乔治·格罗茨（George Grosz）是德国表现主义画家，讽刺漫画家，图形画家，也是蒙太奇的早期使用者。他是柏林达达的创始成员（与拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）和赫尔穆特·赫兹菲​​尔德（Helmut Herzfelde）一起），后来成为新客观性组织（New Objectivity Group）的杰出成员（ Die Neue Sachlichkeit ）（与 奥托·迪克斯 ）在1920年代。 最有名的德国人之一 表现主义画家 ，他以反战绘画和讽刺画而闻名 漫画 柏林的公民，特别是第一次世界大战之后的官员和暴利者。 著名作品 表现主义 乔治·格罗兹（George Grosz）的作品包括：“ 适合现役” （1918年，纽约现代艺术博物馆）， 奉献给奥斯卡·潘尼扎 （ Oskar Panizza） （1918年，斯图加特国家美术馆）， 统治阶级的面孔 （1921年）， 社会支柱 （1926年，柏林国家博物馆， 柏林街景 （1930，私人收藏）。 格罗斯（Grosz）于1933年离开德国，此后不久他的作品被贴上标签 堕落的艺术 ，并移居美国在纽约任教。 他于1938年成为美国公民。

艺术研究

格罗斯（Grosz）于1893年在柏林出生，乔治·埃伦弗里德·格罗斯（Georg Ehrenfried Gross）。他在1916年将自己的名字叫乔治·格罗斯（George Grosz），以抗议反英宣传。 他的当代艺术家赫尔穆特·赫兹菲​​尔德（Helmut Herzfelde）的更改也同时将他的名字更改为John Heartfield。 战争之前，格罗兹（Grosz）在德累斯顿皇家艺术学院接受培训，专门研究 图形艺术 。 从1910年起，他的漫画开始出现在柏林的报纸和出版物中。 1912年，他移居首都，在工艺美术学院学习平面艺术。 第一次世界大战爆发前的1913年，格罗兹（Grosz）在巴黎的Colarossi学院学习了几个月。 该学院是由意大利雕塑家Filippo Colarossi于1870年代建立的，是对传统法国美术学院的替代。 该学院的其他著名毕业生包括 保罗·高更 （1848-1903）和 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）。

格罗斯在1914年至1915年之间曾在德国军队中服役，但因精神崩溃而退伍。 这时他开始制作政治图纸和其他 插图 用于左翼杂志。 他还展示了自己的第一本书，并创作了他的第一个主要系列 光刻 他写道，这是“现实而讽刺的，将世界性的生活描绘成只因愚蠢而受到控制的老鼠赛跑”。

柏林达达

1918年，格罗兹开始与像赫兹菲尔德兄弟（Herzfeld brothers）这样的艺术家相处融洽，他与他们合作创作了讽刺性出版物，剧院布景，木偶和拼贴画。 他们与其他艺术家一起组成了柏林 达达 1917年分组。达达主义是一种虚无主义文化运动，始于战争期间在瑞士苏黎世，并于1922年达到顶峰。该运动主要涉及 视觉艺术 ，还扩展到图形设计，布景设计，诗歌和文学。 本质上是反艺术运动，其目的是嘲笑艺术中的现行标准，并且本质上是无政府主义的。 运动继续影响现代风格，例如 超现实主义 ，新现实主义和波普艺术。 柏林达达集团并不像其他大多数集团那样反艺术。 他们更加关注政治和社会活动，并将注意力集中在讽刺和公众示威上。 除了格罗斯（Grosz）和赫兹菲尔德（Herzfeld）兄弟外，柏林达达集团的成员还有拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann），汉娜·霍赫（Hannah Hoch）和约翰内斯·巴德（Johannes Baader）。 和…一起 约翰·哈特菲尔德 ，格罗兹在此期间开发了蒙太奇技术，纳粹党将在以后的宣传中使用这种技术。 1920年，柏林达达主义者举办了第一届国际达达博览会，其中包括奥托·迪克斯（Otto Dix）（1891-1969）的作品， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953），鲁道夫·施利希特（Rudolf Schlichter）， 马克斯·恩斯特 （1891-1976），以及 让·阿普 （1888-1966）。 展出了200多件艺术品，但只有一笔记录的销售。

