Funk音乐起源于十九世纪60年代中期，是非裔美国音乐家创造的一种新的音乐形式，融合了灵魂乐，爵士乐和蓝调，通常用电吉他、电贝司、电子琴和爵士鼓演奏，有时会加入萨克斯风、小号和长号。

相对于主流的灵魂乐和摇滚乐，Funk音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏部分的不同:它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍;而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点;比之于传统灵魂乐，Funk中管乐也更倾向于节奏的表现。

Funk的发展

Funk的发展过程更准确地说，Funk是由黑人爵士乐演变而来，是美国黑人的舞蹈音乐文化的典型代表，也被认为是迪斯科（Disco）音乐的前身。其实早在20世纪60年代，美国灵魂乐教父詹姆斯·布朗（JamesBrown）的歌曲中就已经有了隐约的Funk风格的影子。

比如詹姆斯·布朗的代表作《OutOfSight》《Papa'sGotABrandNewBag》。詹姆斯·布朗对推动Funk音乐的传播起到了极为重要的作用。

20世纪60、70年代的Funk音乐节奏比较缓慢，但低声部的反复的拍点呈现出的律动性很强，有点像慢摇。在那时的爵士音乐会上，常常会出现听众跟着音乐一起舞动的场景。到了20世纪70年代中后期，Funk的发展更加迅速，而且与迪斯科音乐的关系逐渐紧密，这也使得Funk融合进了更多的电子音乐元素，节奏变得更快。同时，它还吸收了灵魂乐、迷幻音乐、硬摇滚、拉丁音乐，以及其他多种音乐元素，形成了自己独特的风格：经常在一两个和弦的基础上，即兴演奏一段旋律片段，然后不断重复，但每次重复都会有小变化；节奏会出现突然的抢拍和骤停，这也是为什么将它称为“骤停打击乐”的原因。

之后，由于美国著名歌手迈克尔·杰克逊的音乐中常常使用Funk风格，使得这一音乐风格的发展达到了顶峰。其Funk风格的代表歌曲有《BillieJean》《SmoothCriminal》《Thriller》等，但杰克逊的这些歌曲中的Funk风格已不是单一使用，还融合了大量的R&B（节奏布鲁斯）、Soul（灵魂乐）、NewJackSwing（新杰克摇摆）等元素。

到了20世纪90年代后期，纯粹的Funk音乐逐渐不能适应大众听觉审美。但令人欣慰的是，funk与其他音乐风格的融合越来越多，之后的许多不同类型的流行音乐人都将Funk元素加入到自己的作品中，这也可以说是Funk的另一种发展形式。

如何快速辨别出Funk风格？

如今的Funk强调的不是旋律与和声的多变，而是电贝司与鼓的节奏律动（groove）。就像上文说的，它经常以一两个和弦为基础，进行延展性的即兴演奏。这是Funk最大的特点，因为诸如Blues、R&B、Soul等音乐都是非常重视和声的，它们的旋律是建立在和弦变化之上的。

另外，Funk还有一个很明显的特点，就是电贝司和鼓构成的节奏声部，节拍的重音在强拍或次强拍上，很少有切分音或重音在弱拍的情况。Funk中使用的器乐演奏更倾向于节奏型的呈现，这也是为什么Funk的节奏感如此之强的原因。