作为忠实剧迷，怪奇物语最吸引我的就是其中充斥着的80年代美国流行文化元素。看完七集未并未过瘾，趁着尚有热情，盘点一下这季出现过的音乐。本人能力有限，如果有错误、遗漏，恳请大家批评！

2022.5.29 更新至第一集

2022.6.1 更新至第二集

2022.6.4 更新至第四集

2022.7.16 更新至第七集

[9:50] “California Dreamin” The Beach Boys

非常耳熟能详的一首歌曲，不仅出现在很多影视作品里，也构成了很多人对加州的印象。

这首歌最早版本由John Phillips和Michelle Phillips在1963年创作。两人是夫妻，创作时他们的组合名为The New Journeymen，组合成员除了两人之外还有班卓琴手Denny Doherty。

在此之前，丈夫John和Scott McKenzie、Dick Weissman成立了乐团The Journeymen（正是后来夫妇组合的名字来源），我们非常熟悉的500 Miles在唱片中的首次发行正是来自于The Journeymen的1961年的首张同名专辑。

1965年，随着Cass Elliot的加入，The New Journeymen更名为 The Mamas and the Papas。加州梦最著名的版本正是来自于他们。

除此之外，这首歌比较著名的翻唱版本还有The Beach Boys在1986年的翻唱版本，这正是剧集中出现的翻唱版本。这个版本拥有更加强调、明快的鼓点，并将间奏中的长笛换成了萨克斯，突出了The Beach Boys一贯的欢快、冲浪感。Jose Feliciano在1968年的翻唱版本曾好莱坞往事中出现，处理的更加忧愁。

[15:30] “Object of My Desire” Starpoint

Steve和Robin在车上聊约会时的背景音乐。不论是标题还是歌词都明确表达出了恋爱中人的欲望。这个主题和性向不同二人在谈话时对于“暴露欲望”“示爱”的态度形成了有趣的对应。

这是一首充满合成器和Funk风味的跳舞音乐（我对跳舞音乐实在知识贫乏）。1985年发行，单曲进入1986年Billboard前一百热歌中。

[24:30] “L'Armée Rouge est la plus forte par Les Chœurs de l'Armée Rouge” (The Red Army is the strongest)

歌名是法语，意为“红军最强大”。俄语官方歌名为Белая армия, чёрный барон , 意为“白士兵，黑男爵”。其中白兵自然指的是白俄士兵，黑男爵则指的是Pyotr Nikolayevich Wrangel这位白俄将军。原曲创作于1920年，原版比现在更长，但因为提到了托洛茨基被斯大林主义者删改。

[28:20] “Running Up That Hill” Kate Bush

这是这首Max主题曲在本季中第一次出现。这首原名为 “A Deal with God”，后出于市场考虑选择 “Running Up That Hill” 这个无宗教意味的歌名。

Kate Bush 1958年生于英国，首张专辑 The Kick Inside 已凸显出她艺术性、戏剧性的唱腔和创作风格。 在1980年的Never for Ever中她加入了更多的合成器与鼓机元素，风格日趋成熟。这张唱片中我比较喜欢的一首是 “Violin”，bass line让人印象深刻。“Running Up That Hill” 则来自她1985年的唱片 Hounds of Love。这首歌曲在表述一个恋爱中的人，盼望爱人对自己的理解。Kate Bush在谈论到这首歌时这样说道：

于是歌曲里的主人公提出，想和上帝做一个交易。这样，他们或许能真正理解对方：

"And if I only could

I’d make a deal with God

And I’d get him to swap our places."

