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浦东新区

浦东美术馆

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”

展期：2023年12月12日-2024年4月12日

地点：浦东新区滨江大道2777号

作为国内首个卡拉瓦乔主题展，该展览也是浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆的首次合作，后者收藏着现今全球范围内数量最多的卡拉瓦乔原作。

展览中，6幅卡拉瓦乔重磅真迹与其他40余位“巴洛克画派”艺术家的50余幅珍品绘画原作，一同呈现了难得一遇的巴洛克艺术全景。同时，融入巴洛克建筑与音乐元素的展陈设计，为观众们带来极具戏剧性的观展体验。

浦东美术馆

“曾梵志：过往与此刻”

展期：2023年9月27日-2024年3月8日

地点：浦东新区滨江大道2777号

本次展览是以单人艺术家为中心的大型展览，也是稳步迈入开馆第三年后，美术馆首个聚焦于当代油画作品的大型展览项目。近60幅具有代表性的作品创作时间横跨35年，不仅展现出艺术家曾梵志的不同性格侧面，也从另一个视角体现出中国当代艺术的几个发展阶段。

艺仓美术馆

“重燃Rekindle”——当代潮流艺术体验场

展期：2023年12月2日-2024年2月4日

地点：浦东新区滨江大道4777号

本次展览辐射艺仓美术馆的室内空间及户外整个1.2公里滨江岸线。届时中国数十位当代与潮流艺术家带来近百件不同艺术形态的精彩作品，多个国际知名IP的艺术联名产品也会以推陈出新的形式与观众见面，共同呈现一场精彩纷呈的视觉盛宴。

昊美术馆

“冯志佳：序列诞生”

展期：2023年12月29日-2024年3月17日

地点：浦东新区祖冲之路2277弄1号

展览“序列诞生”共呈现了冯志佳的二十五件作品，其中大部分画作的内容来源于大众所熟知的经典之作。从艺术语言的角度来说，冯志佳赋予笔触力量，构建有迹可循的序列；从视觉内容的角度来说，冯志佳恰恰打破了人们的固有认知，让既定画面成为“无序”的状态。这种在有序的框架里迸发无序的跳脱感，正是艺术家赋予作品的生命力。

昊美术馆

“田龙玉：光逆”

展期：2023年12月29日-2024年3月17日

地点：浦东新区祖冲之路2277弄1号

光有本体，黑暗没有本体。真光毫无黑暗，黑暗是光的缺乏。因为缺乏光照，暗处、背面、负形在浅薄的世界中被沦为不可见，田龙玉却执意要让它们可见，艺术家的诸般奇思妙想由此展开，体现为可见的各种美学形态。如果人为之光有偏见，田龙玉将人为之光逆反过来，照亮偏见的盲区，让更多的真相大白于世。本次展览中，石膏造像的内部、城市轮廓的负形、绘画程序的逆径等，被转化为视觉奇观，发散着光之逆反。本次展览由杜曦云担任学术主持。

昊美术馆

“金陽平&凯·徐曼兹：见地”

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地点：浦东新区祖冲之路2277弄1号

本次展览是继两位艺术家2019年之后的又一次合作，两位艺术家的作品在跨文化的语境下用不同的媒介与形式语言共同讨论时间、身体，以及环境等话题。展览题目“见地（Eye Hight）”比喻眼睛看往的高度与方向，暗示所读所见的知识走向。

昊美术馆

“张鼎&金氏彻平：两个俱乐部”

展期：2023年10月27日-2024年3月31日

地点：浦东新区祖冲之路2277弄1号

本次展览回顾梳理张鼎、金氏彻平近十年创作的一百余件代表性作品，包括绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介，集中体现两位艺术家独特审美和多元化的社会视野。

喜玛拉雅美术馆

“永久的当下——斯蒂芬·肖尔回顾展”

展期：2024年1月21日-4月21日

地点：浦东新区樱花路869号

本次展览将完整展出肖尔“美国表象”、“不寻常之地”、“要素”、“地形”四个系列的327幅作品。肖尔对此次回顾展非常重视，亲自参与了作品挑选和输出监制，并特意增添了2020年以来新拍摄的专题。展览名称“永久的当下”(The Enduring Present) 意在反映肖尔在创作每幅作品时对当下状况的高度专注这种专注能反映在作品中，并传递给观者，使观者有身临其境的感觉，因此，肖尔作品具有当下性。通过该展览，观者可以从展出的4个系列作品中看到肖尔20世纪70年代至90年代的连续性创作的经历，以及2020年至2022年创作的全新艺术探索的作品。

喜玛拉雅美术馆

“中国儿童眼中的非洲”

展期：2024年1月23日-2月6日

地点：浦东新区樱花路869号

展览以“古⽼的⽂明——埃及”、“ 被打翻调色盘——摩洛哥”、“⼤草原上的动物王国——肯尼亚”为主题，将分三个模块展出大赛在三年的时间里，从4万多幅参赛作品中评选出的优秀作品。

喜玛拉雅美术馆

“王临潼：秘密花园”

展期：2023年11月11日-2024年1月7日

地点：浦东新区樱花路869号

王临潼的作品充满了细腻且丰富的黑、白、灰调，艺术家并非在创作中刻意地追求运用特定色彩而产生的形式感，而是在创作过程中自然有机地形成了当下的视觉风格。摒弃了色彩的干扰，作品中所描绘的图像、背后的观念与艺术家意图传达的信息则更加凸显，成为了观者着眼和关注的焦点。

碧云美术馆

“爱的回响”

展期：2023年12月31日-2024年2月26日

地点：浦东新区红枫路135号

展览呈现蔡超、陈俊元、大D、傅百林、胡行易、Jan Jongert、梁绍基、刘真辰、莫色阿莫、石青、舒欣、田梓、赵丽威等艺术家及参展机构的70余件作品。 “爱的回响”将目光放在边远乡村（贫困）地区孩子的艺术教育，联合对此持续关注的机构，策展人，艺术家等从“自然-乡村-社会美育”方面多角度切入，回应人与自然的密切关系，需要关注更多自然保护、环境保护等话题。

