一出戏剧里的行为动作和故事线是发生在舞台上，即在戏剧舞台的拱形框之下发生的，而观众们就成为了舞台的第四堵墙，偷听人物的生活秘密，他们的所想、所感和所说。他们谈论着他们的希望和梦想，他们过往的经历和将来的计划，探讨他们的需求和渴望、恐惧和内心矛盾。在这种情形下，情节就是发生在语言中的戏剧性动作，是以口头表述的方式描绘感觉、行动和情感。一出戏剧总体上是以词语来讲述的，人物就是讲述者。

一部电影剧本的不同之处在于电影的特性。电影是视觉化的媒介，它会戏剧化地处理一条基础故事线。它所着手处理的对象是图像、画面、一小节和一小段电影胶片：我们看到时钟在滴答运作，在行进的车内驾驶，耳闻目睹雨点击打着遮雨篷。我们看到一个妇女步行在拥挤的街道上；一辆轿车缓慢地拐到街角并在一座大楼前停了下来；一个男人正在横穿马路；一位妇女进入敞开的门道；一扇电梯的门关上了。将所有这些片段，这些视觉化的信息碎片组合在一起，你就可以只要看着它就能领略一件事情或是一种情境。只要看一下这些影片的开场：《指环王1》（The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring，2001，彼得·杰克逊，菲利帕·伯恩斯和弗兰·沃尔什编剧），或《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977，史蒂文·斯皮尔伯格编导），或者在影片《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，1994，弗兰克·德拉邦特编剧）中安迪成功地从监狱里出逃的场面。电影剧本的特性就是在与画面打交道。

这就是它的本质特征。

卓越的法国导演让-吕克·戈达尔（JeanLuc Godard）说过，电影逐步发展形成了一种视觉化语言,而且它取决于我们学会怎样去阅读画面。

当你在创作一个电影剧本时，你是在描述正在发生什么事情，这就是为什么电影剧本是以现在时态写作的。读者看到的即是摄像镜头所见，是对发生在戏剧性结构的情境脉络（context）"context"有脉络、背景、前后关系、语境之意，具针对电影编剧而言，译者选择译作"情境脉络",方便为读者理解。但还要根据文中的上下文关系具体选择译词，比如在论及自然事物时就将它译作"框架"或"脉络"等。 中的动作的一种描绘。当你在写一个场景或段落时，你是在描述你的人物的所说和所为--讲述你故事的那些事件和事变。

结构是一个脉络框架。它将讲述你故事的零散细碎的片段画面妥帖地"收纳"在一起。框架其实像是将东西收纳于内的一个空间。手提箱是一个框架--无论它是怎样的形状、形式、质地或尺寸，其内部的空间将衣物、鞋类、化妆用具或任何其他你想装入的东西收纳于其中。一个手提箱可以是任何的尺寸、质地和形状，但是它的内部空间是不变的。无论空间大小都一样。空间就是空间，这与一个空玻璃杯的情况类似，一个空玻璃杯内部有一个空间，它能将内容妥当收纳。你可以如愿地将任何东西放入空杯的空间内，而框架不会变化。你可以注入咖啡、茶水、牛奶、橘汁、水或任何东西而空间不会变化。你也可以放入葡萄、什锦干果、果仁等任何与空间相适应的东西，框架总是妥帖地容纳内容。同样的道理，结构也妥帖地容纳了你的故事，无论是线性或是非线性的故事。结构是你故事的骨骼和脊椎。

戏剧性结构被定义为"对一系列相互关联的事变、插曲和事件进行线性安排，并最终导致一个戏剧性的结局"。

结构是写作过程中的起始点。

结构就是脉络。它与自然界的引力相似，引力妥帖地掌握了一切事物。引力不仅影响了宇宙中单独的元素，包括从亚原子物质粒子到反物质的黑洞；它也影响了地球上任何生物物种的身体功能。如果没有自然界的引力，人类就不可能垂直站立，树木和植物也不可能迎着阳光生长，地球也不可能稳定在围绕太阳的轨道上，太阳也不可能安稳地在银河系中运行。简而言之，电影剧本的结构就像引力一样，因为它将一切东西各就各位地收纳在一起。

