(二)国内戏剧节研究

近年来，国内学者对艺术节和戏剧节的发展、营销以及运作模式方面进行了探索。本文通过文献调查发现，相关学术论文有鲁怡君的《长江三角洲地区地方艺术节现象及政策研究》（2012）、苑永嘉的《戏逍堂商业戏剧运作模式研究》（2015）、张雪研的《北京国际音乐节和上海国际艺术节运作模式比较研究》（2015）等。通过阅读文献资料可以看出，戏剧节在中国还是属于较新领域，国内学者对戏剧节的研究较少，几乎找不到直接相关的著作。对乌镇戏剧节和南锣鼓巷戏剧节的研究多刊登在期刊报纸类，如韩爽的《民间非营利戏剧节的品牌营销——以北京南锣鼓巷戏剧节为例》（2015）一文。因此本文将针对这两个戏剧节的运作模式进行分析，弥补当前学术界在戏剧业发展新模式探索下的不足。

(三)乌镇戏剧节概述

乌镇地处浙江省嘉兴市桐乡，乌镇有着深厚的文化底蕴和独特优美的自然景观。当然，乌镇还有这完美的演出能力与系统的接待能力。这些都为戏剧节的举办提供了充分的保证。乌镇戏剧节由赖声川、黄磊、孟京辉、陈向宏共同发起，由文化乌镇股份有限公司主办，木心艺术基金会协办。2013年5月9日起在浙江乌镇举办为期11天的首届乌镇戏剧节。由“国际邀请”、“青年竞演”、“古镇嘉年华”三个单元构成。

(四)南锣鼓巷戏剧节概述

第一届北京南锣鼓巷戏剧节在2010年举办，至今，南锣鼓巷戏剧节已历经几年的磨练，逐渐形成具有自身独特审美追求的品牌艺术节。第一届戏剧节只有4部话剧18唱出发展如今已经有61部中外优秀剧目，200多长的演出。特别是2014年全新“升级”后的南锣鼓巷戏剧节让世人看到了坎坷历程中民间戏剧节强大的生命力。作为非营利性的戏剧节，南锣鼓巷戏剧节号称是剧目平均水准高、票价低廉、参与剧场广泛、交流氛围浓厚的一次盛事。

二、乌镇和南锣鼓巷戏剧节运作模式分析

(一)节目设计

1.乌镇戏剧节的节目设计

乌镇戏剧节”从2013年开始举办，至2015年已成功举办了三届，其所带来的品牌效应是显而易见的。现如今，乌镇不仅仅是华东地区知名的“旅游目的地”，它更成为一种文化、一种符号。乌镇戏剧节的成功运作首先得益于它优秀的节目设计。乌镇的节目主要“国际邀请”、“古镇嘉年华”和“青年大赛”三大节目类别组成。

2013年5月9日，第一届乌镇戏剧节为期11天，首届的主题是——映，重点体现戏剧和生活之间的呼应。首届乌镇戏剧节邀请了美国哈佛大学定目剧的创始人罗伯特布鲁斯汀担任该次戏剧节的荣誉主席。同时，以赖声川的舞台剧史诗《如梦之梦》拉开了乌镇戏剧节的帷幕。在戏剧节期间，以乌镇大剧院为核心，汇聚了西栅历史街区的古戏台、沈家厅剧场、秀水廊东小剧场、西大街户外剧场等多家剧场纷纷参与，上演了几十台不同的剧目。其中国际邀请单元“国际邀请单元”将带来国内外戏剧大师的六场视觉盛宴，它们分别是欧洲戏剧大师EugenioBarba（尤金诺·芭芭）的《鲸鱼骨骸内》（Insidetheskeletonofthewhale）、美国戏剧大师RobertBrustein先生（罗伯特·布鲁斯汀)的《最后的遗嘱》（Thelastwill）、美籍华裔黄哲伦先生（东尼奖最佳戏剧奖得主)的《铁轨之舞》（Thedanceandtherailroad）、赖声川先生的《如梦之梦》、田沁鑫女士的《四世同堂》、孟京辉先生的《空中花园谋杀案》。而“古镇嘉年华部分”呈现的是整个戏剧节期间，将有来自五大洲超过120组艺术表演团体以乌镇西栅的木屋、石桥、巷陌甚至乌篷船为舞台，献上超过500场的精彩演出。而“青年大赛”部分，乌镇专家组将秉着公平公正的原则，戏剧节评委们通过严密而仔细的审查，最终，来自全国各地的12部戏剧作品脱颖而出，它们代表着本次乌镇戏剧节的新兴戏剧力量，将在戏剧节期间进行群众公演，各位戏剧爱好者及游客可通过提前预约免费观赏这12场剧目演出。当然，节庆结束之后也将评出相应的前三甲奖项。

