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近几年在国内走下来，小提琴家黄蒙拉发现，有些听众更乐于接受听感上更甜的作品，“为什么要抗拒呢？古典音乐里有很多很美的音乐，我们在引领鉴赏品位的同时，也应该让听众得到喜悦、得到满足。” 2月27日在上海东方艺术中心，黄蒙拉将以“爱的致意”为名举办独奏音乐会，围绕爱之喜悦、爱之温柔、爱之别离、爱之重生四个篇章，展现爱的丰富层次。和往常那些偏学院派的曲目相比，这场音乐会的曲目偏“甜口”，从普罗科菲耶夫《三橘爱》、艾尔加《爱的致意》、伊萨依《孩子的梦》、克莱斯勒《爱的忧伤》，到谭盾的《悲情沙漠》和陈钢/何占豪的《梁祝》……“易于听懂，容易接受。”黄蒙拉形容。

黄蒙拉小提琴独奏音乐会

脚踏实地先把琴拉好“疫情刚开始那几个月所有演出都取消了，哪都不能去，我就散散步、练练琴，这样悠闲的日子好久没过了。”疫情期间，有音乐家登台综艺火热出圈，也有音乐家发掘自身潜力，跨界指挥和作曲。面对抛来的种种绣球和“诱惑”，黄蒙拉一一婉拒了。“术业有专攻，隔行如隔山。我有兴趣，但更多的是敬畏。”年过四十，黄蒙拉的音乐生涯没有跨圈的新规划，依然是脚踏实地，先把小提琴拉好。“瓶颈一直在发生。”黄蒙拉坦承，一个是演奏能力上的瓶颈，另一个是理解上、感悟上、想象力上的瓶颈，“有时候脑子里有一些想法，你从各种角度去实践，就是出不了效果。很痛苦！明明知道好东西在那，就是达不到。”“瓶颈期容易产生厌倦，状态不好就不拉了。”小时候为了打好基本功，家长和老师会严令他每天练六小时琴，现在不一样了，黄蒙拉选择与自己和解，“一道题想不出，先放一放，不要死磕，过一段时间自然就过了。”“有时候在台上，你会进入‘人琴合一’的状态，怎么拉都对，但这种状态非常少。”黄蒙拉和大提琴家王健聊过，对方也有过这种状态，但至今不超过五次，可遇不可求。“一旦进入这样一种境界，你就想抓住它，希望能复刻。”如今的黄蒙拉在舞台上不断追求着“人琴合一”，就像刘翔和苏炳添，跑过了世界纪录，之后的每一次重启，都在竭力追求那样的巅峰状态，“我希望把那种精神上的艺术灵感固定下来。它是一种动力，告诉你，你可以达到。”学琴需要死磕的精神演奏家之外，黄蒙拉还有一重身份是上海音乐学院的人气教师。“他们缺的是心无旁骛，信息爆炸嘛，分心的东西太多了。”对比自己学琴的年代，黄蒙拉观察，年轻一代学生很难集中精力在一条路上专心走，而学小提琴又特别需要专注度，需要死磕的精神，缺了这种品质，要想成为优秀的音乐家，很难。如今，学乐器的孩子越来越多，内卷的大幕早已拉开。黄蒙拉的女儿也在学小提琴，他对琴童家长也有一份实在的建议。“别太早想着让孩子成才成名，99%跟你没关系。”他建议将学乐器当成素质教育的一种，先培养兴趣，再顺着孩子的喜欢程度给他找更好的老师，为孩子打开一扇新世界的大门。也有学了十年琴的琴童，回头却迷上网络神曲，似乎背离了当初接受古典音乐教育提高审美的初衷。“不学十年琴，他也会听神曲。神曲比较迎合耳朵，我也会唱。”黄蒙拉笑说，学了古典音乐，审美的提高是必然的，只是需要时间去发酵，“给孩子多一个选择，到了一定岁数，他们会觉悟，会回想起世界上还有古典音乐。古典音乐需要你主动去感受，需要你对世界、对人生有一定的想法，才会找到共鸣。”那么，怎么看天赋和努力在学琴之路上的重要性？“没有一个人纯靠天赋或纯靠努力能成功，二者都要有。”黄蒙拉比喻，如果说天赋是火苗，努力便是助燃物，助燃物越多，火烧得越旺，“火苗有大小，天赋也有大小，天赋可以让你起步快，但后续的努力也很重要。反过来，如果没有火苗，助燃物再多也没用。”

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