电影剧本的结构对你的故事是如此必不可少，与情节和人物是如此的紧密交织血肉相连，以致在大多数情况下我们甚至无法看到它。通常，好的结构就是你剧本的脊椎、基础和无形的凝合剂。它妥善地“掌握”了故事，就像置入螺钉将绘画挂在墙上一样。每一个好的电影剧本都具有一个强有力和坚实的结构基础，无论是线性叙事影片《杯酒人生》，《新世界》，以及《教父》；或者是非线性叙事影片如《时时刻刻》，《谍影重重2》，《英国病人》，或《非常嫌疑犯》都是如此。

电影剧本的结构之所以引起人们如此大的兴趣就在于它集简单与复杂于一身。我喜欢将它与冰块和水之间的相互关系作比较。一块冰有它确定的固态晶体结构，而水则有确定的液态分子结构。但是当一块冰融化在水里的时，你就无法说清哪些分子是属于冰块的，哪些分子又是属于水的。对它们是无法区分彼此的。当我们谈论结构时，我们是在讨论故事自身内在的部分，它们是同一事物的组成部分和片段。

无论故事采用的是直线推进、分段，或是循环轮回的叙述方式，这都无关紧要。我们所看到的以及以何种方式看到都在我们的眼前不断地发展变化。

在此我们先简单回顾一下《低俗小说》、《欲望大街》和《英国病人》，并以它们为例，展开今天的“电影剧本的学习”：

《低俗小说》（Pulp Fiction，1994，昆汀·塔伦蒂诺编剧），尽管（在我看来）按其内容判断这是一部B级片，但它是故事讲述方式的一种新的尝试。正因如此，《低俗小说》总是人们的谈资。很多人都觉得《低俗小说》因其创新的想法、概念和手法，当之无愧地成为了一部革命性的影片。

而由墨西哥导演执导的新影片《欲望大街》（1995，约戈·弗恩斯编剧，是萨尔玛·海耶克出演的几部重要影片之一），这部影片似乎更具小说味而非电影味。影片包含了四个故事，每一个故事都围绕着四五位不同的人物，他们全都在同一条街上生活、工作和恋爱，但是这些都被一个摧毁了两个主要人物相互关系——父亲和儿子间关系的关键事件所联系。这个关键事件以不同的方式影响了所有的人物，而且被编排进了结构中以回忆闪回的方式进行人物和事件对自身的回溯，这就更像一部小说。这部影片在观念和手法上新奇别致令人侧目，而且也富含了戏剧性情节。

经典影片《英国病人》，对它很多人钟爱有加，大家被那种将过去和现在融入一个鲜活的故事中的方式所折服。

以上提到的《低俗小说》、《欲望大街》和《英国病人》三部电影之间有哪些共性呢？

尽管它们都采用了非线性风格的手法，它们仍然都具备一个开端、中段和结尾，当然也并非一定要以这样的顺序。记起了伟大的俄罗斯剧作家契诃夫的戏剧《三姐妹》中的一句台词：“生命中最重要的是它的形式，失去了形式也就没有了它自身，这与我们的日常生活也相同。”

任何事物在其一生中都具有某种形式。每个二十四小时时间段都既相同又不同。一天从早晨开始，然后进入下午，接着夜晚就来临。你可以按这样的方式作进一步的细分：黎明前、傍晚、午夜等等。对于我们称之为年的十二个月时间段也同样如此。它们总是既相同又不同。这同样也适用于我们的一年四季：春季、夏季、秋季和冬季，这是不会变的，它们总是相同又不一样。记得斯芬克斯向俄狄浦斯提出的难解之谜吗？他问：什么东西早晨用四条腿行走，下午只用两条腿，而在晚上则要用三条腿？答案是人类。

所有这些问题使我相信在这些影片里存在某种东西有待我作进一步的探索。我从《低俗小说》着手，我复制了一份剧本。我阅读了标题页，它是这样写的，《低俗小说》其实是“关于一个故事的三个故事”。我翻页读到了两条对“pulp”一词的辞书定义：“某种软性、潮湿和无定形的块状物”和“载有引人关注事件的杂志或书等出版物，并且是特意印在粗糙和未经后处理的纸上”。这无疑是对这部影片的一个准确的描述。但是在第三页，我惊奇地发现了一个目录，我的感觉是这很怪异——有谁会为一部电影剧本写一个目录呢？紧接着我就看到影片被分解成五个独立的部分：第一部分是序幕；第二部分是文森特与玛赛鲁斯·沃拉斯的妻子；第三部分是金表的故事；第四部分是邦尼的处境；第五部分为结尾。