2014年的乌镇戏剧节的主题“化”是由首届“映”延展铺进，引申自古希腊文Metamorphoses，诠释了江南水乡的另一番戏剧风情。田沁鑫导演带来的开幕大戏《青蛇》为乌镇戏剧节进行了重新定制，是国内首部在户外水剧场上演的剧目。该剧一反传统，编排上天马行空，以小青的视角重现人、妖、佛及对真情假意的感悟，将李碧华原著小说的精髓搬到荧幕之上。美国顾德曼剧场作品，托尼奖（美国话剧最高奖项）得主玛丽·辛默曼（MaryZimmerman)导演的《白蛇》则将作为本届乌镇戏剧节的闭幕大戏于乌镇大剧院上演。通过风趣幽默的对白，感人至深而又有些许伤怀的情爱故事，《白蛇》以一种独特的视角，客观诠释出美国人眼里的中国经典神话。剧中融入中国传统戏曲元素，舞台布景、服装、灯光、音乐皆极尽细致。

2015年的乌镇戏剧节，第三届乌镇戏剧节主题设定为“承”，由孟京辉担任艺术总监，继2013、2014年分别定题“映”和“化”之后，今年以“承”为题，寓意第三届乌镇戏剧节承上启下的角色和使命，是传承，也是创造。在特色单元的设置上，本届戏剧节还将新增“戏剧小课堂”，提供国内外戏剧大师与戏剧人、特别是青年人的深度交流机会，彰显戏剧文化的继承和创新。戏剧节核心团队赖声川、孟京辉、黄磊、田沁鑫、史航、丁乃竺等出席发布。

纵观乌镇戏剧节的节目设置，整体设置比较合理，类别清晰，精彩节目云集，加上特色竞赛，看点十足。同时传承化戏剧和现代化元素并重。

2.北京南锣鼓巷戏剧节的节目设计

北京的南锣鼓巷戏剧节始终坚守着剧场的公益性，不走商业路线不走技术路线，在节目的设计中以纯文学为立足点，重视文学、灵魂、灵性和理性。2010年的第一届南锣鼓巷戏剧节就以推出戏剧文学原创剧本为主，支持学院派作品并且大量引进国外优秀剧目，在节目的设置上高度重视艺术质量。相比第一届，第二节戏剧节在剧目和场次上都进行了大量的规模调整，节目设计包括40多不国内外优秀剧目，其中21部加盟剧和19部邀请剧目分别在国话先锋剧场和蓬蒿剧场等13个剧场进行。而在第三届戏剧节的节目设计上，不仅是内容的组成还是剧目的质量都有了很大程度的提升。特别是香港导演邓树荣带来的莎士比亚的《泰斯特2.0》更是成为全场的焦点。此外，还增加了剧本朗读环节，使得戏剧节的节目设计更加成熟和规范。

(二)资金支持

1.乌镇戏剧节的资金支持

乌镇戏剧节一直以一种“自力更生”的方式存活在中国的戏剧界。没有外部资金的过多参与和干涉,全权由文化乌镇股份有限公司和戏剧名家们联手打造资金支持。然后收入来自于戏剧节的门票，包括50元的公益票和300元的门票两大类。

