《悲伤逆流成河》（问题描述）？

我的平常生活就是他人的幸福。

这部日本电影的故事是据真实事件改编的，内容的确与其片名是一致的，无人知晓四个的孩子的父亲是谁，无人知晓孩子的妈妈去了哪里，无人知晓他们的日子是怎么过。

明是这四个孩子里最大的，他照顾着弟弟妹妹们，弟弟妹妹小不懂事可以天天呆在家里玩，可是明和京子很想上学却不能上学，对于外面的世界他们也是无从知晓。

很悲哀的一部电影。母亲再一次和别人走了，却不在回来之后，孩子们的生活就愈发窘迫，从开始的买菜做饭，变成了吃方便面，再到吃方便面汤汁泡的饭，最后连那也吃不起了，只好吃便利店的下架食物…一开始他们身上都是干干净净的，即使家里没有水了，他们也要用公园的水，清理洗身体和衣物。

后来，他们再也没有那个精力了，头发油腻、衣服破洞、身上都是脏污，他们也不在乎了，即使衣服的臭气自己都闻得到，也只能忍着继续穿。如果连外人的目光都无暇顾及，又何必费力打扫自己的住所？

无人知晓，不如说是无人在意，学龄儿童不上学在外面闲逛，所有人都视而不见；小孩子在寒冷的天气还穿着短裤露着腿，没有人关心；房东看见他们居住的环境垃圾乱堆，也只是问了一句，就关上了门…

终于，在一次意外里最小的小雪不幸死去。明把小雪被装在行李箱里，在响彻的飞机轰鸣下，深埋在河岸，明和纱希陪她一直到黎明。全程沒有一滴泪，没有虛假的煽情，却像一根刺一样刺痛了我的心脏。死亡或许理应平静，逝去只是一场长久的离开...而已。

悲哀与泪，无人知晓。欣喜与爱，无人知晓。只有小雪在电影中完成了由死到生的仪式，而其他人，完成“无人知晓”的全程，还有好多好多年。

这部电影让人无法沉进心里来看，仿佛有另外一个世界无限的混乱与恶意在心中绞痛，途中也会有胸闷的情况出现。四个小孩的笑容让我感到温情的同时又像在无情的刺穿身体。

是枝裕和始终观众着日本社会的异托邦，掀开那一个个边缘的庇护所，物理空间上的横摇形成了心理空间上的聚焦，每一个看似貌不惊人的细节都是在给最终让人难以承受的压抑上再增添一根稻草。

影片用客观且平静的镜头讲述最刺痛人心的故事，孩子们的无助和绝望就像被调慢了的沙漏，经过裕枝和精心地屏蔽掉真实事件的残酷残忍之后，一点点地细腻地淡然地呈现在你的面前。

根据真实事件改编使影片中小主人公的经历更加令人感同身受。结尾开放式的留白也许是导演想让观众燃起最后一丝希望，但生活的残酷会让他们变得更好吗？妹妹的离去或许仅仅只是一个开始……

一部传记，两个传奇。这才是速度与激情！

影片通过马特·达蒙和克里斯蒂安·贝尔的出色演绎，刻画了两位惺惺相惜的赛车英雄，如何携手完成不可能的挑战——在1966年勒芒24小时耐力赛的赛道上，打败王者法拉利车队。

精彩的飙车戏，是属于男人的浪漫，马力攀升，弯道持稳，绝对是激情澎湃的时刻，依靠纯熟的剪辑和凌厉的摄影技术，完成热血沸腾的后三十分钟，同时把贝尔饰演的“迈尔斯”，一个离经叛道又内心柔软的天才人物，烘托的大气又动人。

贝尔技艺纯熟却因性格缺陷被主流排斥，马达具备公关周旋的能力却囿于生理缺陷，两个人相互补足成为一体才能跻身于专业体系各有发挥，但即使如此还是不免成为财阀的棋子。

影片明面上看似是福特vs.法拉利的赛道争夺，其实是讲官僚主义和资本利益的丑恶嘴脸，它的重点不是个体之间竞争，也不是体制之间竞争，而是个体被体制压榨，就如赛车被个体压榨一般。

全片的高潮做在了福特层层叠叠的企业体制中，两个纯粹勇敢的男人怎样并肩作战，把风头正盛的法拉利抛之尾后，但这份莫大的成就与荣耀的下一刻又充满了戏剧性的荒诞。

英雄被规则摆了一道，留下的只是无比的失落。技术精湛的精英之间的合作效率要远高于盲目体制的决策，但高层不这么想，他们只会考虑自己的名字将写在在功勋薄上第几页，而不是去顾及车手们奋斗一生的理想。一看到根据真实故事改编，就感觉像是一个心酸的故事。