上海叁柒贰叁美术馆

“心光灿烂——当代艺术展”

展期：2023年12月30日-2024年3月3日

地点：浦东新区银城路66号

本次展览以“心光灿烂”为主题，汇集了众多艺术家的作品，为观众呈现了一场视觉盛宴。在当代视觉和艺术语境下，展览深入探讨了色彩与艺术形式、语言的紧密关系。艺术家们从个体视角出发，通过不同的艺术形式和语言，展现了他们对色彩的独特理解和探索。参展作品以不同的形态呈现，汇集成一个色彩斑斓的展览空间，令人目不暇接。

静安区

UCCA Edge

“马蒂斯的马蒂斯”

展期：2023年11月4日-2024年2月18日

地点：静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层

作为亨利·马蒂斯（1869-1954）中国大陆的首次个展，UCCA与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的法国北方省省立马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的近300件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。

Fotografiska影像艺术中心

“范西：模仿游戏”

展期：2023年10月21日-2024年1月15日

地点：静安区光复路127号

在展览“范西：模仿游戏”中，我们的目光被那些超出自然界限存在的“变种植物”吸引。真实的图像被修改编辑，这种人工干预下产生的图像变化从她创作的早期一直延续到最新的作品中。通过修剪、切割、拼贴和组装，她把这些真实的、多重的自然平面扭曲转化，再塑了新的感知轴线和空间维度。

Fotografiska影像艺术中心

“杨嘉辉：96和弦空间变奏”

展期：2023年10月21日-2024年1月15日

地点：静安区光复路127号

展览“杨嘉辉：96和弦空间变奏”融合了图像，颜色与音乐的变奏，不同媒介的组合通过有序与随机排序的机器算法并置、并分层回放。艺术家在Fotografiska影像艺术中心的多媒体空间呈现《96和弦空间变奏》，这部结合电脑编程、音乐和表演的录像装置作品。

Fotografiska影像艺术中心

“爱德华·伯汀斯基：抽象与改变的景观”

展期：2023年10月21日-2024年1月15日

地点：静安区光复路127号

本次展览中的大部分照片都是从固定翼飞机、直升机和无人机中拍摄的，因此从高处俯瞰景观，展现了地球表面的设计、结构和规模。它们是从地面视角无法看到的景色。爱德华·伯汀斯基经常使用遥控无人机，以便将相机定位在低至中等高度的位置，避开常规航空领域。这项技术的进步使得伯汀斯基能够更精确地选择视角，在许多情况下，伯汀斯基会消除景观的地平线，以增强抽象感。

Fotografiska影像艺术中心

“冯立：白夜幻境”

展期：2023年10月21日-2024年1月15日

地点：静安区光复路127号

展览“冯立：白夜幻境”由路易威登共同呈现，邀请观众透过冯立的镜头发现当代社会景观中的超现实、微妙和真实细节。冯立的作品在世界各地广受赞誉，从巴黎到东京，从上海到他的家乡成都，他在拍摄中形成了自己独特的视觉语言，在街头摄影和时尚摄影领域赢得了当之无愧的国际声誉。

遇见博物馆

“遇见古埃及：永恒的木乃伊之谜”

展期：2023年12月21日-2024年3月10日

地点：静安区汶水路210号

“遇见古埃及：永恒的木乃伊之谜”展出123件（组）古埃及珍稀文物，包含3件木乃伊棺椁，含两具木乃伊开棺展出，1组木乃伊内脏，5件木乃伊盒，2件木乃伊头面部棺木，5件动物木乃伊，2件动物木乃伊棺椁，1件亡灵书（纸莎草），11件圣甲虫、荷鲁斯之眼等护身符，8件木乃伊裹布，4件卡诺匹斯罐，6件浮雕壁画，25件神像、雕塑，20件贵族珠宝、化妆用具，28件陶器、石碑等等。

遇见博物馆

“提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展”

展期：2023年12月24日-2024年3月10日

地点：静安区汶水路210号

本次展览展出的藏品全部来源于意大利著名收藏家乔塞佩·阿莱桑德拉珍藏，共展出提香、拉斐尔、波提切利、鲁本斯等47位绘画巨匠的59件真迹，作品涵盖圣经故事、希腊罗马神话、肖像画、静物画等多重主题。

Prada荣宅

“Paraventi：屏”

展期：2023年11月3日-2024年1月21日

地点：静安区陕西北路186号

本次展览以“屏风”为主题，呈现5位当代艺术家特别创作的作品以及2件中国古代屏风，展览旨在关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响，探讨展示与隐藏、表面和深处之间的关系。

McaM上海明当代美术馆

“无声之后”

展 期：2023年11 月4日-2024年2月25日

地点：静安区永和东路436号

展览以“无声”为隐喻的起点，试图通过一系列围绕声学、聆听、或声音可抵达的环境和技术展开的关键词（静音、噤声、无声物等），来打开一条非视觉中心亦非科学中心的阅读路径，投射进以媒介基础设施为轴线的现代进程与自然的纠葛之中。展览将注意力投向那些非标准化的操作，不可被解码的信号和游离、逃逸、不被捕捉和鉴定的因子。通过23位/组艺术家的创作，让这些拒绝被客体化的环境知识，无法预测和规则之外的自然本体发出声响，并在声音的发出与被采集、聆听之间的空隙中，推演一种被重新打开的认识路径。

没顶画廊

“意外之歌”

展期：2024年1月12日-3月2日

地点：静安区曲阜路9弄B1层1号

展览共邀请12位艺术家，以装置、雕塑、绘画、影像、手工艺等媒介，探究年轻一代如何回应充满偶然性和异质性的生存经验，并试图启发观者重新审视艺术生态与社会现实之间彼此嵌套的当代维度。

Vanguard画廊

“啾小组：H2B”