2.北京南锣鼓巷戏剧节的资金支持

首届戏剧节由蓬蒿剧场的创办人王翔组织发起，北京东城区文化局主办并且给予了五万元的资金支持，其余自己都来自于王翔的蓬蒿剧场。第一届戏剧节的成功举办让王翔充满信心，也让北京市东城区政府带来的戏剧魅力。在第二届戏剧节中，政府从该区戏剧发展的产业引导发展资金和公益补贴基金中拨款80万。南锣鼓巷戏剧节受到政府的大力支持，并且有政府的资金注入，在资金方面比较充裕，有着自己的支配性。第三届戏剧节东城区所属的国有企业“东方文化资产管理有限公司”与蓬蒿剧场进行了签约，就举办戏剧节和常年的剧目演出和开发推广签订了协议，并且注入了相应的资金支持。而第四届戏剧节，“北京市东城区戏剧建设促进委员会”由原来的主办改成了支持，资金链断裂。王翔发起了艺术众筹，筹集自己23万，扣除票房还剩10万。在政府减少了自己支持的情况下，艺术众筹使得戏剧节延续了生命，并顺利举办了第五届。第五届南锣鼓巷戏剧节运营投资180万，票房收益30万，东城区建设组委会承担了50万，剩余的100万都由王翔个人承担。作为公益性节庆，南锣鼓巷戏剧节的自己支持变化比较大。

(三)宣传推广

1.乌镇戏剧节的宣传推广

乌镇采用了形式多样的营销手段为其发展提供了保障。具体来看，乌镇推出了一系列的营销活动。首先，看戏剧免园区门票优惠政策下，乌镇原有的大量游客都知道了戏剧文化，并且在感受乌镇风情的同时还享受文化盛宴。此外，在“互联网+”时代下，乌镇基本实现了全网覆盖，所有游客都可以通过网络购票，现场二维码取票。此外，为了更好的方便观众，小镇更是每隔百米就设置咨询点，方便观众开启戏剧节之旅。此外，由于文化节自身强大的艺术魅力和强大的实力，很多国内外媒体纷纷自发前往进行报道。乌镇戏剧节一方一票难求，现场甚至经常出现爆棚现象。

2.南锣鼓巷戏剧节的宣传推广

作为非营利性民间戏剧节，南锣鼓巷戏剧节营销推广之路是必然的选择，南锣鼓巷细节的营销手段十分多样化。基于定期换演制度下美国非盈利戏剧特有的季度订票的营销方式给了南锣鼓巷戏剧节相应的启示。南锣鼓巷戏剧节也采用了类似的尝试。南锣鼓巷戏剧节从2011年的第二届就推出了类似的套票，但是由于增票现象和公益票，票房收益仅达到了11万。第三届戏剧节走的依旧是低价亲民路线，推出优惠政策，但是营销结果并不理想。以观众为核心，采用的主要是戏剧的品牌营销。

(四)组织管理

工商管理学对于运营模式的认定是，企业最为主要也是最为基础的职位就是财务会计、技术、生产运营、人力资源管理和市场营销这五大职能。企业的经营活动一般也是围绕着这五大职能范围展开，彼此之间是一个有机联系并且循环反复的过程，为了达到自身的经营目的，应该对这五大基础只能进行综合性头筹管理，这种管理就是运营模式。

1.乌镇戏剧节的组织管理

乌镇文化节的组织管理架构比较明确，从品牌推广、管理决策到发展战略等都有着良好的运营和管理。乌镇戏剧节有着良好的管理组织，首先是乌镇戏剧节的主席陈向宏先生，他提出了“旅游+行业”的融合发展道路，将戏剧文化和乌镇美景融合一起。而赖声川先生作为艺术总监，主要负责艺术节的演出与国际接轨，确保品牌。艺术顾问孟京辉、总监制黄磊则复杂从外围和内部管理两个方面进行团队的打造和管理。乌镇在运营管理中的管理明确细化，发展方向明确、财务清晰、产品质量过硬，相关配套设施也在不断完备中。人力资源分配合理，市场营销上更是取得了良好的效益。

2.北京南锣鼓巷戏剧节的组织管理

北京南锣鼓巷戏剧节是非盈利组织，很大程度上有赖于王翔本人的管理和促进发展。对比乌镇，背景南锣鼓巷戏剧节的组织管理并不是十分理想。它在戏剧质量上非常优越，有着良好的戏剧产品，但是在营销方面并没有十分好的营销思路。虽然以非盈利为主，但是其资金的短缺势必会影响今后深远的发展。此外，在资金方面背景南锣鼓巷戏剧节并没有做好良好的财务核算，经常入不敷出。五年来南锣鼓巷戏剧节依靠王翔及蓬蒿剧场的几名员工组成团队。第二届戏剧节只有三个人，他们承担起戏剧节最主要的剧目邀演、审核、组织统筹、宣传、服务接待工作。接下来几届戏剧节凭借良好的声誉吸引了不少戏剧爱好者以志愿者的身份加入运营团队，但这显然不是长久之计。

