时至今日，黑人文化的影响力已经融入时尚的血液中：奥利维尔·鲁斯汀（Olivier Rousteing）成为第一位接管欧洲老牌奢侈品的黑人创意总监，坎耶·维斯特（Kanye West）的时尚美学从街头开始影响世界，维吉尔·阿伯拉赫（Virgil Abloh）入主Louis Vuitton成为男装创意总监，卡迪·碧（Cardi B）和妮琪·米娜（Nicki Minaj）等等黑人女性偶像的丰满曲线变成最新的身材标准……

这是一种势不可当的潮流，而在这个潮流中，学会尊重和接受多元，才是最重要的事情。

黑即是美

Black is beautiful

十七世纪因美国非法贩奴活动而被强迫运往美国的非洲人，多以Africans自居，因被迫为奴，亦被称为negroes（黑奴）或blacks（黑人）。而在十八世纪末兴起的反蓄奴运动中，black Americans （美国黑人） 或colored people （有色人种）成为新一波的自我命名方式。

在十九世纪末Afro-American（非裔美国人）的用法开始出现，希望以“族裔文化传承”取代“种族肤色”的差异区分。但在二十世纪60年代的黑人民权运动中，“黑人”一词却再度卷土重来，拨乱反正，一扫该词所代表的各种负面联想， 以“黑即是美”（Black is beautiful）为信念，化耻辱为荣耀。这是一场文化运动，让黑人不再为身体上的自然特征而觉得屈辱，比如肤色、比如卷曲的头发。

在这场运动中，年轻时髦的黑人男女们不再掩饰自己头发的特点，都梳起了著名的爆炸头（Afro Hair）。如何打扮、如何改变发型，可能是表面的，但很多时候也是一种态度的表达。1968年美国女演员马莎·亨特（Marsha Hunt）在伦敦上演音乐剧《头发》（Hair），她一头卷曲的爆炸头，迅速成为街头巷尾的一种时尚。而这种源于黑人文化的爆炸头，之后也成为了迪士高时代的标志。

Marsha Hunt一头卷曲的爆炸头，

迅速成为街头巷尾的一种时尚。

黑人纪实摄影师夸梅·布雷斯维特（Kwame Brathwaite）是最早一批推动“黑即是美”的艺术家，在他的镜头之下，黑人模特骄傲而美丽，包括他的妻子Sikolo。他用那些十分抢眼的影像扭转了主流排除有色人种的女性美感标准，使得 “黑即是美”的口号流行起来。2019年，蕾哈娜在自己美妆品牌的发布会上，就曾表示夸梅对她影响深远，她大谈那个倡导“黑即是美”的年代。

Kwame Brathwaite 摄影作品

作为先驱的夸梅出生在纽约，热衷于社会文化活动。1956年，他和他的哥哥一起成立了非洲爵士艺术协会暨工作室（African Jazz Art Society and Studios），这个工作室聚集了一批有影响力的艺术家、音乐家，大家一起为黑人美学的表达奔走。他对于时尚的影响力，更多来自1962年成立的一个黑人模特组织—Grandassa。Grandassa鼓励和歌颂黑人美女，包括她们的肤色、自然卷曲的头发和跟白人模特完全不同的身材曲线，填补了当时完全空白的黑人模特市场。

夸梅说： “我们必须做一些事情，为自己的头发感到骄傲，为自己皮肤的黑色程度感到骄傲。”在整个1960年代，Grandassa每年组织一次名为“Naturally”（自然地）的时装发布会，是打破既定时尚审美模式的重要力量。第二轮关于“黑即是美”的讨论，就发生在近五年，而更多的关注点则落在了身材尺寸之上。

黑人女性身上从前并不被尊重的某些曲线特征，在这几年再一次被带到聚光灯下，而这次并不再只是单纯地为了表态，更成为了一股席卷全球的流行。

时尚偶像

Black Icon is Fashionable

随着“黑即是美”运动的逐渐深入，加上Grandassa的努力，黑人模特终于在主流时装杂志崭露头角。露娜（Donyale Luna），历史第一位黑人超模、第一个登上主流时装杂志封面的黑人，但她从来没有认同过自己的肤色。在某一次采访中，她说，她不是黑人也不是白人，她只是她自己而已。

她成名于黑人运动最蓬勃发展的1960年代，但她自己并没有对平权运动做出什么贡献，她选择了逃避。露娜出生于美国东北部的底特律，在纽约成名。但还是因为肤色问题，露娜选择在伦敦生活。“在底特律，如果你是黑人，不要说有人觉得你漂亮，简直就是一文不值。我在欧洲生活，感觉比在美国舒服一些，不会因为皮肤的颜色被更多地关注。”在伦敦，她迅速成为炙手可热的模特。但身处事业顶峰的露娜，亲手将自己毁于一旦。