在我研究剧本时，我发现所有三个故事都是由一个关键事件所激发的，即文森特与朱尔斯从四个小伙子那里取回玛赛鲁斯·沃拉斯的手提箱这件事。这样一个事件成了所有三个故事的轴心，而每个故事又都被构筑为一个整体和线性的形式。它始于情节的开端，进入到中段，然后向结尾进发。每一个单元都像一个小故事，并且以不同人物的视角来表述。

假如，的确如我现在所理解的那样，这个关键事件是故事的轴心，那么所有的动作、反应、想法、回忆或闪回都维系在这个关键事件上。整部影片是围绕着它构筑的，并且被分为三个不同方向的分支。

突然间一切都变得行之有理了。理解了“关于一个故事的三个故事”使我将影片看作为一个统一的整体。《低俗小说》是以一个序幕和结尾将三个故事包裹起来，就是电影编剧们称之为“书档式”（bookend）的写作技巧，《英国病人》也运用了相同的手法。同样还有《廊桥遗梦》，《日落大道》，以及《拯救大兵瑞恩》。

现在让我来分析一下《低俗小说》是如何被集合起来的。序幕是由两个人物“南瓜”和“甜甜兔”（蒂姆·罗斯与阿达曼·普拉莫尔饰）开场的，他们正在咖啡馆讨论形形色色的抢劫。当他们用完了餐并且掏出枪来就地实施抢劫时，影片停格在这个画面并且接切到主题故事上。然后我们切入到朱尔斯（塞缪尔·杰克逊饰）与文森特（约翰·特拉沃尔塔饰）谈话的中间部分，他们正边开车边热烈地讨论着当地和国外的一种大号麦当劳汉堡的优劣。

第一部分序幕建置了整部影片并且告诉了所有我们必须了解的事情。这两个人是受雇于玛赛鲁斯·沃拉斯的杀手，他们的工作，也即他们的戏剧性需求就是夺回那只手提箱。这也是故事真正的开端，照此分析，在第一部分里朱尔斯与文森特到达现场并说明了他们的来意，杀了三个小伙子，并且只是托了上帝的关照他们才带着马文活着离去的这个事件，就是故事的关键事件。他们回去向玛赛鲁斯·沃拉斯（文·瑞姆斯饰）汇报。文森特带着米亚（乌玛·瑟曼饰）外出吃饭并且在米亚意外地过量吸食了海洛因后，文森特救了她的命同时相约不将所发生的事告诉任何人之后，两人互道晚安离去。第二部分是关于布鲁奇（布鲁斯·威利斯饰）和他的金表，以及当他在比赛中打死了对手并赢了拳击赛——而不是照他在第一部分里向玛赛鲁斯·沃拉斯承诺的那样输掉比赛——之后所发生的事情。第三部分讲述了如何清理马文的尸体，整个车厢内溅满了他的血迹——即第一部分的延续段落。紧接着是结尾的一个部分，朱尔斯谈论着他想改变自己的生活方式以及神在关键的时刻对他们命运的关照，然后是“南瓜”和“甜甜兔”正在实施抢劫，即影片开头的序幕部分。

看着《低俗小说》里的那种接切转换，并将它与《欲望大街》和《英国病人》进行比照，促使我进一步认识到发生在电影剧本里的变化正是由于受到了现代技术的影响。在前面各个实例里都存在着某种共有的东西，此外故事建置的方式、特效技术和有趣的创作主题等等，使得这三部影片共同引发了一个情感上的反响。就在那一刻，我意识到无论一部电影是以何种方式构筑的，仍然会如英格玛·伯格曼曾一再强调的那样，电影语言是直接面对心灵说话的。不管故事的叙述是采用线性还是非线性的形式，不管故事的叙述是运用精妙独创的特效技术，或是被冠以杰出导演执导、演员的精彩表演、壮观的画面或富含诗意的剪辑等等都是如此。当你真正清楚无误地理解了这点，你就会知道只有一样东西能将这些结合为一个整体。