展期：2023年11月6日-2024年1月6日

地点：静安区曲阜路9弄B1层8号

啾小组的展览“H2B”将关注点投向艺术生产系统，着眼于本地当代艺术语言与观念匮乏的现状。啾小组成员通过表演完成了一系列摄影作品，他们演绎了欧洲古典绘画传统中的宗教画图示，以及符号化的童话、文学等母题，将批判的矛头直指近年在本土艺术实践中显现的窠臼，即将当代的形式语言套用于传统主题，放弃当代艺术的批判性与前卫性，转而以媚俗的方式满足不成熟的市场需求。

眼镜蛇画廊

“顺流而上”

展期：2023年9月24日-2024年2月29日

地点：静安区苏州河北苏州路1040号A103

展览以“顺流而上”作为主题，根据时间线索展开，精选眼镜蛇画廊在大中华区独家代理的多位艺术家的代表性作品，并配合数件经典收藏级设计家具于新空间呈现。在本次展览中，创作时间最早的作品可追溯至与新空间所处建筑同时期的上世纪30年代，观众可以穿梭在这些作品与历史建筑中，跨越时间与艺术家和设计师们对话。

玉兰堂

“冬青的礼物”

展期：2023年12月23日-2024年1月23日

地点：静安区北苏州路490号

此次展览展出艺术家毕蓉蓉、陈思作、狄青、儿力力、高歌、高悦、华书晨、黄蓝、蒋雨、金钕、金文丽、鞠婷、李明珊、刘冰、刘迪萌、刘璐、刘天怜、马铭泽、马小萌、婉晴、王愫、忻洛汀、谢灵柔、徐雅涵、许丹青、闫威、余曾巧、张如怡共28位女性艺术家近60件新作。

工作室画廊

“拨木土拨鼠拨拨木”

展期：2023年12月16日-2024年02月19日

地点：静安区长乐路888号

本次展览主题“拨木土拨鼠拨拨木”（so much wood would a woodchuck chuck）源自英文中一句有名的绕口令：How much wood would a woodchuck chuck if a woodchuck could chuck wood? “如果一只土拨鼠可以抛拨木头，那么它究竟能够抛拨多少木头？”而我们明确地知道，土拨鼠只会挖掘洞道根本不会抛拨木头。然而，这句只为语言练习而存在其本身并无意义的绕口令还是会让人不自觉地陷入思考和回答这个问题的“陷阱”。这种尝试质询一切，哪怕是无意义事物的习惯，揭示了人性中的深刻特质：似乎人类行为的驱动力之一就想要去解释无法解释之物；使不可见之物变得可见。

黄浦区

上海博物馆

“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”

展期： 2023年12月10日-2024年4月14日

地点 ：黄浦区上海博物馆第二、第三展览厅

展览旨在通过探索这位世界级大师的方方面面，尤其是文艺复兴艺术与东方美学的跨时空呼应，来回答“谁是达·芬奇”这一根本问题。

全球公认的达·芬奇油画真迹，不超过20件。 本次“对话达·芬奇”特展，观众将见证大师最具东方神韵的绘画《头发飘逸的女子》，该作品也是意大利唯一被许可出境的达·芬奇油画真迹。

东一美术馆

“繁花——金宇澄绘画展”

展期：2023年11月25日-2024年1月28日

地点：黄浦区中山东一路1号3层

第九届茅盾文学奖获得者、中国当代著名作家金宇澄最大规模展览“繁花——金宇澄绘画展”呈现他近10年创作的12个系列、200余幅原作，演绎他画笔下的旧梦新影。

上海当代艺术博物馆

第十四届上海双年展“宇宙电影”

展期：2023年11月9日-2024年3月31日

地点：黄浦区苗江路678号

展览呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。策展团队由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham）。

上海久事美术馆

“在海上”

展期：2023年12月24日-2024年2月26日

地点：黄浦区中山东一路27号6层

展览展出了颜文樑、林风眠、刘海粟等20余位长期生活于上海、致力于东西方融合的艺术家与设计师的60件佳作，为观众集中展现上海现当代艺术的发展历程与追求。

上海久事美术馆

“引领潮流70年——意大利金圆规奖经典设计作品展”

展期：2023年11月9日-2024年2月25日

地点：黄浦区中山东一路27号6层

作为金圆规奖在中国的首次完整呈现，本次展览围绕“意式设计”的重心与特点，以主题式展陈为指导思路，通过7个独立视角及百余件来自米兰ADI设计博物馆珍藏的意大利工业设计协会（ADI）金圆规奖历年获奖作品及获荣誉提名奖的作品，为观众交替演绎“意大利金圆规奖”70年发展历程中超越时间不断精进的原动力以及该奖项背后所蕴含的独具匠心的创设理念。

上海外滩美术馆

“舒比吉·拉奥：这些石化的小径”

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地点：黄浦区虎丘路20号

艺术家此次在上海外滩美术馆展览的四个空间分别对应贯穿其创作生涯的几个关键词：“地下”、“神圣之地”、“边缘”和“行动”。屹立于展览中心的是一座大型塔架，庞综错枝，象征艺术家心目中的“知识之树”。塔架纵横贯穿展厅空间，仿佛一道道传输线，传输知识、能量、故事和权力。通过对原本隐晦模糊的知识、经验和记忆传播路线具象化的表现，“这些石化的小径”向观众发出呼吁，拥抱不同的知识形式，并从边缘之地学习如何从损毁、迷失、死亡和熵之中不断进化演变。

上海外滩美术馆

“谭婧：旱梦滩”

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地点：黄浦区虎丘路20号

“旱梦滩”是艺术家谭婧的首个机构个展。此次在美术馆二楼呈现的“旱梦滩”集结了谭婧近年创作的多个重要作品，包括由上海外滩美术馆为本次展览委约创作的四频录像装置《热梦隅》（2023）和布艺软雕塑《纪念品》（2023）。

TRLab×上海外滩美术馆

“Six N. Five：明天的记忆”