在第一集里这首歌用在了小十一和Max故事线切换的部分，而二人都面临着“理解危机”：十一在新学校受到了校园霸凌，但Will并不能够给予她实在的帮助和支持；而Max在上一季中经历了亲人间的生离死别，从后文中我们又知道她和Lucas分手。自己和曾经的亲人、爱人、朋友隔离开，无人可以与她分享忧愁。

这首歌有一个很著名的翻唱版本，来自Placebo在他们2003年发行的翻唱专辑Covers。Placebo改编的版本没有了Kate的戏剧性，代之以生硬的唱腔和冷峻的电子声音，是一种别样的滋味。

[34:50] “I Was a Teenage Werewolf” The Cramps

随着留着毛发金属头的坏哥哥出现在荧幕中， “I Was a Teenage Werewolf” 的旋律响起。“I Was a Teenage Werewolf”最早可以追溯到1957年上映的，由 Michael Landon主演的同名恐怖电影，讲述了少年因为注射了特殊血清，变成了狼人怪物的故事，中文译名“我是少年狼”。

而剧集中的歌曲则来自The Cramps在1980年发行的专辑Songs the Lord Taught Us中的歌曲“I Was a Teenage Werewolf”。The Cramps的音乐受到恐怖电影的深刻影响，恐怖电影和摇滚的结合诞生了他们怪诞的音乐形式。

[37:20] “Fever” The Cramps

这首歌紧接着我是少年狼，出现在Eddie对着Hellfire俱乐部成员发表演讲时。感谢Duffer兄弟，要不是选的The Cramps我是断不可能听出来的，实在是出现时间太短……这首歌依然来自专辑Songs the Lord Taught Us。阴沉的贝斯线，反复坏哥哥Eddie鬼魅的脚步，这是来自他的关爱：

"No one knows how much I love you

No one knows how much I care

When you put your arms around me

I get a fever that’s a-hard to bear

You give me fever"

流行文化就是nerd们的fever，而Hellfire用以衡量他们的体温。

[43:40] “Play With Me” Extreme

来自美国glam metal名团Extreme同名专辑的 “Play With Me”。正如其名，音乐出现在Dustin与Micheal为晚上的D&D寻找玩伴的剧情。前奏的吉他速弹来自莫扎特的土耳其进行曲。

一个非常有趣的事实，乐队下一张专辑Pornograffitti中，居然穿插出现了两首由原声吉他演奏的民谣歌曲 “More Than Words”和 “Hole Hearted”，让人摸不着头脑。

[55:30] The Star-Spangled Banner

美国国歌，没啥可说的。比较有意思的是，这里演唱歌曲的Tammy Thompson曾经在剧集中出现过（虽然没有出镜）。还记得第三季Steve和Robin在厕所里互诉衷肠吗？当时Robin提到，她暗恋的对象是Tammy Thompson，一个跑掉但想成为歌手的女孩。

一年过后，Tammy去到Nashville（田纳西州首府，音乐产业发达，Taylor Swift正是在这里开始她的音乐事业），成为著名校友荣归故里。而King Steve只能站在观众席上暗戳戳吐槽。

随后电吉他旋律升起，支配了主旋律，身披国旗的Erica缓缓走来，前往充满着金属哥哥的地狱火俱乐部。

59:50] “Detroit Rock City” - KISS

来自大名团Kiss。这首歌其实和Detroit没啥关系，Paul Stanley这样回忆到：

所以这首歌的狠劲其实来自Charlotte体育馆外的一场撞车。

[22:50] “You Spin Me Round (Like a Record)” - Dead or Alive

这首歌曲选自Dead or Alive 1985年的专辑Youthquake。Dead or Alive是一支在80年代非常活跃的流行乐团，曲风跨域Hi-HRG，Synthpop，new wave等风格。这首You Spin Me Round是非常典型的一首Hi-HRG舞曲，高bpm的鼓机和合成器旋律渲染出动感、富有能量的旋律和节奏。

Dead or Alive迸发创作生命力之时，正逢日本泡沫经济时期的disco热潮。乐队在日本受到了狂热的追捧，以至于有流言道，当年因为乐队演出过于火爆不得不加场，导致天王Michael Jackson的演出改期。

说到这首单曲本身，本身的音乐性其实没太多值得分析的。歌曲的标题“You Spin Me Round (Like a Record)”——你把我骗得团团转（像唱片一样），和单曲在剧集中出现的场景——旱冰场，在形式上形成了非常有趣的照应；而小十一善意的谎言，并没有把Michael骗到最后。