三、乌镇和南锣鼓巷戏剧节运作模式比较

(一)乌镇和南锣鼓巷戏剧节的优点

乌镇和南锣鼓巷戏剧节二者虽然在发展模式和组织管理方面都有一定的差异性，但是二者之间的优点都十分明显。

1.戏剧质量过硬，节目构架合理

乌镇和南锣鼓巷戏剧节都有着极高的人气，这人气的吸引和积累很大程度上都有赖于本身节目质量和节目构建的合理性设置。乌镇在节目设置中主要分为三大板块，主要由“国际邀请”、“古镇嘉年华”和“青年大赛”三大节目类别组成。这三大类别的设置可以说十分合理，首先，国际邀请，邀请最先进的艺术戏剧形式来到乌镇，节目本身的看点十足，加上良好的营销效应，受到了来自观众的热忱。当然，乌镇本身的知名度就十分高，乌镇本身的游客就络绎不绝，乌镇嘉年华项目的设置除了节目自身的优势之外，还和乌镇本身的美景融为一体。此外，青年大赛顺应了近年来的选秀比赛热潮，本身就会有大量的群众基础。而南锣鼓巷戏剧节不走商业路线不走技术路线，在节目的设计中以纯文学为立足点，重视文学、灵魂、灵性和理性。在节目设置上选用的也都是国内外优秀的剧目，受到了来自观众的一致好评。

2.营销性强，传播度广

二者都是戏剧节的大事，受到了来自各方的关注，乌镇的营销思路做的十分到位，戏剧节有着良好的群众基础和传播效果。而北京的南锣鼓巷戏剧节的营销效果虽然不是很强，但是由于其选择的是平民路线，并且以赠票和公益票为主因此其经济收益并不是很好，但是其营销性本身还是非常好的，而且传播度本身也非常高。

(二)乌镇和南锣鼓巷戏剧节的不足之处

1.管理没有形成系统性

两项戏剧节虽然在日常管理中的秩序相对比较好，但是对比企业的运营管理，二者表现的就不够到位。二者都缺乏有机的管理体系，管理机制，在日常运营和管理中很多内容都不够到位，缺乏统一的标准和有序的资金管理。

2.品牌化程度不高

国际戏剧节比较多，我国乌镇和南锣鼓巷戏剧节并不是其中最为突出的，在其发展中，并没有做好良好的品牌化建设，品牌化程度不高。当今文化市场百花齐放，各类文化艺术形式闪耀，加上电视媒体尤其网络媒体和第四媒体——手机媒体的使用和传播，各类文化娱乐可以通过这类艺术传播形式进行感受。另外，当今时代是一个注意力匮乏的时代，各类综艺节目、电视剧、电影以及音乐等全新的符合时代特点的艺术形式在我国的艺术舞台上你方唱罢我登场，吸引了大批观众的注意力。作为戏剧节，缺乏良好的品牌化运营，没有形成品牌化，受到着巨大的冲击。

四、中国戏剧节的发展建议

(一)传承开展，开拓创新

新时期有新的故事和新的文化艺术特点，各种戏剧作品可以有效结合当下的流行元素，不断增加各种戏剧作品的附加值和传唱性，建立有效的乱弹品牌。同时，借助当下的新媒体形式诸如网络和第四媒体进行各种戏剧作品的宣传，让更多的人了解和热爱这门艺术，并为这门艺术的发展献言献策。当然，政府和相关宣传部门也可以做好各种戏剧作品的征集和比赛，在吸引广大观众的基础上，促进艺术形式的创新和发展。此外，构建戏剧节的品牌化，必须以文化为基础，以市场为导向，做好戏剧本身的质量保证。

在进行戏剧节的发展中，应该坚持走品牌化和差异化的道路，在进行节庆策划和营销宣传之前就应该做好充分的市场调研，做好相应的目标市场定位，乌镇的定位主要是文化受众群体，充分利用文化群体的媒介平台做好充分的宣传，并且做好了差异化的市场运营。在乌镇的戏剧节中，不仅节目精彩还做到了一步一景点，有物有故事的发展模式。在无论是在节目还是再营销上都做到了传承发展，继以创新，将戏剧节和旅游产业融合发展，是乌镇长期的发展规划，也应当成为戏剧节发展的规划模板。