展期：2023年11月8日-2024年1月6日

地点：黄浦区虎丘路142号，光陆大楼1F

“明天的记忆”分为四“幕”，探讨数字时代感知和记忆的可塑性。叙事通过一系列空间“表演”展开，体现了艺术家对光影、对称性和几何学的深入研究和巧妙的交叉运用。椅子是“观念艺术祖师”约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）创作中最重要的意象，Pini也在装置作品中，将椅子作为人类在场与不在场的指涉，反复利用数字像素与真实粒子的对比，让观众感受虚实之间的徘徊。

上海复星艺术中心

“构建灵魂建筑”

展期：2024年1月17日-2024年3月14日

地点：黄浦区中山东二路600号

展览呈现托马斯·赫斯维克的多件知名作品，回顾其传奇职业生涯，同时带领观众深入了解建筑师的设计理念与创作过程。“构建灵魂建筑”跨越工作室三十年的历史，通过从六个不同的视角回顾赫斯维克工作室于世界各地的经典项目。

chi K11 美术馆

“无央公园”

展期：2023年11月8日-2024年3月24日

地点：黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

“无央公园”是一处向公众敞开的“游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式，著名艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青及五条人乐队为观众带来四大精华景点“无央园景”。著名音乐人宋雨喆 、周云蓬、颜峻、岜農（瓦依那乐队主唱）、小老虎、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会“无央声景”，还有24位学者思想研讨会以及群体跨域剧场表演，共同呈现丰富、自由、灵感碰撞的当代艺术作品与音乐记录。本次展览超越了传统的观展模式，创造一幕幕真正触达公众的对话，观众也得以沉浸式体验这片集合艺术作品、声音和自然的场域，探索多元艺术之乐。

chi K11 美术馆

“安吉拉·海施：在天成象，在地成形”

展期：2023年11月8日-2024年3月3日

地点：黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

展览标题“在天成象，在地成形”引用自神秘学炼金术研究的重要文献《翠玉录》，暗合艺术家抽象画作的风格，传递朦胧和魔幻色彩。安吉拉·海施通过抽象绘画反思了城市和有机更新的不同形式，巧妙地探讨了人造系统和自然系统如何不可避免地交织碰撞。作品开放的视觉效果为观众打造了一个可供反思与喘息的温柔角落，揭示出空间中宏观和微观平面之间的平衡感，让观众接近、找到自我，感受宇宙的共振与内心的节奏。

chi K11 美术馆

“鸳鸯”

展期：2023年11月8日-2024年1月7日

地点：黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

本次展览由邓裕铿（Ed Tang）和张宇成（Jonathan Cheung）组织呈现，展览名称灵感源自大众熟知的经典粤式饮品——鸳鸯（一种咖啡与茶的美味结合），将跨代汇聚绘画、雕塑、摄影、视频等不限形式的艺术巨作，碰撞出意想不到的火花，为公众带来一场非凡的艺术盛宴。展览涵盖的21件作品均来自于Art-Bureau合作的不同收藏机构。其中包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伯特·戈伯（Robert Gober）等家喻户晓的艺术家作品，同时也带来新兴艺术家如弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）、许鹤溪（Brook Hsu）等人的作品，通过融合呈现加强彼此的观展体验。

Longlati 经纬艺术中心

“威廉·萨斯纳尔：沥青之下”

展期：2023年11月8日-2024年1月10日

地点：黄浦区香港路117号三层

展览展出威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）近年来创作的30多幅绘画作品，占据空间的两个展厅。 “沥青”这一意象来自艺术家早年在希腊的一次旅行须臾，沥青的刺鼻 气味夹杂着地中海气候 的咸湿，在记忆之海落下一个锚点。旅行之后， 萨斯纳尔创作了他第一件以此命名的画作。

ASE Art Space

“ASE基金会周年特展：即席之美”

展期：2023年10月26日-2024年2月29日

地点：黄浦区茂名南路205号瑞金大厦南侧七楼

本次展览由常驻上海的袁佳维担任策展人，包含委任艺术家拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）等19位/组国内外艺术家共同参展，作品涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、录像等诸多媒介。特展“即席之美”旨在以更具批判性和参与性的方式重新处理并再次定义其所兼容的藏书功能以及在此基础上建成的展厅，策展人、委任艺术家与观众的集体行动将嵌入展览过程本身，使得社区实践的概念在ASE基金会的公共活动中生根，从而催生出一个在集群运作下“各执己见”的共同体。

春美术馆

“涂劳——林栋个展”

展期：2023年12 月10日-2024年1月14日

地点：黄浦区福州路655号2楼

此次展览主题名为“涂劳”，两个单字分别指向他作品中两个截然不同的画面空间，以及空间背后艺术家不同的创作行动状态。当然，展览的英文却没有将其直译，而是翻译为了它的谐音：徒劳。这回应着矛盾统一性，也总结着他的艺术观——他用尽心思和力气创作，最后呈现的结果是一片“无”。我看着他的作品问自己：每天在忙碌什么，忙碌的结果又是什么？

蜂巢·生成｜上海空间

“旅行者1号”

展期：2023年12月22日-2024年1月27日

地点：黄浦区北京东路211号

此项目以艺术家谭英杰在长征独立空间的表演剧场《不要让事物来到你眼前》中的六件舞台装置作为展示空间，由策展人唐一菲邀请六位艺术家庄萃玮（Kara Chin）、郝铄（Hao Sure）、许晶媛（Jungwon Jay Hur）、重田将光（Masamitsu Shigeta）、谭英杰（Tan Yingjie）、向惠迪（Huidi Xiang）成为六个盒子的宿主，在各自2-3平方米的领域分享一些个人和世界互动中产生的奇遇，现场呈现包括绘画、雕塑、装置、影像、写作和声音等作品。

蜂巢当代艺术中心

“杜京泽：灰域”

展期：2023年12月22日-2024年1月27日

地点：黄浦区北京东路270号

杜京泽个展“灰域”，集中呈现他最新的绘画思考和创作。这也是继2015年蜂巢北京的“别处”、2022年四方当代美术馆上海空间“倒影”之后，这位95后爱尔兰籍华裔艺术家在中国的第三次个展。展览由蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴策划，将持续至2024年1月27日。