[24:50] “Rock Me Amadeus” – Falco

这首歌随着霸凌小十一的女孩出现开始播放，大概是在渲染一种gang的狠劲吧。

这首歌的作者Falco其实是个奥地利人。歌曲的大部分的歌词都用德语演唱。歌曲中的Amadeus是莫扎特的中间名，歌名因此可以译成“摇滚我，莫扎特!”（碰瓷某音乐剧）。

坦白说这首歌给我的听感有一种神曲的感觉，最大的特点就是洗脑。当我点开音乐MV的时候我更加确定了我的预感：穿着古典宫廷服装的Falco头戴一顶五彩斑斓的假发，在铆钉哥哥的护送下走进室内，受到一帮地狱天使摩托哥哥的拥戴。场景确实挺狠的，但结合这首歌庸俗的编排和诡异的MV，我始终没想明白，这到底是和Rock有什么关系？

[34:30] “Tarzan Boy” - Baltimora

旱冰场的背景音乐。像“摇滚莫扎特”一样，这也是一首外国歌曲——来自1985年Baltimora组合的“Tarzan Boy” 泰山男孩。这首歌曲一经发行就在欧洲产生了巨大影响，在意大利、德国、瑞士奥地利等国打入音乐榜前五。然而，这样优秀的成绩在Baltimora随后发行他们的首专时并没有延续，专辑Living in the Background仅仅收获了较为一般的反响。

[36:00] “Wipe Out” – The Surfaris

小十一在旱冰场中心被bully时，DJ放起的歌曲。歌曲以渗人的奸笑作为开场，随后是激动人心的鼓点进入，独奏结束后引出典型的冲浪音乐吉他旋律。虽然各有亮点，但这首歌曲里最突出、最让人印象深刻的还是穿插其中的鼓点。无论是合奏还是独奏，鼓手Ron Wilson的表现都是这首歌曲你无法忽视的部分。Wilson随后也创造了连续独奏104BPM半小时的世界记录。

在录制这首单曲时，The Surfaris的经济条件并不理想，他们通过向父母借钱的方式才筹到了录音开支。原本他们只计划录制一首歌曲"Surfer Joe"，然而录音师提醒他们，需要另一首歌印在B面，于是他们就录制了这首Wipe out，没想到会成为经典。

[44:30] “Psycho Killer” - Talking Heads

可能是Talking Heads最有名的一首歌曲。Talking Heads，CBGB最成功的的几只乐队之一，起源自七十年代的罗德岛艺术学院。主唱David Byrne自苏格兰来到美国留学，结识了鼓手Chris Frantz与Tina Weymouth等人。Psycho Killer作为他们最早创作的单曲，正是诞生在这个时期。1975年Talking Heads正式成立，并来到传奇的纽约CBGB酒吧。他们的首次演出即时为当时还未大火的Ramones做暖场，现在看来起点不可谓不高。1977年9月，他们推出了自己的首张专辑Talking Heads: 77，其中的单曲Psycho Killer登上Billboard排行榜第92名

然而，标志着乐队真正走向成功的事件，则是在1978年和传奇制作人Brian Eno的合作。当时乐队趁着第一张专辑成功的东风，意欲制作第二张专辑。Brian Eno非同寻常的制作风格激发了Talking Heads最艺术、迷人的一面，专辑More Songs About Buildings and Food突破了前一张唱片Art Punk的风格，将后朋克、迷幻、New Wave等多种风格吸纳进来。Brain Eno的启发促进他们不断发扬乐队的创意，1980年发行的专辑Remain in Light，更是吸收了Fela Kuti带来的Afrobeat元素，构成了这张绝无仅有的经典之作。这张专辑也标志着Talking Heads来到了他们生涯的最高峰：专辑巡演结束后，成员们逐渐投身于自己的事业，制作人Brain Eno也转向和U2乐队继续合作。乐队最终在1991年12月解散。

这首歌受到了希区柯克的《惊魂记》启发。最早David Byrne想在歌曲的bridge部分加入一段日语，于是他找来了一个懂日语的女孩，要求她说一些关于谋杀的词。女孩被吓呆了，David只好求援于队友Tina，而她擅长法语。于是我们就看到了歌曲中出现的法语唱段，这段翻译成英语大概是：

“What I did that night

What she said that night

Realizing my hopes

I launch myself towards a glorious destiny.”