在勒芒比赛的最后一圈，关照集体荣誉的迈尔斯做出妥协和让步，也是这个角色转变和成长的高光时刻，当他逆着人群离开，身后的奖杯和鲜花越来越远，一种毫无保留的怅然若失冲击着观众，传记片的魅力，人物的灵魂，都跃然于心坎之上。

“我的降生就是种罪过。”

影片改编自史蒂芬·金的著名小说《绿里奇迹》，讲述了二十世纪，保罗在老人院回忆起在当狱长时，高个子黑人约翰·科菲因被误判来到死牢后发生的超自然的事件。

科菲虽然块头巨大，但不仅不像想象中的凶残，反而出奇的温厚、善良。他的到来给狱中的囚犯们带来了神奇的变化：他帮助老囚犯特里沃被邪恶狱警踩死的小老鼠重获新生，给他最后的人生带来慰籍；科菲还用能力拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来……

科菲的能力可以化腐朽为神奇，可他本人却始终承受着周边所有人的痛苦，无时无刻...

《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后科菲被虚有罪名送上刑椅，执行死刑。人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂！

这是一个二战期间的犹太族钢琴家的故事，在那段全欧排犹的时光里，作为过街老鼠般的犹太人所深处的水深火热。 无琴可弹的钢琴家，面对的是至亲的离散，昔日的好友一个个死去。握手这个意向在电影里出现过很多次，第一次见面握手，最后一次见面握手，每一次握手都可能代表着永别。

“我走在路上。狂风吹得废墟中的铁屑发出嘎嘎的声音，夹杂着呼呼的口哨声怒吼着从烧焦的窗户中吹进去。薄暮初上，阴云密布的天空飘起了雪花。”最让我印象深刻的是，钢琴家面对那一大片的城镇废墟的画面，在阴冷压抑的云层下，钢琴家伶仃消瘦的躯体，散发出的那种绝望到极致的无力感。

那位德国军官也许是因为音乐，也许是因为他的家人也喜欢弹钢琴，也许是费尔曼弹到了他心里最柔然的地方，也许他就是个好人，最后他帮助了他。

即使在乱世，即使在不同的阵营，人性是永远不会被磨灭的，可能它会变得麻木，也可能它会被暂时遗忘，但总会有那么一个时间点，突然就苏醒过来，然后为周边的人送去一丝阳光。

男主给德国军官弹的那段钢琴。让人震撼！废墟中求生的日子里他如行尸走肉，只有当手指掠过琴键，音乐再度在耳边流淌，他的尊严与梦想才再度清醒过来...

历史总是相似的，不分国度；人性也总是相似的，不分种族。战争可以摧毁一个人的肉体，但无法摧毁人性的善；战争可以毁灭一座城市，但无法毁灭艺术的璀璨。 我们这代人是幸运的，生活在和平年代，珍惜这来之不易的和平，历史需要我们永远铭记。

根据芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成。

影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。

比杀人更可怕的是谎言，比软弱更危险的是不承认，比黑暗更阴冷的是遮蔽的光明。

人性有着本心的自私、谎言，但也有着真诚的一面，黑泽明的《罗生门》透过一场惨案，使电影每个人物都得以完美缔结了主体的核心架构，自私的谎言将真相陷入漩涡，电影对芥川龙之介笔下的那个罗生门充满哲思的呈现于了光影。

“当我年轻的时候，我想变成任何一个人，除了我自己。伯纳德医生说：我必须要接受我自己，我的缺点和全部。我们无法选择我们的缺点，它们也是我们的一部分，我们必须适应它们。然而，我们能选择我们的朋友，我很高兴选择了你。”

这是非常好的一部黏土动画，取材真实故事，以评述的口吻进行叙事性描述的电影。看似普通，但却是花费了大量人力和物力而设计出的“简陋”造型，借助平白的叙事和精准的旁白，描述两个平凡笔友之间长达二十多年的心灵沟通历程。

