当人们以为是首轮点映规模太少，大多数观众都是系列番剧的骨灰粉丝的时候。上周末开启的第二轮点映也正式启动，最终95%以上的上座率以及并不输于首轮点映的超强热度成绩，着实令人惊讶——到底这部手绘动画电影有什么魔力能让观众一呼百应呢？

正值影片在全国开启大规模点映之际，电影情报处也专门邀请到本片的导演MTJJ木头做了一次专访，深入了解《罗小黑战记》诞生近十年以来的幕后趣闻以及导演对国产二维动画的理解。

2011年3000块的创业路

8月27日，《罗小黑战记》更新了第28集。7分27秒的片长，差不多正是吃完一碗泡面的时间，而正是这样一部泡面番，成为了目前全国最火的二维动画番剧。

这个IP自2011年3月17日诞生开始，便因为超高人气累积了一大批忠实粉丝，系列动画片在豆瓣上斩获了9.6的高分，B站评分也高达9.8，位列国产动画第一。从2011年至今，总共才更新了28集，平均一年三集。也正因为其令人发指的更新速度让它荣登国内更新最慢的连载动画，被粉丝戏称为“有生之年系列”。

除了被粉丝频频催更之外，《罗小黑战记》到底有怎样的魅力能让千呼万唤的粉丝持续保持关注并热情不减呢？

首先，《罗小黑战记》讲述一个能被国人快速共情的故事体系。透过中国的一些神话传说来打开故事局面，例如“人”和“妖”共存的世界观。故事讲述了夜猫妖因盗取天明珠被谛听发现后，打回原形重伤而逃。在流落街头之时被少女罗小白带回家收养，起名罗小黑，而后故事便由此展开，围绕一个少女收养猫咪之后而发生的种种离奇故事。由于整个作品都是建立在中国神话传说和社会背景下的，所以在故事情节和人物设定上都能让国内观众有代入感，搞笑之余又不失温情。

其次，这是一部画面信息量十分丰富且质量上乘的作品，这恰恰正是《罗小黑战记》能被如此多人喜欢的重要原因。看似简单的动画线条，却能展现流利的打斗场面以及细致入微的画面背景，再加上有趣的故事情节以及饱满的人设，所以尽管每集正片时长仅5分钟左右，却很难让人将《罗小黑战记》当作传统意义上的泡面番。

此外，《罗小黑战记》也有着导演MTJJ木头浓厚的个人风格，看似稀松平常的画面中充斥着各种彩蛋，有我们熟悉的宫崎骏系列、火影忍者、海贼王、魔兽世界等。每一个彩蛋都是快速掠过，其中最特别的当属画面上偶尔一闪而过的“催更者死”几个大字，懂的粉丝自然就能心领神会地会心一笑。

谈及这几年做动画番剧，MTJJ木头及其工作室寒木春华动画团队是靠什么活下来的。导演说道，他们番剧组从最初的导演1人发展到后来7人的团队，制作电影后，制作团队逐渐增加到五十多人，是以一种“小而精”的模式蹒跚前进着。起初整部动画制作成本只有3000人民币，根本没有大制作、大宣传，但就是凭借其独特（贱萌）的风格和制作者们对作品的用心（创意），使其在国内有着很高的知名度。至于靠什么赚钱来养活团队支持创作动力，导演也坦言最初确实没有大的资金进入，只是每年都在增加团队人数，不紧不慢地寻求业务合作形式的突破。在业务营收方面，他们也一直有做周边，对品牌的树立和搭建还是比较有认知的，不会拒绝商业化。

《罗小黑战记》之所以能够获得诸多粉丝的认可，除了其“独具一格”的画面优势外，另外一个重要原因就是当时正好处于表情包的红利期。

相信即便是没有看过动画的观众，对于罗小黑这个黑不溜秋的贱萌表情包也并不陌生吧。在《罗小黑战记》动画第一集开播2个月后，第一版表情包开始出现在微博上，2012年3月，罗小黑表情入驻微表情，同时罗小黑官方淘宝店上线。

通过对比国外的Line Friends、Hello Kitty等表情和形象的营收状况，不难发现，相对于广告、衍生品售卖等模式，品牌授权是一个成熟动漫形象IP最主要的盈利模式。而即将推出的《罗小黑战记》90分钟动画电影，对于罗小黑连同它身边的其他形象，或许将是能获得目前为止最大一次授权金的机会。

二维国漫的坚守

其实，对于很多普通观众而言，还不是特别了解二维与三维动画的区别。如果解释的更直观一些，就是手绘动画与电脑CG动画。近几年在内地热映的宫崎骏《龙猫》与《千与千寻》以及迪士尼老版的《阿拉丁》《狮子王》都是属于二维动画作品。而自皮克斯1995年的《玩具总动员》之后，好莱坞动画开始向三维动画转变，近几年在内地大卖的皮克斯《寻梦环游记》、迪士尼《疯狂动物城》以及照明娱乐《神偷奶爸》系列，皆属于三维动画。