1977年乐队首张专辑发行后，美国真的出现了一个 “Psycho Killer” ——著名的“山姆之子”大卫·伯科维茨（David Berkowitz）。他不断行凶，共造成造成6死7伤。被逮捕后，他自称自己是被邻居所养的，恶灵附身的黑色拉布拉多犬教唆犯下罪行。然而，医学专家认为他精神正常，他最终被判处终身监禁。山姆之子的出现使得当时很多人认为Talking Heads的作品是在描绘这个连环杀手，然而其实歌曲早在几年前就已经被创作出来。

不知道为什么，这集居然没找到任何一首配乐。如果有漏掉的话麻烦大家提醒~

[31:20] “Hard Feelings” – Al Kerbey

Al Kerbey是一位神秘的唱作人，在互联网上你很难搜寻到它的踪迹。我们仅仅知道，他在七八十年代创作出了一系列悦耳的流行音乐，但遗憾的是他不曾找到正规途径发行这些歌曲。30年后，音乐厂牌Fervor Record偶然发现了Kerbey的作品，将其结集发行。我们听到的“Hard Feelings”正式来自于该厂牌于2017年发行的专辑 Here Comes the Love。

“You talk a lot, but you don’t say much in the things you do.

You are always right, in all our fights.

Because no one else can shut you down.”

歌词塑造了一个固执、不愿开放内心人物形象。和剧情中Max不愿对他人表露真实的感受，甚至面临死亡危险也只愿把自己的想法写在心中的行为形成了呼应。

[38:42] “Pass the Dutchie” - Musical Youth

这首歌可以说是Argyle的人物主题曲。来自于组合Musical Youth 1982年的专辑The Youth Of Today（我愿将其翻译为“今日青年”）的一首翻唱歌曲。这首歌充满着浓郁的雷鬼风味。

第一次听到这首歌，你大概率会被他奇怪的名字所吸引：Pass the Dutchie。Dutchie是一种锅子的方言名称。其实这个词是自我审查之后的结果，歌曲最早的创作者 The Mighty Diamonds乐队用Dutchie替代了他们本身想使用的单词Kutchie。Kutchie是牙买加传统的，用来盛放marijuana的锅。所以歌名的意思大概就是“把weeds拿过来”。

Musical Youth这支乐队也很有趣。最早是由有雷鬼乐背景的Freddie Waite组建。Freddie招募他的两个儿子Patric和Junior，以及他们的两个同学 Kevin 和 Michael Grant进入乐队，录制了一首单曲。这引起了BBC一位DJ的注意，这位DJ在电台中播放了他们的歌曲，助推乐队和MCA Records签约，但签约的条款中有重要一条：唯一的成人Freddie需要退出。最终，14 岁的 Dennis Seaton进入乐队，Musical Youth成为了一支全未成年人乐队。

[55:03] “Dream a Little Dream of Me” - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

威克纳大屠杀时，收音机里传来的爵士乐。这首歌最早在1931年创作完成，并出现在Ozzie Nelson以及Wayne King的唱片中。我们在剧中听到的版本，来自Ella Fitzgerald和Louis Armstrong在1950年发行的版本。这个版本可谓是强强联合，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong即使在爵士乐巨星云集的当时，也是传奇中的传奇。

考虑到男主人Victor在故事背景中是一个二战复员老兵，选择这个1950年的版本也显得非常合适。除了这个版本之外，很多爵士乐名人也都翻唱过这首曲子：Barbara Carroll、Nat King Cole、Doris Day等等。1968年，我们在E1中提到的，加州梦的原作者The Mamas and the Papas也翻唱了这首曲子。The Mamas and the Papas的版本更加悠闲，用他们擅长的编排方式：吉他、贝斯、鼓，以及他们最标志性的温暖和声，而非钢琴、管乐这种爵士乐的配置。