1979年，她因为吸食海洛因过量，死在罗马的一间诊所里，留下了只有3岁的女儿。一个只有高中文化的单纯少女，一夜成名，又因为种族的问题，需要面对各种各样的声音。即使漂洋过海，依然没有逃出悲剧的命运；即使一直自我否定，也没有逃出人们对于她肤色的判断。所以，在面对不公正和质疑的时候，是不是更加应该当面反击呢？

超越了流行偶像、模特的身份，成为文化符号的格蕾丝·琼斯（Grace Jones），大概是黑人女性给时尚和艺术界的一记重击。出生在牙买加的格蕾丝直到13岁才第一次到了纽约，她之所以踏上模特之路，其实是出于对专制家庭的反抗。自从举家移居到纽约之后，她曾经历过边缘的高中时光─在严苛保守的宗教家族长大、身边没有太多朋友、成绩表上更被写上“充满社交问题”。尽管被当成“问题少女”，但格蕾丝体内的叛逆因子却驱使她成为模特。

高耸整齐的平头、紧致分明的身体线条，配上笔挺帅气的黑西装，这种雌雄同体的强悍形象令格蕾丝被封为中性模特的鼻祖；除了是Yves Saint Laurent及Kenzo的天桥模特及国际时尚杂志的封面人物外，她更是时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）及让·保罗·古德（Jean-Paul Goude）的灵感缪斯。她是整个54俱乐部的的士高女王，她跟各种艺术家交好，出自己的音乐专辑，出演电影，无数的身份围绕着她。

她也曾是邦女郎，出现在1985年的《007：雷霆杀机》中，戏中所有的衣服来自设计大师Azzedine Alaia。她似乎从来没有在意过自己的肤色，不管是黑是白，她真正做到了她自己，没有人敢挑战她的美。

跟露娜和格蕾丝都不一样，时下最流行的黑人女性的身材，早已不是露娜或者格蕾丝的传统样子。无论这些前辈多么具有影响力，她们身材的美感，始终在白人或者主流审美之下。

可现如今已经远远不是这个样子，黑人女性用自己身体独特的曲线迎接潮流，比如深受时尚界喜爱的黑人嘻哈女歌手卡迪·碧。她来自纽约 布朗克斯区，很长一段时间，这个区域都是城市中最为贫穷的，但嘻哈音乐却诞生在此。这样的血统，似乎给了卡迪·碧在音乐上一种得天独厚的优势。一首《Bodak Yellow》让她成为自1998年的劳伦·希尔以来，第二位凭借单曲成为公告牌榜首的女性饶舌歌手。

作为新一代“衣不惊人死不休”的明星代表，卡迪·碧在时装上从来没有保守过，而且她从来没有试图掩饰自己丰满的身材。2019年格莱美颁奖典礼，卡迪·碧穿着一件蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）在1995年设计的礼服，相较于过去的T台演绎，明显可以看出时装因为不同的身材而表现出完全不同的风格。卡迪·碧没有因为经典改变自己，而是用自己的尺寸纬度利用经典创造了新的形象。

音乐影响

Black Music is Influential

在音乐上的惊人天赋，让黑人文化进一步走向主流。 19世纪从蓝调布鲁斯开始，作为社会最底层的奴隶们，通过一种惆怅伤感的音乐风格，讲述自己内心的痛苦、生活的艰辛。这种全新的音乐形式，歌唱自由，节拍散漫，它以痛彻心扉的感伤和忧郁体现了饱受苦难的心灵。在各种假声和气音的转换中，是一种悲悯的哭泣和叹息。历史上最著名的蓝调布鲁斯歌手，大多数都是黑人，这是一种流淌在他们血液中的声音。之后布鲁斯在全世界的流行，证明了这种来自灵魂的声音的感染力，也为之后的流行音乐奠定了基础。

20世纪初，与生俱来的黑色天赋再次为全人类带来了一种无可取代的音乐形式—爵士。爵士最初诞生在美国种族歧视相当严重的南方城市—新奥尔良，生活在底层的黑人乐手，用乐器即兴演奏出各种全新的变奏。这种焕然一新的、古怪的，但充满灵性的音乐形式，迅速流行开来，冲击着每一个人的耳朵。刚开始，爵士还是因为出身问题，受到了白人世界的歧视。但很快，极具冲击力的音符，冲击和打破了这种隔阂，让更多的人臣服在它脚下。

结合了蓝调布鲁斯和爵士的摇滚乐，在1940年代首先流行于白人世界，可历史上最著名的摇滚乐手，却依然是一个黑人。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），黑人吉他手，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但 摇滚名人堂形容他“是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家”。他活跃于上个世纪60年代，对于摇滚，那是最好又最坏的时代。他是摇滚世界划过夜空最亮的一颗流星，炫目却短暂。站在舞台上的亨德里克斯总顶着一个乱糟糟的爆炸头，那是属于“黑即是美”的自豪。