不可否认的是，三维动画更有立体感，也更真实。而随着技术的成熟，动作捕捉、CG技术的提升，《丁丁历险记》、新《狮子王》等片的出现，也再一次印证了三维动画和真人电影之间的差距已经越来越小。

如此看来，二维动画似乎才更接近动画的“本真”。

在2010年木头开始创作罗小黑之前，曾经在另一部现象级国产二维动画公司工作，7年后，这部作品终于上映，并创造了5.64亿的票房成绩，成为国产二维动画的票房最高顶点，那就是《大鱼海棠》。

可以说，木头参与到了近十年国漫最具里程碑意义的两部二维作品。谈到为什么那么钟爱二维动画时，木头说自己最喜欢画画的感觉，而二维手绘作品最能体现他脑中的想法。

大概在15-20年前，FLASH动画开始盛行，但当时动画番剧却并不流行。目前国内二维动画在番剧方面，是二维与三维的产业并行。二维并不比三维省成本。但是对于偏成人向的电影来说，观众更倾向于观看三维动画。但对于二次元受众以及真正热爱动画电影的粉丝来说，二维动画往往才是他们的心意之选。

二维动画对手工绘画的水平要求很高，且工作量巨大，处处都在体现“匠心”，同时还需要这个团队的所有画师们都能达到同样的水平。场景层次越多帧数越多，越考验创作者的耐心。

但其实，在被问到对待三维动画的态度时，木头表示自己并不抵触三维。在未来，可能他也会尝试一些三维的制作方式。但对于罗小黑这个系列，他表示用二维手绘动画的表现方式呈现给大家，是他心目最本真最恰当的一种表达。

事实上，《罗小黑战记》也运用到了一些三维的场景设计，与目前日本一些成熟的二维动画类似，影片的人物都是遵循了二维的设计，但是在特效以及特殊场景动画的绘制方面，也会部分地运用到三维的技术。

在谈到目前中国的二维动画产业时，木头表示，无论是画师还是整体产业链的成熟度，距离日本以及欧美来说，仍然具有一定的差距。这也需要爆款作品的不断出现，来给这个行业带来新的动力和进步。

翻看国漫的早起代表作品，无论是60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》、90年代的《宝莲灯》，都是无数动画电影大师们一帧一帧手绘完成的二维作品。然而，当下国产二维动画电影代表作却屈指可数。正如真人电影的题材类型需要百花齐放，国漫产业的发展也需要多元化，市场迫切地需要《罗小黑战记》这样的二维动画电影的坚持与探索。

四年的催更，

这次没有让粉丝们白等

在2017年更新至第27集后，官方团队就进入了“神隐状态”，直到7月底《罗小黑战记》电影宣布正式定档，我们才反应过来，原来这几年他们一直在筹备着《罗小黑战记》电影的推出。而且这一次，终于没有让长期催更的粉丝们白等。

穿着T恤、凉鞋的木头，随和得就像一个邻家大男孩。

“我给我的电影打七分到八分，九分可能性不大，六分不可能，那不在我的能力范围内。”木头的一切回答都是那么坦诚与真切。

但其实，影片早在2015年就已经开始进行前期筹备。“正是《大圣归来》的票房成功，让我们获得了开始筹拍院线电影的资金”。这也许正是目前爆款电影对于国漫市场的重要意义。

不过，2015年便开始筹备的《罗小黑战记》，并没有太过急于挣快钱，而是从一开始就秉承“慢工出细活”的态度。“从2015年开始，剧本就改了好几稿，直到满意为止。”

据说出资公司曾经多次催促木头加速制作流程，但都得到了木头的坚决反对。“我要漫长的制作周期，我要全片内容的控制权和独断权，因为我必须保证成片的质量，如果因为赶工缩短制作时长却导致质量下降，那绝对是我不能接受的。保证品质这一点，我非常坚持。”在这种坚持下，木头得到了公司的尊重和信任，也让《罗小黑战记》在这四年多时间内，以木头所坚持的高水准与严要求下制作完成。

另外，本片也已经于本周正式从中秋档正式提档至9月7日周六全国公映。从目前点映所收获的口碑表现来看，《罗小黑战纪》毫无疑问已经获得了巨大成功。在淘票票上观众给出高达9.7的评价，豆瓣开分更是高达8.8分。此外，在微博、微信等社交平台上，各路粉丝和观众也纷纷为这部良心国漫动画打call。

可以说，《罗小黑战记》的亮眼表现给二维国漫作品指出了另外一条成功道路。也许，等到未来国漫市场真正实现二维、三维作品并行成功的时代，才是真正国漫崛起的时刻，而那一刻的背后，会有小黑的一抹亮色。

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