德玉堂画廊

“沈忱”

展期：2023年11月3日-2024年1月28日

地点：黄浦区北京东路99号2楼

本次展出汇聚了艺术家近两年间在纽约和上海孜孜不倦的抽象实验成果，包含了于画布上蕴含的深刻思考与精致的视觉提纯。作品延续了其一贯的极简主义美学格调，却在笔触、色彩、肌理上达至前所未有的层次感与张力。水墨笔触的痕迹隐现，色彩的微调蕴含，体现了艺术家对纯粹美学的执着追求，同时也传达了艺术家近年来对当下时局的细腻感悟。

艺术门画廊

“倪志琪：漫游者”

展期：2023年11⽉6⽇-2024年1⽉7⽇

地点：黄浦区⾹港路117号203室

此次展览是倪志琪在过去15年所创作的抽象和具象系列绘画的⼀次调查展。倪志琪是⼀个装载着现代画家⼼灵 的典型漫游者，即⼀个四处漫游并融⼊周围的环境的⼈。作为⼀个土生土长的上海⼈，倪志琪从我们的⽇常⽣活中将⼀些看似平凡的事物摘出，⽤以反思时间和记忆的本质 。

大田秀则画廊

“玲珑天地”

展期：2024年1月9日–2月24日

地点：黄浦区虎丘路78号一层

本次展览就像所有玲珑而俏皮物体的综合，汇集了每位艺术家的中小型作品，从抽象到具象，单色到彩色，包含了陶瓷、摄影、绘画等多种媒介。 伴随着思绪的涌动，参展作品反映了跨越地理、历史、身份、社会状况和艺术史的亚洲文化多样性。

阿尔敏·莱希画廊

“彼得·哈雷：全新绘画”

展期：2023年12月8日-2024年1月20日

地点：黄浦区虎丘路27号2层

展览 作品皆为彼得·哈雷2023年完成的新作，展示了艺术家长期以来对几何抽象和独特合成颜料之间相互作用的持续性探索。哈雷的艺术创作哲学将抽象艺术视为社会历史发展的一部分，在其作品叙事中，现实景观中分隔的空间和抽象世界里的视觉形式错综复杂地交织在一起。

里森画廊

“科里·阿肯吉尔：错与疏”

展期：2023年11月3日-2024年1月31日

地点：黄浦区虎丘路27号2层

科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel) 在里森画廊上海空间的个展“错与疏”现正展出。在筹备这次个展时，阿肯吉尔希望这是一个有趣的展览，因此主要考虑了三大因素——他近期创作的兴趣 (或他所称的“能量 vibe”)、展出没在上海亮相过的作品，以及展览的实际空间。因此他选择了尽可能广泛地展示其多年来的创作。

SGA沪申画廊

“魔登天使”

展期：2023年12月30日-2024年2月25日

地点：黄浦区中山东一路外滩3号3楼

这并不是一个城市文化研究的展览，而是借助于上海这个象征来讲述艺术在经验与方法、素材与形式等诸多层面上对现代性张力的体验、调和与表达。展览中的十三位艺术家，以各自的独特风格与方式体现了这种张力下所激发的创造力，并蕴含着对一种另类现代性的启示。一个地方、一个时代的艺术注定与那个一时一地是共生的，艺术既是对已然世界的把握，也是对可然性的敏锐判断，在这个层面上，艺术可以被比喻为历史的“天使”，寓言过去，也预言未来。

弥金画廊

“界限之舞”

展期：2023年12月23日-2024年2月4日

地点：黄浦区四川中路200号312室

本次展览呈现艺术家韩新宇在其艺术创作中对情绪的精准描绘和控制。韩新宇的作品充满了狂欢节般的氛围，展现了情感和行动的极端，同时也反映出对控制和规则的深刻思考。艺术家通过其作品提出了关于狂欢在被规范化时是否还保留原本挑战性的问题，并探索了控制与狂欢之间相互依存和交织的关系。通过这些作品，韩新宇不仅呈现了表面的混乱和无序，而是深入挖掘了现实复杂结构中的规则和运行机制。

库比森画廊

“高歌：色相与世相”

展期：2023年12月8日-2024年1月20日

地点：黄浦区四川中路33号201-205

高歌擅于绘色——红橙黄绿青蓝紫，黑褐灰白金银粉……诸般色彩，在她的画作中常常奏响如歌行板。可以说，光彩陆离，缤纷色相，是高歌的画予人的第一层印象。 过往那些如同方阵一般冲锋陷阵的短线乃至点状笔触，不知为何竟减小了自己的声量，粉墨登场的是更加光滑的平面——就像是油性有别的液体，被一根看不见的管子鼓吹，与别的液体互斥出彼此的边缘线来，每一个局部的内部都被色域再次分割，形成多彩的剪影——是的，一张脸、一个身躯与四肢，连同所有的装饰与衣物，仿佛从来就是这样嵌合在颜色中而存在的。

徐汇区

西岸美术馆

“拉乌尔·杜菲回顾展：快乐的旋律”

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

地点：徐汇区龙腾大道2600号

该展览对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。2023年，亦正值艺术家逝世70周年，展览以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。

西岸美术馆

“崔洁：礼物”

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

地点：徐汇区龙腾大道2600号

展览通过崔洁的十余件绘画新作以及一系列与城市公共景观相关的文献资料，与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、雕塑以及生态的嬗递更替以及与之相关的历史与回忆。

龙美术馆

“威廉·蒙克：引灵人”

展期：2024年1月13日-3月24日

地点：徐汇区龙腾大道3398号

该展览由威廉·蒙克从2019年至2023年创作的19幅画作组成。这些画作既有自传性，亦有抽象性。蒙克曾居于伦敦、巴黎、阿姆斯特丹和纽约等城市，此次展览的大部分作品皆为他在疫情隔离期间于伦敦的工作室及纽约布鲁克林的工作室创作完成。

龙美术馆

“肖像——龙美术馆十周年特展”

