“她生于1980年12月8日，22点50分。就在同一时刻，马克·大卫·查普曼枪杀了约翰·列侬。”

莉莉周出生的这一刻巨星陨落，甲壳虫乐队的灵魂人物约翰·列侬被枪杀。

《关于莉莉周的一切》

《关于莉莉周的一切》将镜头聚焦于一群14岁的少年，阳光清新的画面下却是暗无天光的底色。

岩井俊二创作这部音乐犯罪片时，花了几个月的时间以普通游客的身份在网络论坛中进行观察并且亲自与网友进行交流，可以说岩井俊二是影视领域的“田野调查员”。

岩井俊二一向擅长于抓住细节深入刻画，本片更是将青春年少的外衣剥开照进内里冷冰冰的现实。

恰到好处的音乐愈发能唤起观众的共情，那是一种静默的、遥远的，却又贴肤刻骨的力量。

莉莉周的扮演者Salyu，沙哑的声音搭建了世外桃源般的洞口，长长的尾音好似在听众耳中拉出了连绵起伏的山脉。

“Salyu”这一名字由法语“Salut”而来，是干杯、或亲近的朋友之间问好的意思，命名者便是本片的音乐监制小林武史，小林武史也因本片获得了第6届上海国际电影节最佳音乐。

影片围绕莲见、星野、诗织、久野四个少年展开。

莲见是软弱的，在虚拟时空他叫菲利亚；星野是激进的，在虚拟时空他叫青猫。

青猫和菲利亚如同凹与凸般契合，莲见和星野却不断在岔路口走向两极。莉莉周的演唱会上是两个人最后一次重逢，亦是诀别。

诗织是柔弱的，她变成了风筝，断了线的风筝；久野是勇敢的，她成为了自己，弹着德彪西的自己。

音乐几乎填满本片的每一个缝隙，影片之外是小林武史的配乐，影片之内是莉莉周专辑《呼吸》的热潮。

我们就来聊聊《呼吸》中的几首热门曲目。

01.《飞行船》

《飞行船》是莉莉周《呼吸》专辑中的第四首歌曲。绵密的鼓点和致幻的旋律给人一种眩晕感，慵懒的外壳里面包裹着坚硬的钻石心，你无法预判她的下一个节奏点是如何。

本片中随着人质的成功解救，一声清脆的枪响之后，莉莉周新专辑《呼吸》上市。

干脆利落的鼓点作为铺垫，莉莉周如梦似幻的声音穿插其中，伴随着论坛中键盘猛烈的敲击声，裹挟着莉莉周粉丝狂热的情绪，每个人好像在蒸汽之中。

也许正是这份眩晕感让莲见晕头转向，他在音像店的CD架旁一圈又一圈反复徘徊，本片中网络论坛字幕的闪现和莲见如同永动机般的旋转时时穿插，不仅是莲见，荧幕前的观众都在这首飞行船中跳进了万花筒。

眩晕中他终是把《呼吸》装进了自己的书包，此时鼓点声逐渐微弱下来，莉莉周沙哑的声音逐渐飘向远方，莲见深深浅浅一步一步往前走，一切又回到了现实，飞行船落到了地面。

而《飞行船》结尾处突然的收场，和莲见的偷盗行为被店长发现不谋而合。莲见垂下头，呆在冷色的房间里等待着属于他的审判。

猝不及防地戛然而止，赤裸裸地显露在太阳下面。

02.《アラベスク》

《阿拉伯斯古》是莉莉周《呼吸》专辑中的第一首，是为了纪念法国作曲家德彪西而作。

“阿拉伯斯古”有着丰富的含义，它是一种阿拉伯风格的花草与几何图形等并用的错综图饰；亦是一种一脚着地、一条腿向后平伸的舞姿；更是德彪西意境朦胧漂浮、有萌动之感的早期作品。

莉莉周说，“最早创造出永恒的音乐的人是德彪西和萨提。”

