写生是画家的基本功，只存在多写生和少写生。写生可以大约分为人物、风景、静物，其中又分动态、静止、场景等等，不管如何分类，核心是掌握写生技巧，培养观察能力，用情写生。个人体会感受，交流分享。一、我们在户外写生，首先要遇到的问题是画什么，从哪里画起，选什么景，特别是刚刚到户外写生学习的朋友，面对眼前宽阔的场景，景很美，景也多，就是感到无从下笔，脑海里有很多景，然而又是一片空白。这种矛盾状况，很是纠结。应该说，每个初期学习写生的，都有过这种情况，谁又不是从小白开始的呢。遇到这样的情况，选一个点，便开始画，不要去比较，比较过多，反尔影响判断。选的这个点，可能不是最佳位置，可以入画就行。初学写生着，常常这里想画，那里也想画，找来找去，结果是一个景点也确定不下来。二、写生的过程，是写生者面对对象的情感抒发过程。我们选择的这个写生对象，一定有打动自己的地方，触动了自己的审美感受。被一个景点或者场景吸引，产生这样的状态，是随着写生频率的增加，写生状态的自由度加大，这种带有情感话动的写生才会出现。这种融入情感写生状态的出现，说明自己的写生感受和能力得到了长进。三、当自己的写生从无序到有针对性的推进，渐渐进入随心所欲的境界，对画面结构、景物取舍、光线调整、透视关系、明暗对比、留白处理和简繁布置，这些涉及写生画面的因素，都会随着自己多写生，多思考形成良性循环，越画越好。我自己对写生的认识，一直就有感受，囿于时间有限，想得多，画得少，写生关难突破。后来下决心挤时间，抽空写生，一年下来，收获太大，尝到了写生的甜头，在造型能力和写生感觉方面有大提升，并且对绘画涉及到的方方面面，感悟颇多。总之，写生是一个自我感觉极重要的绘画形式，所谓技巧是融汇到自己的写生过程的，简单的说教，其实作用不大。因为写生毕竟是动手活，我们常说动手力强，就是写生能力强，不去实际动手画，看再多的绘画技巧书，作用也不会太大。从某种意义上说，写生是个手艺活，要多画，多思考，多找原因，坚持写生，就能突破写生关。

【 头像怎么写生怎么抓特征？】①我们的潜意识里画得像就是五官画得像，但是这并不全面，因为五官只是一个人的一部分，而整个人的肢体语言才是最全面的。每个人的动作和习惯都是不一样的，他们在做模特或者生活中的样子都是有一定个性化的，如果把这种肢体动作的感觉传达到位了，也会让人看了之后觉得，哇！画得就是这个人！所以说我们不管在画模特还是做模特的时候，都可以注意一下肢体动作，这是很多人容易忽略的部分。②我们在看到好作品时会感觉，画得好像，好像就在眼前一样的感觉。那么是什么原因呢？不可否认的重点就是五官的表达。下面这张作品的模特非常有特点，头发和胡子特别茂密，而且是很卷的状态，眼睛炯炯有神，鼻翼很长，嘴巴微微张开，穿着一件衬衫，比较随意。这样的画面给人的感觉就是好形象，如果你想表达人物的神态，就要做到这样，速写就一定是成功的。写生 要对模特有一种特殊的感受！①然后我们要有非常强的形体意识，不然模特长得再好看，或者动态摆的再好都是白搭。下面这张速写用笔很松动，但是人物的形态抓的非常准确，首先人物的动态线要准，不然就站不住，其次是上半身到胯骨的转动关系把握得非常到位。头发、外套到鞋子的重色丰富有变化，头手脚的塑造扎实。是一张挑不出问题的好速写，同样也是非常像的。②我们还要抓住每个人的精气神。打个比方，如果你距离一个熟人很远，你看不清楚脸，但是通过走路的姿势你也可以分辨出是不是他。即使他就站在那，你也能认出来，这就是每个人不同的信息，有一些人走路很嚣张，有一些很僵硬，或者蹦蹦跳跳的，不同的高矮胖瘦都是我们要去注意的地方。如果这个人是一个很拽的人，我们就要把这种感觉画出来，不要把他画成一个很低调或者内敛的人，那样不管你的五官再像也没用。形象生动抓住特征要靠全身的“表情”配合①模特的穿着，这一点和人物特征一样，每一个人都有不同的品味或者是喜好，穿着方面就一定有区别。特别是因为我们一般画得都是穿衣服的模特，服装又贯穿整个人，所以很大程度上服装的表现决定了你整个画面的黑白灰节奏和内在形体的表现。最后要注意什么时候应该多画什么时候应该少画，衣服要有繁简意识以及节奏意识，该画的就画好，不该画的就不要留恋。②表情抓到位 把这些凝聚到一点上，你的人物就是鲜活的。真正能做到把感受画出来的学生可能只有百分之一，但是我们挤破头，也要去做这个百分之一，一旦你可以把模特的情感和感受表现出来，你的试卷就一定是高分卷，美院非常喜欢这一类的学生，因为以后的创作最需要的也就是感受力，而不是千篇一律的模板，没有评委喜欢这样的试卷，所以我们不能丢掉感受！