[71:11] “Running Up That Hill” - Kate Bush

Max主题曲第二次出现，也是最感动人心的一次。歌曲名“Running Up That Hill”不再只是对于“理解”这个主题之艰难的一种形象描摹，而是有了更多层次的意思：一方面是字面意义上的，Max从威克纳的“领域”中艰难逃生，跨过血红天空下的碎石、障碍和各种艰难险阻；另一方面则是Max之所以能逃生的真正方式，并非她听到了自己喜爱的歌曲这么简单，而是她在面对生死存亡危机时，真正选择了敞开心扉，拥抱所有所爱的人，不再封闭自己。这是威克纳不再能伤害到她的原因，也是她拯救自己，并彻底回归nerd小团体的人物弧光。

“If I only could,

I'd make a deal with God,

And I'd get him to swap our places,

Be running up that road,

Be running up that hill,

Be running up that building,

If I only could, oh

C'mon, baby, c'mon darling,

Let me steal this moment from you now.

C'mon, angel, c'mon, c'mon, darling,

Let's exchange the experience, oh”

[13:05]“Travelin’ Man” - Ricky Nelson

苏联二人组在飞机上被绑架时，配乐是来自Ricky Nelson的Travelin’ Man。这首歌诞生在1961年。这首歌被用在1961年播出的《奥兹和哈力特的历险记》（The Adventures Of Ozzie And Harriet）——一部情景喜剧中，这部剧首播自1952年，1966年停播，是电视史上播放时间最长的情景喜剧之一。节目主创Ozzie Nelson，也是Ricky的父亲，创造性的将Ricky Nelson演奏歌曲的视频，连同一些旅行主题的录影剪辑在一起，放在了1961年4月5日播出的节目最后，这被视为历史上第一个音乐MV。

除了在电视业崭露头角，Ricky Nelson也以音乐人的身份独立活动，同样非常成功。1958-1959年，他在排行榜上的成就甚至强于猫王。1957年到1962年，尼尔森有30首热门歌曲进入前40名。1985年，他在新年前夜坐飞机参加演出的途中，因飞机失事而去世。1987年他入驻了摇滚名人堂。

另一个非常有趣的细节：这首歌作为音桥，将情节过渡到了霍金斯的场景中。在霍金斯的场景中这首歌在湖中钓鱼佬的收音机上播放着，而钓鱼佬的第一句台词就是：“Rick什么时候出狱了？”——歌曲的演唱者Ricky Nelson在21岁时将自己的艺名改为Rick。

[42:30]“Nina, o sia la Pazza per Amore” - Cecilia Bartoli

剧中经Papa之口已经给出了这部歌剧的剧情简介。然而，剧中这里没有明确点出的是，Nina的爱人其实并没有死，而是因为她的父亲偏爱另一个追求者，且促使他们决斗，导致Nina臆想出爱人已死的错误事实，从而被困在回忆中。歌剧的最后Nina和父亲和解，并最终恢复理智。我们可以很清晰的发现，歌剧Nina的剧情结构和本季中El和Papa的故事（错误记忆、父女和解、女儿恢复正常）几乎是完全一样的。

[47:40]“David Searches” &“Time’s Up” - Arthur B. Rubinstein

这里使用的配乐来自1983年的电影《战争游戏》（WarGames）。这部电影讲述的是年轻黑客入侵美国军队的超级计算机的故事。其黑客主题和剧情中Mike一行寻找黑客的情节呼应。

WarGame这部电影中，被黑客黑入，并给世界制造大麻烦的电脑系统名为NORAD，控制着美国的核攻击能力，在美国被核打击后可以第一时间进行报复行为。这个类似的设计非常经典，从1964库布里克的《奇爱博士》（Dr. Stranglove），到小岛秀夫的《合金装备》系列中都出现了这种自动报复装置的设计。

第一部分的结尾部分，可能因为情节过于紧凑，没有出现新的音乐。

Reference：

各专辑、歌曲、乐队成员的维基百科，Discogs，RYM，Songfacts

本人能力有限，如果有错误、遗漏，恳请大家批评！