最终莲见的老师为莲见的偷盗行为买单，在列车上莲见将一只耳机递给老师，两人同享这首《阿拉伯斯古》。窗外是湛蓝的天空和工厂冒出的白烟，有时候它们就像大型的造云机。

前奏的钢琴声如行云流水，教室里久野修长的指尖在琴键上不断跳动。

久野是那种会在教室里安安静静弹德彪西的女孩，干净纯粹的样子，房间里铺满了似雾非雾的微光。殊不知后来的她陷入了莲见和星野的拉锯战，也陷入了自我命运的漩涡。

整首曲子如同久野为人一样，低缓沉浸，但片刻间有嗡嗡作响的声音，不失为久野自我的恒久抗争。

阿拉伯斯古无疑是美好的，微光洒进过道，照耀着此时坐在地板上的莲见。

可残忍就是把美好的东西推进黑暗中，莲见的母亲知道他的偷盗行为后声嘶力竭的吼叫，亦或是用尽全力的拳打脚踢，相衬的仍然是小河流水般的阿拉伯斯古。

此时音乐愈平缓，喊叫就越大声，捶打就越猛烈。

03.《飞べない翼》

《不能飞的翅膀》是莉莉周《呼吸》专辑中的第七首，这是和诗织的命运紧密相关的一首，直指她最后的结局。

被命运捆住了双脚的飞鸟向往蓝天，渴望借风筝之力让自己重获自由。

可是别忘了，人是不能飞的。

论坛中劈里啪啦的键盘声好似永不停歇，歌词里“夕阳的天空猩红一片，黑暗将至。”暗示了诗织的命运，莉莉周的声音平稳而低沉，但又好似心中又千斤万斤石头重压，有千言万语不甘想要言说。

热热闹闹的响声下或许是一潭死水，平静无波的湖水下或许是万般风景，诗织和久野经历了类似的命运，却走向了完全不同的结局。

莉莉周的声音空灵遥远，伴随着和声风筝也飘往天际，好似挣脱了尾巴后面的缰绳。

如同电影配乐总是能作为一个旁观者看着镜头里的一切，在混乱发生的时候一如平常。

意料之外地，这首歌却昭示了两场意想不到的终结：一面是诗织自我的终结，一面是他人对于星野的反抗。

诗织拖曳着缰绳，双臂一收一放，节奏有力，每一下都敲在了这首歌的鼓点上。随着音乐戛然而止，诗织也落在地面上。

04.《回复する伤》

《回复的伤口》是莉莉周《呼吸》专辑中的第五首，这首歌应该是莉莉周最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影《杀死比尔》中。

整首歌没有歌词，只有莉莉周的吟唱。

《回复的伤口》可以拆解为“回复”和“伤口”，回复是菲利亚对于青猫的回复，而伤口是莲见对于星野的伤口。

莲见制造骚乱在人群熙攘中快意恩仇，不知道星野回头看到莲见的时候一霎间脑海中闪过的是什么。

伴随着莲见在人群中大喊“莉莉周”的名字，音乐鼓点悄悄蔓延开来。影片总是擅长制造对立，在混乱的、爆裂的、黑暗的情节里加入平缓的节奏，像是全身上下雪白肌肤里唯一一块伤疤一样，更加触目惊心。

放在影片中，这首没有歌词的曲子里不仅有了莉莉周的低吟，每时每刻也穿插着人们的喊叫声，好像是人群和莉莉周共同完成了这一曲。只不过不同的是，莉莉周的声音始终平静，人群却是由狂热到惊恐再到一言不发。

最后，莉莉周不再低吟，人群不再说话，音乐戛然而止。很多事情也结束了。

如果一个人的以太不断流散，最终就失去了自我。

片中不断提到以太，以太究竟是什么？

以太可以理解为情感的纽带，也可以说是人们心中的光芒，它使得人真正成为人。弹着德彪西的女孩用一颗光头磨平了同性之间的恶意和不甘，她就像一只黑色的鸟。

如同莉莉周的《呼吸》传递给我们的真谛，最重要的就是“呼吸”，是当下的力量，是正念的力量，活着的意义就是现在。

所以，用力呼吸。

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（*文中图片均来源于网络）

作者：珍珠电锯

公众号：黑胶盒子