在希腊的全盛时期，帕特农神殿留下来的雕塑作品最多。帕特农神殿是雅典保护神--雅典娜的神殿，其中最广为人知的莫属《三女神》。这三位女神相互依偎在一起，雕塑的线条流畅，将她们优雅而健美的身体表现得淋漓尽致。

在罗马时期，更流行英雄崇拜，因而这一时期的雕塑虽然延续了希腊时期的雕塑特点，但也别具风格。在肖像雕刻方面，罗马人有着独特的贡献。他们首先追求外形的逼真，并且注意人物的性格和内心的刻画。

与希腊时期不同，罗马时期为了表现皇帝的尊贵，他们对服饰的塑造也相对增多。在梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》像中，对服饰进行的雕刻可以说及其细致，在表情上也将这位罗马皇帝的威严完全刻画了出来。

文艺复兴带来别样生机，雕塑艺术被赋予灵魂

在古希腊罗马的高潮期之后，欧洲进入了漫长的基督教统治下的中世纪。在这一阶段，主要以宗教作品为主。直到文艺复兴时期，这些雕塑才又重新恢复生机。这些雕塑作品主要集中在意大利的佛罗伦萨。

被称为文艺复兴之父的多纳泰罗创作的《大卫》大胆的表现人物裸体，他表情严肃却带着一抹神秘的微笑。体现出了人类内心最深沉的情感变化。米开朗琪罗继承了多纳泰罗对人物的塑造，发展出自己独特的艺术风格，他利用身体扭动变形产生的激烈身体形态来表达情感。

米开朗琪罗独特的空间设计使得他的作品在造型上脱颖而出，将平面变为立体。米开朗琪罗创造的《大卫》更能表现男性阳刚的气质，他在造型选择上没有和多纳泰罗一样选择战争结束后的一个动作，而是着力于表达在战争即将来临的那一刻这位少年复杂的心理活动。

直到1789年爆发的法国大革命将这一切打破，艺术不再是贵族的专利，平民百姓也可以享受艺术。因而诞生了新的艺术流派，新古典主义。

一改巴洛克，洛可可时期的浮夸风格，新古典主义的代表雕刻家卡诺瓦将雕像的造型高度理想化。它的作品单纯而简洁，明晰而有节制。它的作品里没有那种华丽的衬托，恢复了古希腊罗马时期的“简朴”风格。

这一时期法国著名的雕塑家乌东大放异彩，他的作品好像注入了灵魂。在这一时期，以法国为中心掀起了一场浪漫主义革命。强调雕塑主观感情的抒发，追求雕塑的绘画效果。重视对于具体和个性的体现。自然，力量和爱情成为了主要的表现题材。

罗丹的家庭并不富裕，在这样的家庭条件下，父母自然更希望他能够学习一些更加实用的本领，以补贴家庭生活的需要。然而他从小就是一个不爱学习的孩子，他执着地热爱着绘画，他的启蒙导师奥拉斯.勒考克也带给了他对于艺术的思考和启迪。

罗丹一生的创作经历都十分坎坷，但随着时间的推移，他仍然坚持着去做雕塑。他的技巧和想法也越来越成熟，于是他开始尝试摆脱自己的雕塑作品对古典主义的依赖，开始追求自己内心的世界。

罗丹因为修道院的经历曾经雕刻过《艾玛神父》，这是罗丹的第一件签名作品。这件作品以完全写实的手法来表现艾玛神父，他瘦弱硬朗的面容以及从容坚毅的品行都能从这件作品中窥得一二。

罗丹既继承了古典雕塑中典雅精致的人物面部形象，又带着他自己的理解，他追求人物的天然美。他将神父立起的头发也刻画在了雕塑当中，他并没有将神父给神化，反而能从神父的眼神中看出他的慈祥。

罗丹将重心放在了这张丑陋的脸上，将他一切的悲惨命运都通过雕塑呈现出来。主办方因为临摹作品过于真实且丑陋，拒绝了罗丹的展览请求。这件作品成为了罗丹重要的思想转折，他认为，在艺术中“真”才是美。而虚伪，做作，没有感情的东西才是丑陋的。

1875年罗丹开始了他的艺术考察之旅，他来到意大利观摩了米开朗琪罗的雕塑作品。这让他得到了前所未有的启迪，他认为米开朗琪罗的灵感是来源于对灵魂的反省和对物质束缚的争斗。

彼时，罗丹雇佣了了一名比利时年轻的马队士兵为模特，完成了一副男性裸体雕塑《战败者》。因为这座雕塑过于逼真，有媒体认为罗丹是从真人身上做了模型复刻下来的，罗丹不满这样的言论。邀请他们来工作室，以自己高超的技巧和丰富的经验在没有模特的情况下制作了雕塑，谣言不攻自破。

在罗丹的后半生，他受到但丁《神曲》的影响，开始创作《地狱之门》。他在创作中，想法越来越复杂，他渴望把人类的种种感情和世间百态都融入到这件作品当中去。这件随着时间的延长而不断增加内容的大门，在罗丹逝世后依然没能完成。但这件作品集合了他思想的精华，从中也派生出一系列不朽的作品。

因为罗丹的思想已经超越了大多同时代的艺术家，他对一切的质疑也不再回应。站在这个雕塑艺术的分界点上，罗丹将“真”和“美”作为重要追求，继承古典主义雕塑作品上推陈出新，塑造了不朽的艺术形象。

参考文献：

《神曲》

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