展期：2023年11月8日-2024年4月21日

地点：徐汇区龙腾大道3398号

人与人之间的复杂关系存在于每一幅肖像作品之中。因此，基于肖像作品中存在的“关系”，本次展览不以艺术史为线索，而是在时间线索的基础上以不同时代和地域的对比予以展示，如同一位艺术家在不同时代的肖像创作，以及同时代或跨时代不同艺术家的肖像创作，以期让观众通过对“肖像”的凝视，体会到肖像这一题材创作的丰富性。

龙美术馆

“秦一峰”

展期：2024年1月27日-3月31日

地点：徐汇区龙腾大道3398号

展览的主体部分呈现秦一峰2013年至2023年以明代素工家具残件为对象拍摄的负片。27件打印微喷、141张负片原片构成的“27联为一”的整体，在展厅3个空间依次铺成开来。秦一峰在这些作品中反反复复进行着实验：把立体之物拍平，把物体的物质性消解，让可见之物消失，让缥缈的日光成为一个立方体再现，多层次的矛盾沿着时间脉络在作品中层层递进。龙美术馆主展厅巨大的挑高空间激发了展览新的布局形式：作品从墙面上解放——由24件灰色立方体组成的全新作品《24块阳光》首次以平置于地面的方式展示。这使作品的矛盾性进一步推进，同时，秦一峰这十年来压缩进画面里的空间与展厅12米上空形成对峙，为作品带来新的生命力和复杂性，成为本次展览的核心作品。

龙美术馆

“张恩利：表情”

展期：2023年11月8日-2024年1月14日

地点：徐汇区龙腾大道3398号

如张恩利所言：“这次回顾展并不完全是关于自我艺术的回顾，也是社会和时代的回顾，我希望它像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。”展览从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线条”出发，以2023年最新创作的蓝色抽象作品为结尾，展出的近百件作品涵盖了张恩利1990年代至2000年代初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。

龙美术馆

“李强：芜”

展期：2023年11月4日-2024年1月14日

地点：徐汇区龙腾大道3398号

本次展览主要呈现他2019年以来的近作，大部分画中不再有明确的画面主体。李强毕业于四川美院油画专业。自上世纪80年代至21世纪初，其绘画状态大致经历了形式化、图像化和知觉化三个阶段，近年来侧重于绘画的身体性和精神性，逐渐形成了属于他自身的绘画道路。

阿拉里奥画廊

“倒置的目光”

展期：2024年1月12日-3月2日

地点：徐汇区龙爱路7号芒果广场D栋一层

本次展览将呈现艺术家陈欣、高洁、甘莹莹、柳溪、陶轶、赵玉近年的创作。他们的作品之中承载了一种倒置的目光，经由他们的作品，我们能够进入一个维持着自然状态的世界，一个对弱者保持充分尊重和体认的世界，一个有着丰富多样性的松弛的世界，一种保持着差异与脆弱的整体性的世界，一个充满柔和坚韧的生命力的世界。

LINSEED

“卢君意：小心有刺”

展期：2024年1月6日-3月2日

地点：徐汇区五原路165弄4号

卢君意首次个展“小心有刺”，呈现艺术家近期一系列绘画、装置、雕塑等多元媒材的新作。此次展览以虚构自传体式的叙事展开，跟随着来自过去“家”的片段，回溯艺术家童年的记忆、亲密关系、移民经历及不断萌发的独立意识。

油罐艺术中心

“艺术的朋友”——新世代收藏家展览

展期：2023年11月8日-2024年1月28日

地点：徐汇区龙腾大道2380号

展览“艺术的朋友”，集结了中国56位新世代收藏家，呈现他们最近三年收藏的当代艺术品。油罐艺术中心精心挑选他们收藏的来自世界各地艺术家不同媒介的代表作品，让我们可以通过展览，看他们讲述自己和当代艺术结缘的故事，感受他们与时代和艺术的共振。

油罐艺术中心

“托⻢斯·豪斯雅戈：爱人”

展期：2023年9月16日-2024年3月10日

地点：徐汇区龙腾大道2380号

展览的灵感源于希望在中国美术馆空间重现艺术家工作室的想法。展览以主要雕塑作品《爱人（圆屋）》命名，展出了一系列具有代表性的抽象和具象雕塑及绘画作品，它们体现了艺术家过去十年创作的主要主题。

星美术馆

《PRADASPHERE II》

展期：2023年12月7日-2024年1月21日

地点：徐汇区瑞宁路111号

此次展览将START星美术馆内部空间划分为多个主题区域，无数件历史新潮及未来经典在展厅中超常演绎。其中，“艺术空间”内陈列着当今独树一帜的英国当代艺术 (YBAs) 的领军人物达明安·赫斯特（Damien Hirst）与Prada女士的创意合作最新成果。

上海明圆美术馆

得义无形——对瞬间认知的“抽象”叙事

展期：2023年11月5日-2024年1月28日

地点：徐汇区复兴中路1199号

展览由李松坚、凌菲菲出品，张羽任策展人，高名潞任学术主持。本次展览是继2019年“觉知艺术”项目的再次推进。“得义无形”是“觉知艺术”概念深入探究的一个具体性问题，意在通过艺术史的讨论，梳理一条以“得义无形”为议题的，从文人画书写发展到现当代艺术的脉络。本次展览经过一年的筹备，从四个维度剖析当下中国艺术的生态，通过27位极具代表性的艺术家作品，勾勒中国当代艺术未来的轮廓。

池社

“张子飘：本能”

展期：11月9日-1月28日

地点：徐汇区龙腾大道2555-4

展览“本能”中的作品延续了张子飘近年来以个体经验作为创作驱动的方式。所谓本能，是指生命体与生俱来的行为与能力。她将其女性于家庭、社会生活中的具体遭际，以及由此激发的感性经验，转化至她那情感充盈的绘画之中。

乔空间

“王梓全：神经海”

