1. 小时候学琴有被父母逼过吗？有什么非常有意思的经历吗？

那当然，小孩总是害怕辛苦的，而且毅力也不够坚定，所以肯定是需要大人在旁边督促，才能够坚持下来，当然也有天赋的存在，加上自己的努力，可能还是要各种客观因素的促成，才能坚持下来的吧。

有意思的事情其实非常多的，不同阶段都有。那时候在少年宫是我启蒙的学习阶段，我一开始是小班的，但是学了一段时间，老师就把我调到大班去了。所以现在和我最亲近的，在我老家的师哥师姐都是年龄要比我大六七岁左右的，我记得齐奏的时候坐在中间，底下都是要弄一个小马扎踩着，因为那个时候个子还小，脚都落不到地上。现在想想还是很有意思的一段经历。

2. 可以和我们谈谈钱铁军、周丽娟老师和刘德海老师吗？

钱铁军老师作为启蒙来讲，是很重要的一个阶段，没有第一步就没有后面的所有了。因为我的家乡是无锡，在无锡少年宫的学琴阶段，应该是把我引领上了琵琶演奏的这条道路。当时和钱铁军老师学了段时间后，他就觉得我有天赋，有这个成为演奏家的可能性，所以是在他的建议下，我才尝试考上音附小的。

周丽娟老师这儿也是非常重要的一个阶段，因为她当时是上音的老师，也是希望她能鉴定下吧，我有没有这个资格。所以在有了这个想法以后，就拜到了她的门下和她学习。虽然和周老师学习的时间不长，但是对我从事这个专业走到今天来讲，非常重要，因为没有她的指导的话，我就可能不会考进上音附小，那可能后面的路都会不一样，所以这个也是有一个决定性作用的。

谈到我现在的刘德海老师的话，当时已经在附小附中读了九年了，其实作为一个专业的学生来讲，感觉自己从事这个专业很久了，而且也把自己认定为一个专业的演奏者了。但实际上跟了刘老师以后，你会发现，这个世界里还有你没见过的，不懂的，所以我想他是让我在专业路上能够更进一步去走进乐器本源的重要阶段，也有了我现在的样子。

所以这些老师在我人生的不同阶段，在我的专业道路上，他们都起到了一个质变的作用，所以才能让我形成现在的样子，也决定了我现在所从事的专业。

（所以和顶尖演奏家学习是一种什么样的体验？）

（不假思索）豁然开朗。

李佳演奏刘德海《雨雪诗情》

2.教：教学相长真的很有道理

3. 您觉得一位被学生认可的好老师应该是什么样的？

我觉得首先是愿意懂他们愿意去理解他们的人。现在的孩子和以前都不太一样了，他们都很释放天性，都非常有个性，所以你去靠师威去压他们已经没有任何作用了，所以我想他们更愿意以交友式的方式和老师相处。愿意去尝试理解他们的，去体会他们这个年龄段心态的老师，会和他们走得更近一些。其实这个也是所谓的人格魅力吧，我想现在的学生会更青睐这样的老师，我不知道自己有没有做到，但是我现在在努力，希望我的学生能够信任我，这个对我来说非常重要。

其实有的时候学生的好坏，资质的高低并不是那么重要，更重要的是你们在教学中能达成一个互信、友好的关系，这样你们才能在一个共同的道路上前进。如果他不信任你，那这样的关系和结果就很难形成。那这就是我相对不太长的教学过程中稍微有的一些体会吧。

（所以是一个教学相长的过程？）

对，这个词很有道理，尤其是你当过老师自身有了感触后，你才真正懂得这个词的意思。以前只是听得很熟，但是你实际上没有这样的体验，因为你做了老师以后，你的角度产生变化了，原来有些问题你需要改变一些方式让它变得更明白，才能让不同学生理解这是一个什么样的过程，是怎么做到的。

