作为视听艺术的电影，需要合理运用视觉和听觉的特殊表达形式来向观众传达某种信息。艺考传媒培训告诉您视听手段包括色彩光线、画面构图、画面景别、镜头运动、声音音效、剪辑手法等要素。

一、视听语言的构成要素

一般来说，视听语言的构成要素可以分为三类:一是视觉要素，二是听觉要素，三是兼含视觉与听觉的综合要素。视觉要素包括色彩光线、画面构图、画面景别、镜头运动等;听觉要素主要指配合视觉要素来进行表达的各种人声说白、背景音乐、特殊音效，可简称为声音音效;综合要素是指综合利用了视觉要素和听觉要素的表达方式，一般就可直接理解为影像作品的剪辑方式。如果说视觉要素和听觉要素是视听语言的“语音”和“词汇”，那么剪辑方式就是视听语言的“语法”。

(一)色彩光线

色彩和光线无疑是对视觉艺术表达的重要元素，通过对色彩的色相、明度和纯度的不同运用和搭配往往能产生不同的视觉效果和心理感受，有时特定的色彩还有特定的象征意义。比如，色彩纯度过低会有昏暗之感，纯度高一些则有艳丽之感，纯度过高则导致画面失真、变得俗不可耐。又比如绿色可代表生命、生机，白色可代表纯洁，红色可以代表热情、喜悦、庆典等。

(二)画面构图

通常指画面的内容的构成与布局，具体包括了对物体空间关系、主体与环境、主体与背景以及画面给人总的视觉感受等方面的处理。构图往往就是根据主题要求，在画幅之内对要表现的对象作出的有意识的安排，以体现创作者的意图。

(三)画面景别

就是指在画面的主体形象的位置相对固定的情况下，通过变换取景角度来形成画面的大小远近差异的拍摄手法，主要分为远景、全景、中景、近景和特写。不同景别的画面会形成不同的视觉刺激和反应，产生不同的艺术效果。

(四)镜头运动

顾名思义也就指画面拍摄时的镜头的运动方式，它主要有推、拉、摇、移、跟等五种基本形式。不同的镜头运动方式可以形成不同的表达效果，比如推镜头可描写细节、突出主体、制造悬念等;拉镜头可营造舒展宽广的视觉感受;摇镜头常用于介绍背景环境或突出人物行动;移镜头可将运动中的人物与景位交织在一起，营造出强烈的动态感和节奏感;跟镜头则既能凸显运动中的主体，又能交代其运动的速度、方向、状态以及与环境的关系。

(五)声音音效

声音音效就是指影像作品中的背景音乐、人声说白(人物台词与旁白)、特殊音效等声音元素，这些声音元素不仅增强画面的真实感，营造某种环境氛围或情感基调，更重要的是可以参与叙事、刻画人物，增添或强化某种戏剧效果。比如，一些喜剧色彩的环境渲染或恐怖的环境渲染往往会用一些特殊的音效或背景音乐来进行渲染铺垫。

(六)剪辑手法

所谓剪辑，也即“蒙太奇”，就是指将大量的影像素材进行选择、取舍、分解与组接，并最终形成一个连贯流畅的表达一定主题的艺术作品。剪辑手法可理解为用来实现某种特殊表达目的所选择的特殊剪辑方式，它一般包括以下内容:镜头之间的组接、若干素材场面剪辑、影片整体剪辑、画面素材与音频素材的协同剪辑。合理地利用剪辑手法，也可以实现不同的表达目的。比如对素材的剪接，可以使得素材串接承载特定意义的片段，进而突出或强化主体的特征。又比如镜头组接时，如叠化、切入、切出等技巧营造回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等场景。

二、视听语言的具体分析

(一)分析原则

分析视听语言的一个基本原则就是要做到“表里结合”。何谓“表里结合”?