那样东西就是故事。

【干货】大师教你写电影剧本结构

公众号开通一个月以来，不少新关注的同学在后台留言，希望了解编剧的入门知识，也有很多人希望我推荐书目。因此我计划在最近一段时间内挑选5本最为经典的剧作理论书籍，按照“结构”和“人物”的两条主线，分别介绍好莱坞电影剧作体系里关于这两个话题的分析和演进道路。

这五本书是：

《电影剧本写作基础》 作者悉德•菲尔德

《故事》 作者罗伯特·麦基

《作家之旅》 作者Cristopher Vogle

《救猫咪》 作者布莱克·施耐德

《故事策略 电影剧本必备的23个故事段落》 作者 EricEdson

这五本书都提出了对于电影剧作的理论模型并且通过例片示范和理论论证的方式介绍了自己的模型，对于年轻编剧具有很强的指导价值和借鉴意义。

这五本书出版时间不同，对于剧作研究的深入程度也不一样，但是具有某种师承的演进规律。今天的推送里我会简要的概述这五本书提出的剧作结构模型。这五本书内容非常丰富，接下来几天我会每个模型单独写一篇推送，具体介绍。

今天介绍这三个模型，以这个星球上最会写好莱坞剧本的詹姆斯·卡梅隆的剧本《阿凡达》为例子分析，从三幕剧开始，到10（12、或15）个部分，最后23个段落结束，希望能够为年轻编剧的创作提供便捷有效的工具。

为什么用《阿凡达》做例子呢，很多人都认为《阿凡达》的故事非常普通，当年风靡全球是因为非常熟练地运用了3D 技术。我认为这个观点是非常有害的，让编剧陷入一种“反正他特效厉害（或者不厉害），肯定会成功（或者失败），剧本随便写写就行”的思维惰性里，就如同现在的很多编剧认为“反正有（或者没有）小鲜肉，肯定会成功（或者失败），剧本随便写写就行”一样。

对于一个编剧来说，对于项目没有什么话语权，对于题材没有什么话语权，对于故事真是也没有什么话语权；编剧的任务就是讲故事，把被限定了的故事讲好，是编剧的核心技能。

事实上，《阿凡达》的剧本是一部非常经典的好莱坞剧本，换句话说，非常“套路”，这种“套路”是建立在千百年来故事讲述者逐渐揣摩观众（听众）心理的基础上的，也是年轻编剧一定要掌握的技巧。

《阿凡达》的故事非常常见，科幻小说《沙丘》、动画电影《风中奇缘》、电影《与狼共舞》都讲述了外来者获得土著信任并化解冲突的故事。《阿凡达》的设定也不少见，潘多拉星球的设定和《基地》三部曲中的盖亚星球几乎完全一样；瘫痪青年操作阿凡达的设定也曾经在短篇小说《叫我乔》中。

说这些是为了证明，故事无所谓，设定无所谓，凭借精湛的编剧技术，无论什么牌都能打好。

下面用《阿凡达》，讲一下三种层层深入的剧作结构。

1、三幕剧《电影剧本写作基础》、《故事》

三幕剧是最为经典（古典）的剧作结构了，上承亚里士多德《诗学》，下启所有剧作理论。下面有请悉德·菲尔德为大家讲解电影中的基本结构——三幕剧。

《电影剧本写作基础》是悉德•菲尔德最经典的教材，通俗易懂，字数不多，适合作为第一本编剧书

这张图是《电影剧本写作基础》中介绍三幕剧结构的示意图，简洁明了。

图中的页数直接对应电影的分钟数

这个结构把电影分成三个部分，部分之间有两个衔接点。

第一幕，是故事的开端，这个段落的主要功能是建制故事，把这个世界的基本运行规则和主要人物交代清楚，营造一个相对来说比较平静的世界。

第二幕，是故事的发展阶段，主要内容是故事中的正反两股力量的斗争和对抗，是整个故事最为跌宕起伏，震撼人心的部分，时间也最长。

第三幕，是故事的结局，正面角色绝地反击，战胜了反派，赢得了最终的胜利。

在这三幕之间，有两个关键点，被称作情节点1和2。这两个节点非常重要。

情节点1之前，虽然遭遇了一些意外事件，但主角仍停留在平衡的世界，不愿意发生改变。在情节点1中，主角受到了激励，决定通过自己的力量进入与第一幕的世界完全相反的新世界。情节点1就是主角发生转变的节点。