这个还因人而异，每个人的接受点和理解力又会不同，包括他的个性，所以有的时候你的表达方式也需要进行一个调整，但是对你来讲是一个考验，但是这个过程会促使你对以前学习过的东西有更深入的认识，甚至你在和学生将的瞬间会产生一个更好的更清晰的想法，所以那一刻你会知道什么是教学相长。教学你真的用心，去和你的学生交流的话，不仅仅是在给予他们东西，他们也是在给予你东西。

3.体：让自己保持简单的状态

4. 教学与演奏如何平衡？

我想这不能用平衡来说吧，这都是我工作的一部分。我从来都没有觉得我作为一个教师的身份，演奏就是个额外的部分。因为它对我的教学也非常重要，两方面相互促进，就像刚才说的那样教学相长是一个道理。所以我一直把它看成我工作的一部分，也是我事业追求的一个目标，我希望能追求到自己想象中理想的状态，也希望在课堂里帮助我的学生去达到那种状态，或者理解那样的状态是怎样做到的。

5.您有紧张或者不知所措的时刻吗？印象中您给我们的感觉总是很淡然。

那是长得比较有欺骗性（笑），我肯定也会紧张和无措，这是正常人都会有的一种情绪。有时候压力特别大的时候，或者事情扎堆来的时候，肯定会有这种情绪。但是随着年龄的增长吧，也是随着你有一些这样的经历了，你会知道怎么去调整自己，怎么去缓解。

其实干我们这个专业的，紧张其实会长期伴随，因为每个上台的演奏者都想做到全然放松，但是这是一个在理想中的状态，还是会受环境的影响，但是你不会一直都很紧张，你会随着你的音乐慢慢进入状态，你也会慢慢知道怎么在前面排解自己的紧张情绪。

当然在遇到事情之前也会告诉自己不要情绪为先，慢慢自己也会知道怎么应对这些事情。其实也是要经历过这样的过程之后，你才会有这样的一个经验，慢慢也会以相对成熟的心态吧，去面对相对压力的事情。

6. 演奏是纯粹的状态，越有丰富的舞台经验越难达成，对此您是怎么看的？

是，随着你经历的丰富，你思想度的成熟，它会某种程度干扰到你音乐表达的纯粹性，所以我尽量让自己在生活中保持一种简单的状态。很多事情也不是说可有可无吧，是选择性的，我会觉得我不愿意想也不愿意去碰，我愿意把更多的心思放在我的音乐表达上，所以这个是一个矛盾，你不能完全脱开你周边的生活，但是你又不能完全融入进去。

所以有的时候你需要有意识的很它有个距离，一旦走得太近了，你需要提醒自己我需要保持距离，能够让我的心境保持音乐中纯粹，这样的话能够让你再演奏的时候进入你想要的音乐状态。我想我是这样去做的，但是我不知道我做的好不好，还在努力中。

4.用：尽现于分寸之间

7. 从拉弦乐曲到弹拨乐曲改编有哪些挑战？

我当时是因为博士音乐会的契机，尝试改编了我故乡的乡音《二泉映月》，但是当时改编的时候，实话实说并没有觉得很困难，因为我当初没有完全借鉴二胡的东西，我只是觉得这个旋律我想试一试，用我的乐器弹出来会是怎样的一个效果状态，所以没太苦恼怎么把二胡的样子移植到我的乐器上，我完全是按照自己来的，所以当时挺顺畅的。

当然事后当我老师给我上课，再经过提示启发，我才会意识到我这个乐器去演奏它的特质在哪里，那之后在不断上台的过程中，你才会有意识的再去强化这个特点。当然我们这个特点和线性乐器最根本的区别是，我们是颗粒性乐器。好在我刚开始编的时候，我就没有去尝试多用线性的去和二胡接近，而是都用的是单音，所以可能我真的就该从事演奏这个专业吧。（笑）

所以我觉得有的时候一个乐曲不在于它是线性还是颗粒性的东西，它只要是一个好的母体，那很多乐器都可以用它的特质，把它变化出不同的东西。就像我们今晚的这场音乐会，很多都是大家司空见惯的常规的乐器，但是它的语言就发生了很大的变化。

