打油诗是一种趣味盎然的庸俗诗体。据说是由中国唐代文学家张大爷命名的。清代翟浩在其难书《文学与打狗诗》中引用了张子的雪诗:“江是个人，井是黑的。黄狗白，白狗肿。”我们老祖宗那些俗、趣、小、滑稽的诗，叫做“打油诗”。另外，偶尔有作者作诗自嘲，或出于谦虚，也叫“打油诗”。

打油诗虽然不太讲究格律、对句、横线，但一定要押韵，有的是五七句组成的。打油诗经常被用来嘲弄和冷笑社会，也可以作为一个谜语。

一种在中国流行的动作诗，句子是不规则的，它是书面的，易于阅读。在我国很流行，老人们个别称之为“叮当”。

叮当源于职业，最常被商贩使用。所售商品的质量与广告歌的质量密切相关。用得恰当、流利甚至达到卖货清仓的目的。

诗歌和打油诗有什么区别？我的经验表明，重要的区别是:一个是优雅，一个是困难。如果诗歌与京剧国学相称，那么打油诗就是官方小调；如果诗歌是一首钢琴协奏曲，那么打油诗就是一首流行歌曲。都是艺术情境，都有自己的受众。就连打油诗的“观众”也没有诗的“观众”分的多，不过是组织的不同罢了。

之一，意境差异。

诗的破意高雅高级，五行打油诗的破意多来自官方，深受大众喜爱。诗歌的意境在于味道，打油诗的意境在于大局。诗歌，只有细细咀嚼，才有能力回忆起作者想要表达的意境和核心思想，耐人寻味。从字面上看，大部分诗歌都是高雅的或艰深的，但它们总能让读者在读者的咀嚼和白日梦中思考，表达自己或浸透自己的情感。打油诗说什么就是什么。字面味道那么浓，根本没必要记。它的意境和核心思想能让人深不可测。

第二，对单词和句子的掌握有差异。

诗歌需要反复斟酌，有些诗歌的例子也强调节奏、词性、平仄、对仗、押韵等..他们重视诗画，重视笔墨的美感和韵律，重视笔墨的含蓄、夸张和震耳欲聋的运用。只有打油诗押韵，没什么特别的。像白葱拌豆腐一样清晰，葛优的台词不一样。偶然可以用方言，俏皮话，动作禅……只有读者喜欢。

第三，诗歌是励志的，打油诗是讲事情的。

诗歌给我的感觉不是在抒 *** 感就是在励志，而打油诗不是在嘲讽搞笑就是在说教。诗与国画相称，打油诗与儿童画相称。它一眼就能表达一件事。

第四，诗歌是白话，打油诗是口语。

虽然有人说，打油诗也是白话，口语是顺口溜，打油诗兴起初期也是白话，但与诗歌相比，打油诗所谓的提前白话就是提前口语。如果说口语是顺口溜的话，那么最初的顺口溜可以看作是随着时间的推移而出现的古老顺口溜。

五、浏览人群差异

这是文人的专利。有些幸福的恋人，尽量顺着文人的倾向，也有精力读诗。但是，即使有，个别的人也不会细读，不会讨论写作的风景，写作的特色，破题的意思，核心的思考。相反，他们读一遍，知道尽可能多。如果他们真的不能理解，就不会。偶然来点小乐趣也不错。也许去看看，也许去问问老师朋友。打油诗的读者是普通人。一首好的打油诗，可能朗朗上口，也可能晦涩深奥。看完或听完，能记住多少单词，作者想说什么，都是难的。所以，打油诗的“受众”比诗的“受众”要大得多。

五、成本差异

诗歌有学术成本，打油诗有社会成本。诗歌作为一门高雅艺术，有很好的学术成本。学习古文明、风土人情、外来文明、历史成就、写词造句的艺术。因为五行打油诗很难也很容易理解，所以可以作为一种风格推广给大众。如果用于做广告、宣传政策、传播执法、普及农技、树立农村品德……是非常好的传播态势，其社会成本值得关注。

六个。让百花齐放，独树一帜。

诗歌和打油诗在不同的层面上各有不同。雅俗共赏，两者相互吸引，所以需要相互促进，各得其所。花开了，满园春意。诗歌是高雅的，但如果用在农村法学教学中，个人是看不懂的，而打油诗可以填补这些不足。五行打油诗虽然艰深易懂，但对词句的影响很大，文本的美感明显欠缺。如果要推动诗歌的发展，扩大快乐的诗歌爱好者和读者的队伍，我们认为大部分人应该先拿打油诗等作品，从而对其产生兴趣，再多写一些顺口溜让我的读者心情舒畅，从而提高我的写作热情，逐渐学习诗歌常识，逐渐成为诗歌的接受者和快乐的爱好者。这是一种无效的扩大诗歌读者队伍的方法。