1891 Peasant

1891 Self Portrait with a Beret

1891 浴者Bathers

除了女性沐浴外

塞尚 也描绘了男性的沐浴图

《浴者》是一幅描绘男人的油画

塞尚把少年时河边戏水的情景

用明快的色调轻松的描绘出来

背景中可以看到艾克斯的象征

—— 圣维克多山

1892 Les joueurs de cartes (The Card Players)

1892 Smoker

1892 The Card Players

1892 Tulips in a Vase

1893 Rocks at Fountainebleau

1893 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants

1893 Still Life with Pomegranate and Pears

1893 The Card Players

1894 Bathers

1894 Curtain, Jug and Fruit

1894 Forest

1894 Fruit and Jug on a Table

1894 Fruit Bowl, Pitcher and Fruit

1894 House and Trees

1894 Millstone and Cistern Under Trees

1894 Self-Portrait in a Felt Hat

1894 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants

1894 Still Life with Apples

1894 Still life, jug and fruit on a table

1894 Still life, pitcher and fruit

1894 Sugarbowl, Pears and Tablecloth

1894 The House with the Cracked Walls

1894 Woods with Millstone

1 8 9 5

1895 Apples and Biscuits

1895 静物苹果篮子Basket of Apples

1895 Bibemus Quarry

1895 Ginger Jar

1895 Large Pine and Red Earth

1895 有苹果的静物- Still Life with Apples

证明了静物画可以真实地再现

实体和表现光线与空间的表象

“ 描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉”

他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目的

《有苹果的静物》不是对实物模仿

而是对观察角度和绘画本质的探索

1895 Maison Maria with a View of Chateau Noir

1895 Mont Sainte-Victoire

1895 Self-Portrait

1895 Still Life with Fruit and a Ginger Pot

1895 Still Life with Plaster Cupid

1895 穿红背心的少年Boy in a Red Vest

在这幅油画中，男孩的形象占满整个画面

他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素

这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中

左侧被窗帘斜线限定，上端被后墙的水平线框住

右侧被三角深色限制，弧形手臂与身体彼此协调

形 色 点 线等因素，按一定理性秩序一起组构

为求画面结构的和谐，有意改变客观形象的外形

特别拉长画中少年左臂，使延长下垂的冷色袖子

在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色色块

与大面积白色及冷色取得均衡

不同的形状与颜色色块的安排皆独具匠心

1895 Still life, peppermint bottle

1895 Woman in a Green Hat (Madame Cezanne)

1895 古斯塔夫·杰弗罗伊的画像 Portrait of Gustave Geffroy

1895 咖啡壶边的妇女Woman with a Coffee Pot

画中妇人是塞尚家一位佣人

她一身朴素衣服，表情冷漠

作者无意挖掘她内心的思想

她只是塞尚研究构图的静物

扮演着和咖啡壶一样的角色

塞尚 都将它们构成一种平衡与和谐

多视角物体描绘，众矛盾冲突并置

在他精心安排下达到了某种奇特的平衡

获得另一种生命力，这属于塞尚的变形

他用这种独有变形表现更为真实的现实

“ 画画并不意味着盲目地去复制现实

它意味着寻求诸种关系的和谐”

1896 Old Woman with a Rosary

1896 玩纸牌者The Card Players

“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图

他曾多次画过以玩牌者作为主题作品

也许只有这幅构图才达到自己的目的

“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格”

塞尚画的农民，像肖像那样富有个性

像观念包罗万象，像纪念碑那样庄严

像纯洁的良心那样健全

“我最喜欢那些年事已高的人的模样

他们因循世俗，顺随时务

请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”

塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上

在于真诚表现人民的生活 一 符合真实的生活

1896 The Lac d'Annecy

1896 Young Italian Girl Resting on Her Elbow

1897 Bibemus. The Red Rock

1897 Henry Gasquet

1897 In the Woods

1897 Mont Sainte-Victoire

1897 Peasant in a Blue Smock

1897 Vase of Flowers

1 8 9 8

1898 Bibemus Quarry

1898 Chrysanthemums

1898 Farm at Montgeroult

1898 Mont Sainte-Victoire

1898 Still Life with Red Onions

1898 Still Life with Skull

1898 Young Man and Skull

1898 蒙热鲁尔的弯路Turning Road at Montgeroult

画中的山林景色来自塞尚的直接观察

几何形房子的赭色块 大胆蓝色轮廓线

从随意描画的树叶中浮现出来

小路向山间弯曲，迅速淹没在绿树中

色块的几何排列构成了画面

1 8 9 9

他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯

在一位非常忠诚女管家布雷蒙夫人的陪伴下

直至生命的结束

1899 In the Forest

1899 Nude Woman Standing

1899 阿姆布罗兹·沃拉尔德的画像 Portrait of Ambroise Vollard

1 9 0 0

1900 Apples and Oranges

1900 Bibemus Quarry

1900 In the Park of Chateau Noir

1900 Pyramid of skulls

1900 Seated Man

1900 Seated Peasant

1900 Self-Portrait with Beret

1900 Still Life with Oranges

1900 Still Life With Skull

1900 Table, Napkin and Fruit

1900 The Brook

1900 The Three Skulls

1900 浴女们Large Bathers

塞尚对艺术的探索，经过计算的构图

他把人体置于几何图形中的处理方式

从中可以看出塞尚对绘画崭新的尝试

因此产生毕加索和布拉克的立体主义

1 9 0 2

塞尚 让人在娄沃路建造了一间画室

年迈、病痛使他变得更加多疑和暴躁

1902 Mont Sainte-Victoire

1902 Road near Mont Sainte-Victoire

1902 Woman in Blue. Madame Cezanne

1902 Young Girl with a Doll

1904 Bathers at Rest

1904 Chateau Noir

1904 Forest near the rocky caves above the Chateau Noir

1904 Little Girl with a Doll

1904 Mont Sainte-Victoire Seen From Les Lauves

1904 Rocks near the Caves below the Chateau Noir

1904 Seated Peasant

1 9 0 5

他完成了1898年开始创作的

后藏费城博物馆的《高大的女浴者》

1905 高大的女浴者 Large Bathers

1905 Montagne Sainte-Victoire and the Black Chateau

1905 Still Life with Flower Holder

1 9 0 6

1906 Bathers

1906 Bend in Forest Road

1906 Jourdan's Cottage

1906 圣维克多山- la montagne sainte victoire

塞尚一生画得最多的，可能算是风景画了

1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇

专心地画起当地的风景，他深深地为圣维克多山景色所吸引

年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石

分析时隐时现、复杂细微的体块和结构

在他的一生中，他为此山所画的“肖像”

竟有七、八十幅之多

这幅藏于费城美术馆的 《圣维克多山》

是塞尚最后的一幅描绘圣维克多山的画

一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起

它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中

气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界

在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨

他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差

画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化

那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上

成为厚重而富于肌理变化的色块

笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织

构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序

色块、笔触、线条等视觉要素

从客观景物的图像中漂浮出来

在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心

1906 Portrait of the Gardener Vallier

1906 Portrait of Vallier

1906 The Sailor

10月15日

他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地

一辆马车把他送回了家

布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到

10月22日

在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞

塞尚的画具有鲜明的特色

他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成

通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式

将散乱视象构成秩序化的图像

为此他进行了一系列艺术探索

强调画中物象的明晰性与坚实感

他认为，倘若画中物象模糊不清

那么便无法寻求画面的构成意味

他反对印象主义的那种忽视素描

把物象弄得朦胧不清的绘画语言

塞尚极力追求一种能塑造出鲜明

结实的形体的绘画语言

作画常以黑色的线勾画物体轮廓

甚至要将空气 河水 云雾等画出轮廓

他的画中无论是近景还是远景的物象

在清晰度上都被拉到同一个平面上来

这样处理既与传统表现手法拉开距离

又为画面的构成留下表现的余地

他在创作中排除繁琐的细节描绘

着力于对物象简化、概括的处理

“ 要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”

作品中景物描绘简约，富于几何意味

从而在形式构成方面发挥出创造才能

为了画面形式结构不惜牺牲客观真实

摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制

在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲

他无意于再现自然而他对自然物象的描绘

根本上是为了创造一种形与色构成的韵律

“ 画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔

对于画家那是一种凭借，

为的是一场线与色的演出

别无其他的”

1906 Mill on the River

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序

对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑

“ 我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”

力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美

他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然

他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此

他被人们尊奉为“现代绘画之父”

1906 Mont Sainte-Victoire

著名立体主义大师勃拉克十分敏锐地看到：

“ 塞尚的伟大

在于他古典的约制

在于他不表现个人”

1906 Mont Sainte-Victoire Seen from les Lauves

-完-

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来源：中外艺术返回搜狐，查看更多