原标题：[干货]制片人中心制VS导演中心制

制片人中心制，是围绕制片人先选择电影项目到融资，再组织创作团队（包括演员选择权），并由制片人决定最终剪辑，再到选择宣发团队的原则，是电影产业发展重要的原则。

导演中心制，是指导演兼顾了制片人的某些工作，由导演选择制片人，立项融资，选择创作团队，拥有演员选择权，最终剪辑权，以及宣发团队选择权。

无论是制片人中心制还是导演中心制，实际上是导演与制片人的权利关系决定的。

制片人中心制发展史

在世界电影史上，制片人中心制是19世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。

由于华尔街资本深度介入好莱坞，导演的职能被分解于制片厂的体制之中，制片人获得了最终剪辑权，演员选择权，以及电影项目的营销权。这时，美国电影走入了类型片发展的道路。大规模标准化生产电影，使得好莱坞形成了“制片人中心制”，使得电影成为了“系列化标准商品”。

可以说制片人中心制，成就了经典好莱坞的黄金时期。

导演中心制发展史

导演中心制是从导演独立电影中产生的。导演按照自己的意志创作电影，挑选演员，寻找制作团队。新好莱坞独立制片的出现，使得完全导演职能以导演资本制的形式在好莱坞重生，斯皮尔伯格、卢卡斯和卡梅隆等造就了新好莱坞的大片辉煌。

不得不承认的是，在电影制作的过程中，导演与制片人必然会有观点和意见上的冲突，比如在电影的艺术性和商业性的权衡上，导演出发点是为了电影品质，考虑更多的是艺术方面的创作。而制片人会为投入产出比，观众的喜好程度对票房的影响等因素考虑，制片人也要对电影投资方负责电影成本的回收。

而在这一矛盾上，制片人要充当出资方和导演的调和剂，制片人要在尊重导演创作的前提下，让他充分发挥艺术创作，但更要站在市场的角度，把握好一个精准的度来管理制作。

制片人中心制：中国电影发展的大势所趋

在中国电影市场发展的初期，立项之后的制作往往是由导演全权负责的，这一时期电影创作的风险主要集中在导演是否具备影像叙事的能力以及题材的选择上。这个阶段，只要艺术创作达到一定的高度，同时兼顾影像叙事的连贯性，基本上就能从市场上获得收益。

今天，电影不仅在艺术创作上要达到一定高度，同时需要挑选同类型影片的成功宣发团队，制订精准的营销策略，选择适合的影片上映档期，利用互联网营销手段（例如：票补），通过多频次的电影路演持续制造电影爆点，创造观影热潮，赢得最好的票房收益！并利用网络、电视、海外的版权售卖，电影衍生品开发等手段，使电影项目收益最大化。

这就要求制片人不仅有挑选好剧本IP的能力和电影项目融资的能力，而且还要有挑选经验丰富宣发团队以及预判观众对电影内容需求的能力。制片人就像是互联网公司中的产品经理一样，利用资源使电影艺术高效的投入电影产品中，并要符合电影受众，兼顾市场。

制片人不仅要有艺术家的情怀，还要有企业家一样的商业能力。

制片人不仅要有艺术家的情怀，还要有企业家一样的商业能力，要熟悉法律和经济学，心思缜密滴水不漏：同时也要有耐心，剧组里面所有事情都要了解，并且对于这一个临时集体随时发生的情绪、纠纷及时处理；但是他还必须兼具领导者的魄力，对于外界的一切压力都要消化，并且保证整个项目的正常运转。

之前对于电影，重心在导演这个角色上。而现在，整个电影产业开始重视制片人对电影项目的重要性。

2015年，《捉妖记》等电影项目的运作，就是制片人中心制的成功案例，在这类电影项目里，制片人作为整个项目的权力中心，成为项目的推动者。该类影片在国内电影市场的喜获丰收，也预示着制片人中心制被时代推上中国电影的舞台。

中国电影制片人中心制的成熟发展，解决的方式就是高质量电影制片人才的诞生。

容艺教育（）也是一直怀着这样的情怀，持续为中国电影输送高质量的优质国际化制片人才。同时帮助所有想进入电影圈的人，提供帮助。返回搜狐，查看更多

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