玛丽是澳洲一个农场的八岁小女孩，她没有朋友，孤独、自卑而又充满了不切实际的幻想。她虽然父母双全，但是显然他们都是“怪胎”，无法当做玛丽的倾诉对象。

马克思独居纽约，是个敏感而脆弱的暴食症、自闭症患者，虽然总是被人当作傻子和疯子，过着贫乏的生活，但是他的心灵却是那样富饶，有着最真的感情。

他们都渴望被关爱被包容，但是面对着纷繁复杂的世界，他们却不知所措。

两个孤独而绝望的人互相安慰，用书信向彼此传达生活里的点点滴滴，互述心肠，并且神奇地起到了治疗的效果。

这种纯粹的友谊像泥土一样粗粝温厚的感动，用粘土来传达，真的再合适不过。

本以为是《天使艾米丽》与《查令街十字路84号》的结合体，但比两者要冷酷的多。但也正因为暗的地方更暗，亮的地方才更加耀眼。

缺点和天赋一样，大多和基因相关，也影响了人生的际遇，改不了就和解吧。马克思劝解玛丽的话，因为扎心扎得又狠又准，所以更能刺破阴霾，让光亮直达心底。

几乎是我看过最压抑的一部电影了，新现实主义的杰出代表作。

故事背景是二战后的罗马，一个低下层的海报街招张贴工人被人偷了单车，他和儿子找了很久都找不到后，无可奈何地想下手偷别人的车，却被逮个正着。

全片故事非常简单，但拍得有血有肉，将战后意大利底层人民的社会面貌鲜活地反映出来。

在百废俱兴的战后时代，一辆自行车代表着工作的机会，代表着自食其力养活家人的机会，开头得知父亲获得工作时，一家人的喜悦，是生活的希望中带着苦涩的欢乐。

但这么一个多么不易的机会，一个改变处境的机会，在自行车被偷之后都化为了泡影。在走投无路时，父亲的身影是绝望的，带着无法言喻的凄凉。

而当父亲变成了被儿子所痛恨的“偷自行车的人”时，儿子的眼中，现实，以无法言喻的残酷横陈在他的面前。

父亲万般无奈下也决定偷一辆自行车那段“纠结”的心理挣扎真的看得感同身受，通过环境、声音、动作，他不断表现，想让儿子离开，为了保存父亲的尊严。

电影感情真的表演到位，十分自然，就连路人也根本不像是从街边拉来的群众演员。

自行车被偷的人最后变成了偷自行车的人，但父亲也没办法去怨恨什么，众生皆苦，谁知道小偷又是不是上一个被偷的人呢？只不过小偷比父亲幸运罢了。

但儿子眼中的父亲。不是别人眼中的父亲。那一瞬间，他不再是小孩，而是一个男人。

他为父亲求情，他拾起父亲的帽子，拍去上面的尘埃，如同捧着一个重负，一个诅咒。那是生活的重负，现实的诅咒。

最后一幕太震撼了，父亲没有办法看孩子，看了就哭了，孩子懂事得牵起父亲的手，懂事得让人心疼。表现的太好了。父子俩一起随着熙攘人流淹没在大街上，透过背影我只感到一股莫大的悲凉。

为什么无赖当坏人这么容易，老实人当坏人却这么难！这不是两个人或者一家人的电影，是时代的缩影啊！平凡渺小的普通人都是历史的洪流中飘荡的蚂蚁，风一吹就散了，谈何什么惊涛骇浪呢？

看这样的电影对观众简直是一种酷刑，即使极度佩服导演对于隐喻和暗示的运用。你能深深地感到其中的悲哀和痛苦，小人物的挣扎，注定的悲剧，永久的苦难。其中喜悦温暖的瞬间只是谋生生活短暂的火花，只为观影的我们保留希冀。

他们只是自然地产生情感，再自然地投入到为吃穿温饱而艰难活着的斗争，这就是他们的生命，生活。他们真正印证了生命的本质，他们永远不乏鲜活生命力的瞬间，他们不去想放弃无法挣脱的命运。

一切仅为一顿饱饭。想起野孩子“我现在才知道劳动的人是最穷的”。看过和没看过这部电影的，我都建议大家再看一遍这部电影。

2007的电影。导演易寒处女作，影片是真实事件改编，演员也全部都是当地村民，真实原生态的描述了江西宜春一村落留守儿童的各种现实问题。

有人在北方遥望南方，有人在南方遥望北方。在城市化的过程中，不知有多少这样的故事发生，但这是发展默认的弱点，也是在所难免的缺点。同为一个在农村长大的留守儿童我太能体会这些小朋友的感受。

影片用乡村幼儿园从开设到关闭乡村作为切口，展示了真实的留守儿童状况。全员素人为真实度添了不少色彩，因为有些角色本来就在做自己，是也许你在南方某个乡村能看到的真实情况，父母外出打工，孩子一个一个被留在了家里，老人管不住孩子，孩子在父母缺失监护的环境下长大，更过分点的是有些孩子没有祖辈的照顾，被大人交给他人。

这部电影的部分核心和《矮婆》有些相似，爸爸妈妈去了深圳，那深圳在哪？谁来抚养下一代？农村问题这么多年还是如此。最后小孩和伯伯遥望远方的群山，那是已经记忆模糊的父母在的地方。群山将湖南乡村和深圳切割开来，每一个留守儿童的童年都是在期盼过年中度过。