黑人吉他手Jimi Hendrix被摇滚名人堂形容为“是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家”

穿着颜色夸张的衣服，手上戴满了各种各样的装饰品，一位典型的嬉皮士。有一丝伦敦无赖青年的影子，和对于爱德华时代的某种臆想，让他看起来精致又易碎。他身上太多的时装细节值得回味：他在膝盖以上的位置系一条彩色的丝巾、花里胡哨的衬衫外面还是一件花里胡哨的西装外套、波斯风情的马甲搭配爱德华时代的丝质衬衫。一位黑人乐手穿西装和衬衫—这个因为纨绔主义而诞生的白人时装类别，本来就是一种反抗。

嘻哈音乐诞生于黑人社区，在黑人社区流行，再从黑人社区走向世界。1990年代初，两个十三四岁的黑人少年，穿着宽大的衣服，唱着饶舌，横空出世。詹姆斯·凯里（James Kelly） 和克里斯托夫·史密斯（Christopher Smith）在一个商场唱歌时，被人发现，于是开始发行专辑。

他们的走红刚好卡在Old School和New School交替的时期，1992年发行的单曲《Jump》成为当时最炙手可热的嘻哈说唱歌曲，随后又迅速地销声匿迹。但这两个小孩将宽大的时装风格带入嘻哈音乐，他们穿着完全不合身的松垮棒球衫和牛仔裤。这种宽大的、超越身体本身的造型，也渐渐成为嘻哈文化发展过程中不可或缺的部分。他们还故意将衣服前后穿反，这样的创意赋予了衣服和时装造型全新的生命，深深影响着后面一众的追随者。

流行文化

Black Pop is Worldwide

从摇滚开始，流行文化和音乐就成为了亲密无间的好朋友。作为最开始被主流文化忽视的、可能属于少数人的流行文化，在1980到1990年代，渐渐成为主流。当摇滚成为一种流行音乐，而流行乐又渐渐发展出自己的模样，世界迎来了流行音乐之王— 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），他皮肤的颜色亦成为世界上最具争议的事情。他用炫酷的舞步和独特的声线，征服了全世界，在上个世纪将流行音乐带到顶端。而迈克尔·杰克逊也成为世界范围内的流行偶像，他的一举一动都需要接受来自全世界的眼光。

黑人在音乐世界中的天赋和魅力，是无可取代的，而在流行文化中，黑人文化也有自己的一席之地。除了来自街头的篮球，嘻哈和滑板，即使在艺术界，黑人也没有停止挥洒自己的才华。

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，常住居民也以黑人和拉丁后裔为主。涂鸦艺术和1960年代兴起的波普艺术有着千丝万缕的联系，因为贫穷而不能得到完整艺术教育的黑人小孩，在街上用喷漆挥洒着才华，直到第一位被主流艺术界追捧的涂鸦艺术家出现。

15岁的让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）离家出走，从此混迹纽约街头，以SAMO（Same Old Shit）为名创作街头涂鸦作品。1981年，跻身纽约主流艺术圈，跟安迪·沃霍尔（Andy Warhol）成为好友，各种社会名流都以收藏他的画作为品味的象征。

黑人艺术家Jean-Michel Basquiat

巴斯奎特曾经因为穿着Armani西装涂鸦而在时装圈闻名，一件古板的没有任何花纹的意大利西装，却因巴斯奎特将喷漆涂料混乱地沾在上面而立马充满了艺术家气息。别人涂鸦都穿得破破烂烂，他涂鸦却老老实实穿着黑色西装，打着规矩的黑色领带。他本人的形象，跟他作品中的疯狂，形成鲜明而强烈的对比。1986年，巴斯奎特还曾出现在COMME des GARCONS的秀场上，作为模特出场。他喜欢这些日本设计师的衣服，让他看起来像是一个乞丐国王。

20岁出头，就被波普艺术大师沃霍尔看中，巴斯奎特已然是美国艺术界的大家，过着让所有人都羡慕的生活。自始至终困扰巴斯奇亚的问题依然是肤色，他曾经说： “不要用黑人艺术家来介绍我，我只是一个艺术家。”可是对于他肤色的猎奇心理，从来都没有停止过。

Coach 2020秋冬系列以Basquiat作品为灵感。

1980年代的纽约，有一种病态的扭曲，有钱人们不单满足于收藏昂贵的艺术作品，还希望能够跟艺术家有更多方面的联系，以彰显自己具有某种独特的文化品位。而收藏一位黑人艺术家的作品，似乎成为了独特品位的代名词。但因为自己的肤色而得到大家认可，并不是巴斯奎特的初衷。在沃霍尔过世之后，巴斯奎特很快沉迷于海洛因，最后也将自己短暂的生命结束在这一片关于肤色、关于商业的讨论之中。

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撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh

设计／Vivi.Z 新媒体设计/Dean

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