情节点2之前，主角在和反派的战斗中逐渐落入下风，即将被反派彻底战胜。在情节点2中，主角通过自己的力量，找到了一个最终击败反派的办法。情节点2，也是主角发生转变的节点。

这两个转变是一定要发生的，如何促进主角的变化则是考验编剧的核心要素。

下面是《阿凡达》的三幕剧结构：

第一幕：残疾但充满正义感的杰克被带到潘朵拉星球，在这里他可以操纵阿凡达，对抗土著。

情节点I：杰克操纵的阿凡达为了躲避猛兽与同伴失散，遇到了土著涅蒂尼。

第二幕：杰克逐渐融入了娜美人的生活，同时赢得了涅蒂尼的爱情。与此同时上校不断催促杰克威胁娜美人搬离聚落，最终发动哗变，武装攻击娜美人聚落。。

情节点II： 杰克进入阿凡达的身体，重返聚落。

第三幕：杰克带领娜美人击败上校，保卫家园。

在悉德·菲尔德之外，罗伯特·麦基更为深入的以三幕剧为基本结构，介绍了电影剧作理论，他的《故事》比《电影剧本写作基础》内容要丰富的多，可以在看完《基础》后阅读。

下面这张图是麦基的三幕剧结构。

这张图里没有两个情节点，多了一个激励事件。激励事件指的是在第一幕中第一个打乱平衡状态的事件，这件事推动了情节向前发展。在《阿凡达》中，激励事件是沦落在酒吧中的杰克被发现，带到潘多拉星上。

《故事》提到，长达一个小时的第二幕可能会对观众的耐心产生挑战。他提供了两种解决方式。

第一种是，多情节线索。同一部影片中具有很多情节线索，不同的线索可以有不同的结构划分，因此每一条情节线在不同的时间点上可能出在不同的幕结构之中。这样的做法可以避免影片的沉闷。

第二个做法是加幕，这是《故事》中列举的几个多幕电影。

我个人对这个观点持保留态度，这几部影片大部分都可以看做“反转比较多”的三幕式电影。事实上，随时观众口味的提高，现在几乎所有电影都在追求更加密集的反转，但这不意味着“三幕剧”变成了“三十幕剧”。

2、13个段落《作家之旅》/15个节拍《救猫咪》/10个部分/《故事策略》

《作家之旅》直接师承荣格的原型理论和神话学著作《千面英雄》，认为可以从流传至今的神话中总结出被全人类所共同承认的故事结构和典型人物。《作家之旅》总结了13个段落。

《救猫咪》是一本比较通俗的剧本书，也是现在较为通行分析剧作结构的书籍，把剧本分为15个节拍。

《救猫咪》有三本，除了提出了节拍表，还把故事分成了若干个种类，推荐阅读

《故事策略 电影剧本必备的23个故事段落》我是最近刚刚看到的，把电影分为10个部分，然后细分为23个段落。其中的10个部分可以和上述两种结构一起介绍。

这几本书的内容都非常丰富，今天的推送旨在概述几种结构，之后会就具体的结构展开深入分析，今天大概介绍一下这三本书提出的比较类似的剧作结构。

我做了一张表，把这三种将电影分为十几个部分的结构模型放在一起。

如图所示，我已经尽量把每个模型的结构尽量涵盖其他模型了，还是出现了一些天窗。这也就是说，这些模型，虽然都非常有效，但是仍然具有某些缺漏（灰色标记）。如果我们把三个模型拼在一起，可以得到一个比较完整的，共计17个部分的飞记剧作结构模型。

下面是按照这个标准整理的《阿凡达》的结构：

开场画面：杰克下半身瘫痪，但仍在酒吧主持正义，但被保安扔了出去。

主题呈现：杰克独白：“你想要公平，但你上错了行星。这个世界永远恃强凌弱。”

