实际上，梁楷的“细笔画”也是独步当时，比如他早期所绘的《八高僧故事图》就是“院体画”（宋代翰林图画院及宫廷画家的绘画）的代表作，画上人物情态和服饰刻画入微、传神。所以减笔画其实是梁楷对自己画法的突破和创新。这种粗笔横扫、笔简意到、墨色酣畅的画法为梁楷首创，成为后代写意画的楷式。

再有南宋著名画僧牧溪（法常），他依径山无准师范出家，在临安长庆寺为杂役僧，擅长画人物、花果、鸟兽、山水等，题材广泛，造型严谨，形象准确。其画风师承梁楷减笔画，风格壮阔，自由放逸。其画于秀逸清冷中透出禅意。牧溪的大部分作品被当时的日本僧人陆续携往日本，甚至被奉为日本“禅余画派”的鼻祖，对日本绘画影响很大。

牧溪的禅画强调生活化和主观化，十分简洁随意。他对传统佛画形式进行大胆创新，在构图上甚至采用了当时罕见的半身构图（如《达摩图》）。牧溪“多用蔗渣、草结”蘸水墨作画，“又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。”（元·吴大素《松斋梅谱》）他传承发扬了梁楷的水墨画笔法，对后世徐渭、沈周、八大山人等画家都有不同程度的影响。虽在世时名声不显，是中国绘画史上蒙尘的一颗明珠，却开后世文士禅僧墨戏先河。

牧溪的著名画作《六柿图》，题材是平常的六只柿子，造型和构图都十分简单。整幅画作既无题字，也无落款，三分之二都是留白；只是通过墨色的浓淡变化来表现柿子的空间位置，整体上错落有致、平淡自然，散发出恬静的禅意。这幅画作于平常之物画出不平常，用最简洁的画面语言，表现了禅者“无心”的意境。寥寥数笔，却灌注了对生命的体验，简约的外部造型，却显示了禅宗精神，被誉为禅画中的经典之作。

南宋禅画是南宋绘画艺术的重要组成部分，在中国绘画史上具有不可替代的地位。众所周知，南宋绘画在技巧上被誉为“已臻中国古典写实主义的顶峰”，讲究造型准确，格法严谨，精密不苟；赋色浓艳，华贵富丽。如果从形式上来说，南宋禅画“简淡放逸”的画风是对传统重彩华丽、工笔繁复的佛画的反思和再生。以少胜多、以简胜繁、不拘形似的画法，表现出禅画的创意，这既是对“庄严法相”全新的禅宗诠释，也为传统人物画的发展开拓了新境。

南宋禅画与中国传统的文人画不同，不再拘泥于笔墨或者气韵，而是将画家对生命的体验作为最高的表达意涵。禅学作为禅画作品的灵魂，是禅画家们审美理想的反映。禅是无处不在的，所谓“一切即一，一即一切”，一切存在的现象都是禅机的体现，是生命纯粹的展示。因此，禅画的所有墨迹，实际上只是一种觉悟的机锋。禅画的作者也并不限于僧人，如果能保持“无造作，无是非，无取舍，无断，无凡无圣”的平常心，在行住坐卧之间亦能应机接物，那么即使是普通人用绘画来表示或衬托一个禅意，也可以称为禅画。

禅画仅仅凭藉墨色的浓淡来表现内心精神的画风，这既是禅宗特有的风格，也是中国佛教绘画艺术的奇葩。如果说提出“顿悟成佛”的禅宗的出现，是佛教中国化的重要标志，那么禅画也可谓是佛教绘画艺术中国化的重要体现。返回搜狐，查看更多