早期绘画

尽管格罗兹对各种艺术媒介感兴趣，但 油画 那很快就开始让他全神贯注。 他在学习期间于1912年创作了第一幅油画，但今天被确定的风格是在1916年左右制定的。从那时起，他的画作就表现出德国表现主义和 未来主义 。 一个很好的例子是 献给奥斯卡·潘尼扎 （ Oskar Panizza） （1918年，斯图加特国家美术馆）； 展现了城市的噩梦。 构图是由重叠的场景构成的，这给画作带来了真实感，但又有噩梦的碎片。 意大利未来主义者于1913年在 柏林斯特姆画廊 由…创立 赫瓦尔特·瓦尔登 （1879年至1941年）。 格罗兹参观了展览，这幅画清楚地展示了他们的影响力。 早期的其他绘画包括：《 自杀》 （1916年，伦敦泰特美术馆）； Lovesick （1916，私人收藏）; 城市 （1916年，蒂森·博尔内米萨收藏，马德里）； 与 爆炸》 （1917年，纽约现代艺术博物馆）。 格罗兹还创造了一些强大的 水彩画 包括 《白色奴隶》 （1918年， 达斯施塔特 州黑 塞什什土地 博物馆）和《 美女》，《我会赞美你》 （1919年，柏林尼勒多夫美术馆）。

讽刺漫画

离开达达（Dada）后的1920年代，格罗兹（Grosz）继续以写实的方式绘画，并很快因其讽刺漫画而闻名国际。 作为德国最重要的批判艺术家之一，他以粗鲁而宽容的方式表达了魏玛共和国的极端。 他画了无效的士兵，抽着雪茄的资产阶级商人和妓女。 1926年，格罗斯（Grosz）创作了他的第一部主要著作 《社会的支柱》 （柏林国家博物馆）。 这本质上是对军国主义，新闻界，腐败的神职人员，君主主义者和民族主义者的谴责：所有人物被描绘得像无头无脑的鸡四处奔走，尽管如此，它们还是统治阶级，仍然活跃于热情的活动中。 格罗兹（Grosz）的风格与德国版画家和画家的相呼应 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） 。 他声称想创作历史画，以 威廉·霍加斯 。 1920年代的其他作品包括： Republica Automatons （1920年，水彩画，纽约现代艺术博物馆）； 灰色日 （1921年，布面油画，柏林国家博物馆）； Methusalem （1922年，水彩，现代艺术博物馆）； 黄昏 （1922年，水彩，国家博物馆）； 和 The Agitator （1928年，油，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆）。

肖像

格罗兹的政治评论通过文字和绘画，不断使他与文化精英进行热烈的交流。 它给他带来了名声，带领阿尔弗雷德·弗莱希姆（Alfred Flechtheim）画廊在1925年代表他。与此同时，格罗兹（Grosz）开始接受肖像佣金。 例子包括 作家肖像瓦特·梅林 （ Walter Mehring） （1925年，安特卫普Koninklijk博物馆）和 作家肖像马克斯·赫尔曼·奈斯 （ Max Herrmann-Neisse） （1925年，曼海姆国家美术馆）。 格罗斯创建了他的 肖像艺术 使用的玻璃技术是从文艺复兴时期的大师那里借来的，他一直观察到被奥托·迪克斯（Otto Dix）使用。 格罗斯没有在他的漫画中运用他通常的漫画风格 肖像画 ：相反，他以新客观性（ Neue Sachlichkeit ）的风格以敏锐的现实主义表现了保姆。 格罗兹（Grosz）于1922年在俄罗斯度过了一个夏天，这只证实了他的观点，即所有抽象艺术都是无用的，而艺术应立即传达社会信息。 这导致他因传播“淫秽”图像而在柏林遭受至少三次审判。

后来，在1930年代，他的作品-与其他表现主义画家一样 康定斯基 （1866-1944）， 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）， 保罗·克莱 （1879年至1940年）， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880年至1938年）， 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880年至1916年）， 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886至1980年）， 阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） （1884至1920年）， 马克斯·贝克曼 （1884年至1950年）， 库尔特·史威特 （1887-1948），以及 马克·夏加尔 （1887-1985）-被纳粹封为堕落艺术（ entartete kunst ），并被禁止。

美国

1932年，格罗兹（Grosz）是纽约艺术学生联盟的客座导师。 次年，纳粹在德国上台后，他移民了。 他继续在联盟任教直到1955年。1938年，他获得了美国国籍。 他的自传 《有点是，不是很大 》于1946年出版。在远离欧洲政治动荡的美国，他的著作软化了。 他创作了纽约人的深情漫画，并用油画和水彩画画了传统风景。 格罗兹在自传中写道：“在德国我心中冰冷的很多东西在美国融化了，我重新发现了对 绘画 。 我仔细有意地破坏了我过去的一部分。 他在美国的工作从未像他早期的德国工作一样强大。 格罗斯（Grosz）于1954年再次访问德国，1958年再次被任命为美术学院名誉会员。 1959年，他搬回柏林，但不久后去世。

表现主义绘画 乔治·格罗斯（George Grosz）的作品可以在 最好的美术馆 在德国和世界各地，包括汉堡的 艺术馆 ，柏林的国家 博物馆 ，斯图加特的国家 博物馆 ，阿姆斯特丹的 Stedelijk博物馆 ，马德里的 蒂森·博尔内米萨收藏 以及纽约 现代艺术博物馆 （MoMA）