铺垫：残疾但有正义感的杰克被带到潘朵拉星球。他的孪生兄弟意外死去，留了了一具别人无法操作的阿凡达身体。

推动：阿凡达可以让瘫痪的杰克重新站起来。

争论：女科学家格瑞斯反对让海军出身的杰克操纵阿凡达，她认为人类应该和娜美人平等相处。

见导师：杰克和格瑞斯等人链接阿凡达，接受操纵阿凡达的知识和训练。

第二幕衔接点：杰克躲避猛兽，独自跌下瀑布。夜里遭遇危险，被女娜美人涅蒂尼搭救。后被娜美人战士苏泰作为战利品带回村落。

B故事：杰克在涅蒂尼的带领下逐渐融入娜美人的生活，两人逐渐相爱，引起了苏泰的不满。

游戏：杰克挑选了自己的飞行坐骑，并骑着它飞翔在潘朵拉星球。最后，杰克和涅蒂尼发生性关系。

中点：人来开始进攻娜美人外围聚落

磨难：村落被攻击，苏泰发现杰克和涅蒂尼的关系，与杰克决斗。杰克被强行断开连接，苏泰获胜。

垂死：杰克向上校争取到最后的和平游说机会，告诉涅蒂尼娜美人一定要把聚落让给地球人，他彻底失去了娜美人的信任，被断开阿凡达的链接并被锁起来。与此同时，涅蒂尼的父亲死在人类手中。

第二幕高潮和报酬：杰克等人从基地中逃出，链接阿凡达，并驯服了神兽托如克，成为了娜美传说中的“魅影骑士”，重新获得娜美人的信任。

第三幕衔接点： 上校发动政变，决定全力进攻娜美人部落，轰炸神树。

最后一战：杰克带领娜美人对抗人类，但毫无胜算。此时在整个星球的生物都展开反击，最终击退了人类。

结局：地球人离开娜美星，杰克得到娜美人的接受。

最终画面：杰克在神树的帮助下成功变成了一个真的娜美人。

对这个部分的介绍到此为止，日后深入分析，下面进入更为复杂的结构划分。

3、23个段落《故事策略》

《故事策略 电影剧本必备的23个故事段落》把剧本分为10个部分，然后更加细致的分出了23个段落，这是我见到的剧本结构划分中最为细致的了，下面是我整理的23个段落的具体内容（作者并没有为每个段落命名）。

有两点值得注意。首先，作者强调这23个段落并不一定全部出现在同一部电影中，但至少会有20个段落。这些段落数目的差异在第三幕中体现出来，分成了四种情况。另外，段落的全名是“英雄目标段落”，因此对应的是主角，如果影片是双主人公，那么序列需要应用在他们俩身上。

这个结构划分非常复杂，在这篇推送中我不再进行示例分析了。《阿凡达》的英雄序列示范我会在日后具体介绍这个结构的文章中分析。

5、结语

今天的推送概述了这几个剧作结构，重点是平行对比，突出层层深入细化的结构模型发展。在接下来的几天，我会对每一个结构单独展开深入分析，帮助大家掌握这些写作工具。大家在看完本文后，可以找来卡梅隆的电影《真实的谎言》，尝试用我的方法对比一下，自己划分《真实的谎言》的结构。《泰坦尼克号》是嵌套结构，而且是爱情和灾难的类型杂糅，比较复杂，可以在拉完相对比较简单的《阿凡达》和《真是的谎言》之后再研究。

最后，需要提醒大家的是，这些剧本结构仅仅是好莱坞剧作体系中比较有代表性的几个，除此之外，还有很多其他讨论好莱坞剧本结构的书籍，在好莱坞之外，有更加广阔的天地，切忌生搬硬套。

《阿凡达》上映已经快十年了，真是白驹过隙。想要看剧本的，在蒜泥拔公众号后台（而不是这篇文章）回复“阿凡达”，我把剧本发给你。提到的几本剧作书尽量还是买来看吧，如果想先了解一下内容，回复“剧作书”，我发给你这几本书。作者：废飞：北京大学文学学士、艺术学硕士。短片编导，网剧、网大编剧。

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