我们也是在尝试，可能大家都是在奏同一个旋律，用不同的乐器去奏，它选择的方式就会发生改变，这个对我们来讲也是一种学习，当然也是一种挑战。和常规的，有谱的，技法都写好的，都不一样，它需要你更多的想法在里面，而且要懂得自己乐器的特点。怎么把语言融入乐器里，让它奏出来，让人听着觉得对、舒服，就是这个乐器该说的话，这个其实也是一个很有趣的过程。

李佳演奏刘德海《喜庆罗汉》

8. 可以聊聊刘德海老师创作的几部佛曲吗？曲子技法的运用非常有意思，对演奏家的演奏也是一个不小的考验。

我想刘老师写的曲子在不同的人生阶段有着不同的主题和风格。这和人的年龄和心境是有关系的。他的佛曲其实在对外的演奏会上演得不多，我个人也是慢慢积累到一定年龄阶段的时候，才慢慢开始意识到他的价值，才会觉得这样的作品很难得，而且演奏的过程中能体会到它的趣味性。

这组佛曲首先从技法上来讲，比如《喜庆罗汉》她全篇都没有用过一个线性的指法，全是颗粒性的指法，这个你在演奏的时候完全没意识到。但是当你突然说道这句话的时候，会觉得“哇，好厉害，居然不用轮指就能完成一部作品“，而且你还不觉得单一。那就说道相对的另一首《白马驮经》，它全篇全是轮指没有单音。

所以这个其实也是刘先生在创作的时候，作为一个演奏技巧非常高超，经验非常丰富的的演奏家来讲，他也是在突破这个乐器的极限，他想要做没有做过的事情，为什么一个作品里一定要有综合的指法？如果用有个单一的指法，它的延伸的开发性能到什么程度？

所以这是对演奏领域方向来讲是非常有 开拓性的，这可能是演奏家作曲区别于作曲家作曲一个很大的特质，因为他对技法的了解已经到了一定程度了，这也往往对我们演奏来讲是一个更大的促进。因为它会让你看到这个技法，原来你天天习以为常的，它还有这样的一种可能性，所以这个作品在技法上对我们是有这样一种吸引力的。

从风格上来讲，说实话不太好把握，因为有的时候我在教学生的时候，学生的年龄都比较小。他们都很年轻，很难有这样的心境，非常有定力，但是你不能把它弹成没有内在音乐性的东西，这是非常难的一种平衡。

因为如果你分寸把握不好，大家就会觉得淡如白水，没有任何音乐表达。可是你做多了，又失去了它的气质。因为它不需要夸张性的戏剧性，它需要你非常自然、超然、淡然，自然中见那些细节。这个分寸是很难把握的。其实对很有经验的演奏家也很难说每次的演奏都做到恰如其分。

所以这些作品从主题上来讲，至少是对我，每一次演奏就是一个修行修炼。你在修行自己，你在练自己，你的分寸，你的精准性能不能做到那样一种平衡，既让人家感受到宗教性的庄重、超脱、淡然，但是又要有音乐的细节在里面，能够抓得住别人，所以这个是非常难的一个挑战。

（之前您在2017年演奏会上也演奏了这套佛曲是吗？）

对，我当初是设计了上半场是宗教性的作品，下半场是非常戏剧性的现代作品，我就是想要用这个做个对比，当然初衷也是（叹口气）演奏者永远也逃不脱的（笑），就想挑战一下自己，看看自己能不能做得到，用一种极其夸张的东西和极其超脱的东西，进行一个对比。

而且在海上雅乐这个平台很难得，它会给你这个机会，可以完全任由你做主，所以也是借着这个机会所以试了下。我觉得不管是不是留有遗憾，但是至少我做过自己想做的这件事情了，而且对我来讲一直是一个很有意义的事。

“那和大家分享下印象中最深的一句话吧”

（沉吟片刻）“ 坚持做自己”

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