(二)旅游节庆，经济积累

作为一种特殊的旅游产品，旅游节庆有着十分强大的经济、社会和文化效应，能够在短时间内为举办地带来显著的有形的和无形的效益。使得举办地形象和知名度都会得到迅速提升。近年来，我国旅游节庆“旅游搭台、经贸唱戏”的办节思路指导下迅速发展起来。在我国各地各种各样的旅游节庆风起云涌。当前我国的各种戏剧作品节尤其是乌镇的戏剧节就吸引了大量的市民前来观看，众多的剧目让广大观众一饱眼福之际，也对各种戏剧作品的传播积攒了大量的基金，为各种戏剧作品的发展提供了有效的资金保障。当前市场经济下，没有市场就没有发展的动力，应该和广大旅行社做好交涉，以各种戏剧作品节为契机大力做好各种戏剧作品的宣传和发展。这一点在北京南锣鼓巷戏剧节中更应该注意，同时还要做好各方面综合的营销策划，从戏剧节本身不同的卖点出发，做好充分的市场营销和广告策划，当然，也可以设立专项基金，在做好营销的过程中充分做好资金的流通工作。

(三)优质服务，专业团队

在“互联网+”时代下，乌镇基本实现了全网覆盖，所有游客都可以通过网络购票，现场二维码取票。此外，为了更好的方便观众，小镇更是每隔百米就设置咨询点，方便观众开启戏剧节之旅。这是乌镇在戏剧节所作出的优质服务，当然，我国戏剧节要想得到长足有效的发展，优质的服务是必不可少的。因此在进行项目管理的时候应该充分了解受众需求，做好相关的服务设施建设，带给观众专业化的服务和优质的视听享受。此外，组织一支稳固专业的运营团队、保证戏剧节管理的专业性是品牌营销的基础是广大戏剧节尤其是北京戏剧节发展的题中之义。

结论

为了改善国内戏剧业的发展情况，弘扬戏剧的文化，展现戏剧的魅力。北京第一家独立剧场蓬蒿剧场在2010年发起主办，北京市东城区文化委员会支持举办的国际戏剧节：南锣鼓巷戏剧节。2013年文化乌镇股份有限公司总裁陈向宏、华语戏剧界极具影响力的黄磊、赖声川、孟京辉共同发起了乌镇戏剧节。戏剧节的常态发展不仅是我国旅游节庆产业发展的优秀代表，更是继承和发扬我国优秀戏剧的重要渠道。因此，我国应该综合各方力量，重拳出击，提供专项资金支持，并且协助戏剧节做好国家化和品牌化效应，让更多的人能够参与其中，并且促进我国传统戏剧的蓬勃发展，并走出西方戏剧引进的良好步伐。

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后记

在键盘上敲下论文正文的最后一行字，我才深深的意识到自己对大学校园生活的留恋。四年的时光匆匆而过，我们也即将将踏入社会。我比往日更加希翼未来，热爱生活，迫不及待的要去拥抱更广阔的世界。但我也无比的依恋最后的校园时光，我在这里学习、成长，往日依稀如昨。

感谢吉林动画学院的所有老师，尤其是文管分院的袁连升老师、刘燕老师、张育齐老师、刘仲仪老师、王胜男老师、王禹心老师、苏立勋老师、马琳老师、肖冰老师、梁青岭老师、王俊老师、张丽老师、单双双老师、张朝凤老师……是你们无私的教诲让我们在人生的转折点树立自己的目标。感谢同班同学，是你们给予了我生活和学习上的帮助。以及特别感谢我的论文导师刘燕老师，从最初的论文选题到论文的完成，刘燕老师知无不言言无不尽，给予了我最大的指导和教诲，让我对论文的撰写从最初的无知到慢慢有了个目标并完成。不仅如此，刘燕老师严谨的学风，认真的工作态度，对生活的热爱深深影响着我，使我不但在论文，在生活上也有不小的收获。在此由衷的感谢刘燕老师，希望您一生平安喜乐，向着目标越走越远！

此外，我还要深深地感谢在百忙之中抽出时间审稿和参加论文答辩的老师们，感谢各位老师对本文所提出的意见与建议，这样我才能正确认识到自己的不足，并加以改正得以提高。

不愿说再见，我的母校，我的同学和老师们，期待在更高更远的未来再会！返回搜狐，查看更多