的外廓会从横的延伸线上凸出一个“垛子”。

（应为《自书告身》，图上文字有误）

这个写法可能上千年没人怀疑过，就都这么写过来了。直到晚清民国时出了个郑孝胥，他写折画是对前面任何时期根本性的改变：他先横，横完后不仅不往上拱，而且提笔变轻，让竖钩吊在横的下面，让横平白多出一段。颜真卿有的横折也是断开的，是竖的部分挡住横。而郑孝胥却是横盖住竖，真是前无古人！这个对比太鲜明了！你说，当你把这样三种横折放在一起，不会手痒痒去临摹几遍，感受它们的不同吗？

四要发现规律。

来，你们试着先写个“书”（繁体）字看。

看来大家都练过字，没有我想要的原生态的“民间体”。（众笑）我们每个人落款几乎都要用上这个字，但你发现过它的规律吗？

没有网络的时代，对字的积累完全靠字帖，这个“书”字古人怎么写，你得拼命去帖中找。后来有人编了《书法字典》，可以查。现在更方便了，下载个“书法字典”APP，输入“书”字，选择“行书”，一下全蹦出来。对着这几十个“书”字，你仔细观察，一定能找出一些规律。

比如说，中间三个横画的排布，十之八九是呈上窄下宽的梯形，当然也有倒过来的，上宽下窄。这就说明，这样的写法是基本形，你这样弄就没错。再比如说，这个“书”字，上面这横在所有横中最长，这也是基本形，如果要你写个“笔”（繁体）字，你也得学着这样弄，大多数古人用过的，就是经典的。

在基本形之外，有没有大胆破除常规的？有！有三横不呈梯形摆放的，也有把最下一横写作最长的。但这真是少之又少，所以学起来要慎之又慎。

你再看这几个。从中，又能发现什么？哦，至少有这么几点吧：

1.当所有横画都平行时，我是可以把其中的一个写出弧度的。

2.每个横的起笔方式，我是可以有变化的。

3.横画之间的距离，除了均匀，还可以不均匀，甚至搞糊的。

还有一点，很多人写这个“书”是先写上面，再写下面，以横（或变为点）画收笔。而蔡襄、米芾等人却习惯改变笔顺，把中间这竖放最后来写。

这里我讲一个我自己亲历的小发现。在北京求学时我到故宫武英殿看古代书画展，其中有黄庭坚的《示四十九侄诗卷》。真迹与印刷品的区别就在于，印刷品有可能把一些细节掩盖了我们还不知道，而本来的蛛丝马迹恰恰是我们最需要的。黄庭坚的字，人称“长枪大戟”的“辐射体”，这不假，但是不是长笔画就一任左右伸展呢？以前我以为是这样。直到我从这个诗卷中发现了“物”字的右边第一撇，像螳螂的前爪一样勾回来。咦！有意思！是偶尔为之？还是习惯使然？

我继续慢慢看下去，发现很多撇画末端都有一丝头发一样的线勾回来，这是字帖上所看不到的精彩细节！这说明什么？说明黄庭坚在写撇时，送到末端会在空中有一个回收的动作，并不是笔笔放出去。有了这个小发现，我后来又去找他其它的帖看，也能找到一些这样形状的撇画，而带有这种回收之势的撇画就更多了。我想，如果所有把黄庭坚所有作品的真迹放在眼前，一定能找出更多的细节证明我所言不虚。所以，我从此写黄庭坚风格的行书，就特别注意这个小细节。

拿到一个帖，第一眼吸引我们眼球的，一定是那些奇异的笔画或字形，比如苏东坡《一夜不获》帖中最后一个“常”字的一竖，太潇洒了！再比如王羲之《二谢帖》中的“静”字，左右太悬殊了。又比如杨凝式《韭花帖》中的“实”字,宝盖头与下面中轴偏移这么多，太有趣了！这特别值得我们注意，值得我们去思考。

如果对这些有新意的地方都漠视不见或麻木不仁，甚至执意把它们写回到平庸状态，这样的人是永远练不好书法的。何以让自己的字不因“熟”而变“俗”？就要从这样的小发现入手，举一反三，从临摹中生发。

我们今天讲了“书”的写法，你可以找一个类似的字做做练习，比如“鹏”字，横竖那么多笔画，你能不能试着写出六种？十二种？六十种？写完后你再到“书法字典”中去搜索，看看历代名家怎么写的，进行对比，一对比你就会发现你的不足在哪里，你就知道如何有针对性地去临摹借鉴。临帖不是抄帖，不要每次下笔就从第一个字到最后一字个，有时花一两个小时就整这么几个有意思的字，你的收获反而更大。

临摹的目的是什么？是运用！脱了帖就不会写字，那还有什么意义？我始终记得陈忠康老师在给我们上课时，曾半带玩笑半严肃地说：“临而不会自运的人，要鄙视之！”当时听得我后背发凉啊！好吧，今天我把这句话说给大家，愿与各位共勉！

附：王渐鸣临帖

苏轼《江上帖》

黄庭坚《糟姜帖》

吴琚《寿父帖》局部

蔡襄《大研帖》

郑孝胥 对联返回搜狐，查看更多