展期：2023年11月8日-2024年1月28日

地点：徐汇区龙腾大道2555号

艺术家一直尝试寻求以一种奇异的方式来观察我们的日常，从“空气动物”中的无人机视域，到其“暗处的流行病”等影像所展现的未渲染的窗口，都在不停的展现在新技术下，观察的可能性。在“神经 海”中，他尝试擦去皮肤，还原我们身体内部的本貌，这种“擦去”不仅是一场X光照影，是擦去绘画的最终层，还是对神经，对荧幕以及对肌肤的探索。

香格纳画廊

“韩梦云：无尽的玫瑰”

展期：2023年11月5日-2024年1月7日

地点：徐汇区龙腾大道2555号10号楼

此次展览汇集了她最新创作的绘画、建筑装置以及影像作品。展览标题取自阿根廷作家博尔赫斯的同名诗歌，诗中博尔赫斯借12世纪的波斯苏菲主义诗人尼沙布尔的阿塔尔 (Attār of Nishapur）之口传达出通过凝望“玫瑰”，这一受困于人类语言和有限世界的存在，而体味到的文学的无尽。“玫瑰”作为一切文学创作中的经典意象，在绵延不止的歌咏中累积着各式寓意、情愫和羁绊。而选择“玫瑰”作为主题，正是因为韩梦云的艺术创作始终处于与跨文化文学传统及语义流变之间亲密绵长的关联之中。

阿拉里奥画廊

“倒置的目光”

展期：2024年1月12日-3月2日

地点：徐汇区龙爱路7号芒果广场D栋一层

本次展览将呈现艺术家陈欣、高洁、甘莹莹、柳溪、陶轶、赵玉近年的创作。他们的作品之中承载了一种倒置的目光，经由他们的作品，我们能够进入一个维持着自然状态的世界，一个对弱者保持充分尊重和体认的世界，一个有着丰富多样性的松弛的世界，一种保持着差异与脆弱的整体性的世界，一个充满柔和坚韧的生命力的世界。

AIKE

“胡昀：失语所”

展期：2023年11月5日-2024年1月20日

地点：徐汇区龙腾大道2555号6号楼

此次展览是继“轻拿轻放”（2013）和“叙事病”（2016）之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时，作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系，并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。

BANK

“BANK 十周年展览：生日派对”

展期：2023年11月10日-2024年1月10日

地点：徐汇区安福路298弄2号楼底楼

一路走来，BANK展出了全球最知名的艺术家——黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、徐冰、艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）和张怡（Patty Chang）等；也为许多新兴艺术家举办了他们在上海的首次个展——孙一钿、廖国核、陆明龙（Lawrence Lek）、王亮杰（Alvin Ong）、张移北等。对BANK来说，艺术是发现的渠道，不受潮流、品味或地域的限制。

胶囊上海

“克里斯·吴：流逝”

展期：2023年11月4日-2024年1月13日

地点：徐汇区安福路275弄16号1层

人类从过去汲取知识，以理解现在，最终创造未来。通过对考古遗址、博物馆、文献、古物和自然界的学习和发现，我们意识到了存在的无常，也认识到了自己与自然界中各种时间模式之间的关系。这些知识令人不禁发问：当我们消失之后，我们留下的会是什么；一个人在其生命中积累的知识体系，连同祖辈们所积累下的知识与智慧，将被如何传递给后代？基于以上这两个问题，克里斯·吴的首次个展“流逝”中，如展览标题的双关语所暗示的那样，向我们呈现作为未来遗物的绘画物件。

狮语画廊

“梦与叶——张健君&芭芭拉·爱德斯坦”

展期：2023年11月4日-2024年1月7日

地点：徐汇区武康路376号

艺术家的职责是为世界提供新的可能性。张健君和芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）的创作让我们重新感受和发现时间。他们独特的经历与对世界的理解，让他们具有一种隐士的气质。他们的作品拥有不为外界干扰的内核，一种超脱于此世的时间感，这一点在这个喧嚣的时代中尤为可贵。

杜梦堂

“绘影”

展期：2024年1月13日-3月2日

地点：徐汇区衡山路199号永平里105栋

正如“绘影”所包含的诗意与抽象性，此次展览邀请观众重新审视我们用来感知世界的维度框架，更多地关注我们的感官和情感，而非理性和既定的认知。此次展览将空间转换为一次别样的探索之旅，诉说着关于自然、我们周围环境和个人际遇的有趣故事。

长宁区

刘海粟美术馆

“一年又一年·档案2023——第三届上海当代新兴版画推介”

展期：2023年12月28日-2024年2月25日

地点：长宁区延安西路1609号

本次展览共展出版画作品74件，不仅是一场版画艺术的精彩呈现，更是对中国新兴木刻运动的致敬。这是刘海粟美术馆年末的跨年大展，也是上海版画季的项目之一。

iag艺术院线

“周大为收藏展：摸着收藏家过河”

展期：2023年11月7日-2024年2月29日

地点：长宁区昭化路638号C·PARK D栋iag艺术院线

在国际⽔准的空间中，近百件精选藏品⽴⾜周⼤为先生以 21 世纪中国当代艺术为核⼼的收藏体系，涵盖了 90 余位来自 24 个国家和地区的海内外现当代艺术家的代表作品，作品媒介跨越绘画、摄影、影像、雕塑、装置，以纷杂多样的展陈形式和内容共同激发出历史、当下与未来的对话，亦令展览成为国际当代艺术的发声现场，折射着普世意义上艺术与社会的碰撞与联结，见证国际当代艺术的发展。

青浦区

余德耀美术馆

“浇灌沙漠｜卡塔尔当代艺术”

展期：2023年11月8日-2024年3月3日

地点：青浦区蟠鼎路123号8弄

此次展览由卡塔尔博物馆群策划，由该馆策展人伊萨·阿勒希拉维（Issa Al Shirawi）和玛丽亚姆·哈桑·阿勒萨尼（Maryam Hassan Al Thani）共同策展，并与余德耀美术馆合作，荟聚37位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、设计师以及电影制作人的艺术佳作。

余德耀美术馆

“格蕾丝·韦弗：画家画像”

