作者：飘，来源：奇遇博物馆原标题：国风，被画师玩出了七十二变？

今天，馆长来给大家介绍一下，那些极具本土风格的中国插画家。

插画家：倪传婧关键词：浓郁的中国风、鲜艳的色彩、梦幻且细腻

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来自中国香港的插画师倪传婧，在25岁时就已经成为福布斯“30 under 30”艺术榜单上最年轻的得主之一。

此外，倪传婧凭借自己优秀的插画作品成功“吊打”了美国大部分插画家，得到Society of lustrators NY两枚金牌在内的一系列奖项。

作为插画家，倪传婧的作品一直是精美的代言词。在画面的呈现上，每一名观看者都可以深切地感受到她画风的细腻、梦幻和技巧的娴熟、老练。

同时，她也将自身的经历、故事融入到作品中，为作品重新赋予一个全新的灵魂，让每一名观看者可以从画面中找到一份属于自己的回忆，进而与作者、作品产生共鸣。

而倪传婧作品最大的特色，则是将中国元素更完美地融入到当代插画中。在她讲述自身经历的同时，作品中那浓郁的中国风也随之扑面而来。

那些独属于中国历史文化的传说、典故，比如后羿射日、井底之蛙、猴子捞月等等也都是倪传婧作品中的常客，也都通过她的作品更好地传播到世界各地。

插画家：朴缜关键词：城市的面貌、古典唯美、中国河山

从2018年起，90后插画家朴缜就已经开始了自己独特的“旅行”。他将中国各大城市的风景创作成一张张插画，而每一张都极具特色，令人惊艳。

到今天，朴缜已经走了32座城市，同样也给这32座城市留下了独特的痕迹。而在作品中，他也将每个城市的人文风貌与当地独特的景色交织融合，成功塑造了一副完美的画卷。

面对眼前的一切，朴缜选择使用自己最熟悉的方式，将自己到过的每一个城市、见过的每一处风景，都用画笔描绘在纸张上，展现给每一个人。

月亮在他的眼中，是中国自古以来供人欣赏、寄托情感载体的存在。所以在其作品《东方玄月录》中，月亮成为了代表中国文化特色的存在。

在记录中国每一座城市的同时，他也将那些古典的故事、传说一并融入到其中。比如“邯郸”有廉颇、蔺相如，“佛山”有舞狮，“成都”有熊猫，而“扬州”则将二十四桥明月夜作为背景。

朴缜的作品既是在记录当下的城市，也是在回顾那些城市中的历史文化。看似简单，背后却是将中国城市的古典文化进行组合拼接，展现出中国所有城市的历史文化。

插画家：李堃关键词：传统人物、唯美、东方文化

李堃，一个确确实实的大师级别插画家。东方文化的传统人物在她的笔下，无论是表情还是姿态，各种细节都是直接拉满。

现为旗卡通的主力画手之一，可以看出李堃的实力已经达到一个常人不可比拟的高度。在日常的创作中，李堃喜爱传统文化的元素。

她更喜欢东方文化中的传统人物，并将他们作为自己笔下的主角。这些人物在李堃的笔下同样如同真人，成为插画中经典的存在。

在她的作品《星宿图》中，那些耳熟能详的人物终于成为现实的存在。而每个人都是如此的真实，在李堃的千思熟虑之下，这些作品即神秘又清晰。

每一个观看李堃作品的人，都会在一瞬间为李堃的作品由衷感到惊叹，美得不像插画，真实得不像是用笔所创作的，更像是用像机拍摄出的照片。

将传统文化展现给每一个人，是李堃一直努力的成果，也是她对传统文化的喜爱。她那细腻的笔触、浪漫的风格，使每一个人都能感受到传统文化的魅力。

插画家：李旻关键词：文化输出、诗和远方、唯美中国风

插画家李旻在2009年顺利从清华大学美术学院毕业，之后进入了中国日报社工作直至今日，现任职中国日报社主编。自2010年中国日报海外版创刊，李旻便主持创作了近500幅插画版图。