易老师有情怀和想法，他想给孩子们应有的文化教育，但败给了现实生活，费力不讨好，每个月60元的教学费还得自己贴钱进去，好人的结果却是做了吃亏买卖。但每个留守儿童的乡村都会有个易老师吗？没有“易老师”的村庄里，那些留守儿童又该会是怎样？

电影中不仅讲述了悲惨而开朗的儿童，还有实现梦想渺茫的少年，迷茫的青年，怀有激情却被现实打败的中年，无依的老年和整个落寞的村庄。电影中无处不体现出导演浓浓的乡愁，我们则欣慰的是那些苦涩艰难的日子逐渐离我们远去，很难想象都是非专业演员演绎出来的纯朴自然的感觉。

在这个金钱至上的资本主义社会里，像这样为底层失语者发声的作品就更显得弥足珍贵，一个国家的进步永远不是看先富的人到底有多富，我们举亿万群众之力只为了捧出几个富豪，几个可以和发达国家媲美的一线城市，算不得什么，一个国家的进步还要看生活底层那部分最穷的人生活到底有多穷。现在2021了，不知中国的留守儿童问题如何了。

中国近代一半的历史全部囊括其中。

这是一部上个世纪50年代的黑白老电影。根据老舍同名小说改编，通过一个北平城普通警察的一生，侧面表现出了近半个世纪的时代变迁，极具纵深和广度。

从老舍的书到石挥的电影改编，我们看到了一个底层百姓在旧社会到新社会的转变中，所能遇到的最大苦难和不公。

影片从主人公青年到老年分章叙述六个时间节点：晚清、辛亥革命、五四运动、27年、八一九、抗战胜利，可“奇怪”的是人的处境没有变化，主人公逆来顺受，只能在时代翻滚地车轮下被碾压，无论政权在谁手里。

五千年来，中国底层人民糊里糊涂的活着，将就着、憋屈着就过了一辈子。铺开屈辱的中国近代史，捧出的是沉甸甸的诘问。

穷人就没有活路了吗？这是什么生活，这是什么社会？几场宣泄式的戏码，把百姓之苦说得淋漓尽致。心痛的不只是看到百姓们的悲惨生活，而是看到片中讽刺的现象依然在现实中发生。

石挥的表演成功将人物从青年到中年，再从中年到老年的心理状态准确地展现出来，在悲剧中融入了借喻的效果，更显得辛酸和回味，“哎呀，我这一辈子唷”，令人潸然泪下。

邓稼先去世之前曾问到：“再过三十年，会有人记得我们吗？”。我想，只要我们中华民族还在，邓先生的事迹将会永久的被记录，被流传下去。还有，还有张蕴钰上将，也该是如此。更有那群为中国两弹一星，鞠躬尽瘁的人们。

《横空出世》这部电影给人的第一感受是让人强烈地感觉到“这是一部中国的电影”。不仅仅是依靠布景，而是在镜头、剧本、表现形式等方方面面都有着中国式的生气，透着那股“可敬可爱”的气质。表面的横空出世，实际却是由无数人付出人生的奉献所累就。

作为90年代末的电影，影片的服饰妆容道具都称不上精细，但漫天黄沙和粗粝的戈壁滩是最好的时空工具，一下子就便把观众拉进了那些年的峥嵘岁月。

群众演员一张张粗糙黝黑的脸，也贴切的反映了当年的条件的艰巨，浓郁的方言口音告知着他们来自五湖四海，为了共同的伟大目标而凝聚在此地。老艺术家李雪健和李幼斌塑造的人物形象饱满而动人，传达了坚定的信念和赤诚的爱国之心。

《横空出世》中的陆光达主要以邓稼先为原型，又融合了其他科学家的相关事迹，影片主要通过描述位于罗布泊的中国核武器试验，来描绘那个激情震荡的年代！原子弹是仿佛横空出世的，但是中间经历过多少困难，缺少方法，缺失试炼场，人力物力极度短缺，都不是一蹴而就的。

在罗布泊的大戈壁摊上，数以万计的军人，在科学家的带领下战风沙，抗严寒，啃咸菜，喝盐水。在当时受到自然灾害的三年里，他们甚至去吃树叶，喝盐水，凭借着顽强的意志熬过了那可怕的艰难岁月。那个年代在这场为了实现中华民族理想和个人抱负的大博弈中，无数先驱都献出了他们最宝贵的青春年华，甚至是整个人生。

看完对无数两弹一星的科研人员肃然起敬，他们不图名利，心怀崇高梦想，无私奋斗的精神，让中国人挺直了腰杆，激励了一代又一代的后人。电影感人至深，动情之处热血沸腾。历史将永远铭记这一切。

以上 @不知江月