在此期间《中国日报》海外版，参与了竞争堪称报业界“奥斯卡”的英国报业年度奖，“艳压”全球同行，获得“最佳国际报纸奖”等奖项称号。

她用自己创作的插画作为报纸头版的封面，成功美艳了所有人。

将中国文化用五彩缤纷的颜色加以渲染，观者在感受文化的同时也被颜色吸引。大量出口到其他国家的《中国日报海外版》，被粉丝大量抢购用来收藏。

李旻也逐渐成为了插画界的传奇存在，将工笔画的线条融入到自己所创作的插画中，成功使笔下的人物造型更加生动、灵巧。

工笔画的线条本就属于一种中国特色艺术的表达方式，李旻将插画与工笔画相融合，在国际中继续推广中国特色，用代表中国的艺术方式讲述属于中国的美丽故事。

插画家：王晓艺关键词：传统、国风、新奇

作为90后的插画家，王晓艺是一个喜欢讲述中国文化的姑娘。在她的作品《朝暮集》中，我们可以看到一个由传统文化构建而成的江山世界。

在《朝暮集》中，她使用了近250幅绝美作品，讲述近80个世事无常的传奇故事。变化的无常，宴席的聚散，都在王晓艺所构建的山水中。

那些传统文化，曾经的古时江湖，在王晓艺的笔下似乎有了全新变化，在观者感受文化魅力的同时，鲜艳的色彩也吸引着每个人。

如果说传统文化的美，在于厚重的历史因素。那在王晓艺的插画中，我们看到的则是全新的古韵文化，历史开始有颜色，开始更加符合现代的审美视觉。

在《朝暮集》中，她将古文化和当下年轻人感兴趣的内容相结合，构造出了一个全新的江山，而古时万物则也一直流淌在她的作品中。

插画家：林文俊关键词：水墨、CG插画、唯美中国画

说起插画师林文俊，相信所有看过他作品的人都不会忘记那细腻的中国风，五彩缤纷的颜色共同构成了属于中国专属风格的插画作品。

除了画普通的插画，林文俊也是中国CG概念插画艺术领域的实力派之一。很早之前便获得了CGTALK CGChoice Awards和CGHUB《Masterartist》等实力派奖项。

除此之外，林文俊也是上海JAS聚艺工作室的创办人，他以个人特有的水墨CG风格，不断地创作出令人惊叹的数码艺术作品，在传承中国风的同时也在不断和时代相结合。

他在CG作品的创作中，一直试图开创全新的领域。如果说中国画的精髓是对细节的刻画，对事物完整的描绘，那林文俊则是想要放弃那些繁琐的细节描绘，用抽象的表达去理解对画面创作的感觉。结合当代美术的抽象概念来支配画面的构图，最终让观看的人达到新奇的即视感。

在创作中，林文俊也一直保持着自己独特的风格标志。他认为创作是一条追求自己生命的道路，而不只是简单的技术展现。他更希望可以在作品中看到自己，保持主见和想法。

插画家：亚麦小聚关键词：猫猫、中国风、可爱

“溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。”从古时开始，猫奴就已经十分流行，而插画家亚麦小聚则用传统的水彩画法，将可爱的猫猫呈现给每一个人。

不过她的画中也不是只有可爱的猫猫，我们还可以看到那些传统文化的存在，比如茶壶、龙椅、风筝等等具有传统文化的物品。在享受“萌”的同时，我们也在回顾历史。

其实，要说起来，猫猫也是中国传统文化不可缺少的一部分，“故宫御猫”到现在也依然霸占着紫禁城的每个地方。

“盐裹聘狸奴，常看戏座隅”等传统诗句也在向世人倾诉古人对猫的喜爱。

亚麦小聚选择使用古典的水彩画法，让自己的作品更富传统韵味。

插画家：阮菲菲关键词：东方元素与西方的结合、新奇的配色、叙事

将东方文化和现代的科幻艺术相结合的90后插画家阮菲菲，在世界插画界小有名气。她创作的插画在美轮美奂的同时，也有着一定的叙事能力。

几年前，她和BBC合作创作《神秘博士》系列，中国文化和故事在其中体现得淋漓尽致。

早年留学美国的经历，让阮菲菲拥有优秀的科幻思维。受美国科幻漫画的影响，她将东方经典的神话、传说与未来神秘的赛博世界相融合，给予观者一定的视觉享受与冲击。

将两种文化融合的难度不可小瞧，阮菲菲借用穿越时空等概念得以实现此目标，让画面既不冲突也越发美丽。

在t她的其他作品里，我们也可以看到她对中国文化的熟练运用。不管是商业合作还是即兴发挥，阮菲菲都保持着她独属的东方插画风格。

阮菲菲在插画领域得到的成绩十分出色，曾得过美国MoCCA Awards金奖，英国CreativePool Annual铜奖等，让中国风插画得以在国际舞台继续发光发热。

插画家：石家小鬼关键词：诗歌、传统、淡雅

用一首诗来画一幅插画。如果你看到这句话，那一定是在说插画家“石家小鬼”，一个因为一面之缘便迷上插画并走上绘画之路的插画家。

喜爱传统文化的石家小鬼，将诗歌选为插画主题，让每一幅画成为传统和古代诗歌的代表。

不过在成为插画家之前，她从来没有学过绘画，而是在大学毕业后才毅然投身学习。

到现在，石家小鬼已经成为很多人所喜爱、追捧的插画家之一。清新、淡雅，是观者看到石家小鬼插画后的第一反应。

插画家：李一帆关键词：水墨、国风、新奇

90后的成都小伙李一帆，一直在学习、研究东方的水墨艺术，最终他选择了插画这一呈现模式。

他唯美又极具灵气的画风，不乏传统水墨画的大家之气。

他独爱鬼、怪，喜欢创作那些存在于神话，但却追寻不到的神秘人物。

因此，李一帆被称为“百鬼画师”。热爱中国古风和神话的他，重新诠释了《山海经》中的一切，书中那些鬼怪也在其笔下有了生命。

那些我们熟悉的神兽、神仙、鬼怪，在李一帆的画中有了全新的身姿。毕方、九尾狐、凤凰、钟馗等，也变得唯美可爱。

作者公众号：奇遇博物馆（ID：bowu21）