展期：2023年10月28日-2024年2月25日

地点：青浦区蟠鼎路123号8弄

韦弗的作品探讨一种处于“中间地带”（liminal space）的微妙感受，她用精准的直觉捕捉日常生活中转瞬即逝的微小瞬间，呈现了对日常生活的异化（uncanny）的表达。艺术家的作品探讨了绘画的本质——一种介于镜子和雕像之间的媒介，同时作为被投射的客体和投射的主体。通过对当代生活的快照式描绘，艺术家揭露了艺术与日常、自我与主体性、存在与真实之间的动态关系。

闵行区

闵行博物馆

“相遇海昏侯”

展期：2023年12月29日-2024年5月19日

地点：闵行区新镇路1538号

本次展览分为“豫章海昏”和“王侯威仪”两部分。第一部分主要讲述海昏侯国以及初代海昏侯刘贺那由王而帝，由帝而民，由民而侯的传奇人生经历，第二部分则依托刘贺墓的出土文物，着重描绘汉代王侯贵族生活，以物言事，表现刘贺本人的生活状态、风雅意趣与精神追求。

明珠美术馆

“生土礼赞”

展期：2023年12月16日-2024年3月17日

地点：闵行区吴中路1588号爱琴海购物中心8楼

此次“生土礼赞”展览是首次在上海举办的大型生土主题展，以“土”为题，展览中“土”元素丰富，5个篇章6位中外艺术家27组百余件展品，既有科技与科普、实验与成果，也有精彩艺术作品、趣味互动体验，基于“看到”“知晓”“触摸”三个关键词串联起观展动线，从对土的研究，到用土的建造，进而以土做艺术，共同营造对于自然生命来说无可替代的“土”的世界，以玩乐之心体验与“土”之间的自然共生。

宝龙美术馆

“離水墨画展”

展期：2023年12月28日-2024年1月6日

地点：闵行区漕宝路3055号

本展“離水墨画展”展出艺术家近二十年来精心创作的重彩、水墨莲花、人物造像及书画系列精品。“離水墨画展”由贾方舟担任策展人，陶咏白、孔繁程担任学术主持，上海上体文化集团有限公司主办。

宝龙美术馆

“松山智一：雪月花时”

展期：2023年11月11日-2024年2月18日

地点：闵行区漕宝路3055号

展览呈现松山目前最大的雕塑作品——高约8米的“She's On The Other Line”，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。

宝龙美术馆

“黄渊青：行动者的逻辑”

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

地点：闵行区漕宝路3055号

中国的“抽象艺术”大概可以分为真实与虚构两种，前者具体、明确但语义艰涩，后者随意、任性却漫溢着媚俗的想象。或许是因为在使用层面的混乱，我们对“抽象艺术”的认知与判断整体偏向于飘忽不定，无论创作者、批评家还是观众，在谈及“抽象”时往往都会不自觉地掺入各种不可思议的趣味。在中国语境中讨论任何一种现代艺术语言，又必然要面对艺术家个体与他/她背后的历史文化惯性，留意中国艺术家在国际抽象艺术版图中主动错位的理由。

虹口区

上海多伦现代美术馆

“新版画 新少年——上海多伦现代美术馆x虹口区曲阳第四小学馆校合作成果展”

展期：2023年12月26日-2024年2月28日

地点：虹口区多伦路27号

项目着眼于探索当代艺术在馆校合作及社区美育中的可能性，通过主题展览和版画工作坊的方式，呈现由小学生及公众共同参与创作的版画和装置作品。

上海多伦现代美术馆

“迭代20——上海多伦现代美术馆建馆二十周年特展”

展期：2023年10月28日-2024年2月28日

地点：虹口区多伦路27号

“迭代20年”这一主题所要呈现的不仅仅是对美术馆自身历史的梳理，还试图以一家机构二十年的历史片段，编织展现这二十年间中国当代艺术从艺术现象、艺术思潮到艺术体制、艺术生态的整体微缩景观，并试图抛出其中的问题、引发相应的思考。

宝山区

上海大学博物馆

“青铜之光：三星堆与罗丹的超时空对话”

展期：2023年12月13日-2024年2月1日

地点： 宝山区南陈路333号

本次展览展出36件以三星堆为主的古代文物及21件以罗丹作品为主的现代艺术品，通过营造双方在自然、人、神等领域的深刻对话，探讨古蜀文明精神世界与罗丹创作思想之间的共通联系，展现人类文明跨越地域、时空的永恒趣旨。

上海玻璃博物馆

“梁绍基：溶熔之幻”

展期：2024年1月14日-6月30日

地点： 宝山区长江西路685号

展览以充满雄心的力作“占据”当代艺术馆上下两层展厅，“溶”为水态，“熔”为“火”性，试图揭示玻璃作为神奇的“第四态”物质的生成过程迷幻的存在形式和其精神内涵，借之折射生命、宇宙、历史、神话、社会在水火相克相生流变之光。

上海玻璃博物馆

“潘多拉——松藤孝一个展”

展期：2023年12月10日-2024年4月7日

地点： 宝山区长江西路685号

在此次展览中，日本艺术家松藤孝一为中国观众带来了近三年的新作，共7组作品。所有作品都未曾离开过日本本土，均是首次在海外亮相，其中包括了曾获得2021年富山国际玻璃大奖赛银奖作品“世界终结的开始”。

嘉定区

嘉源海美术馆

“安藤忠雄：光影自然”

展期：2023年11月20日-2024年2月20日

地点： 嘉定区大治路39号

安藤忠雄，嘉源海美术馆的主创建筑师，在这座自然村落中的美术馆建筑内外“抒写”了诸多富有魅力的空间节点。作为开馆纪念特别呈现的“安藤忠雄：光影自然”，以内外互动的场景，传达安藤忠雄对建筑的普遍性思考、对光影的永恒感知、及对人生的持续挑战，并为所有观者提供一个欣赏嘉源海美术馆的别样视角。

嘉源海美术馆

“砚田大观：二十世纪海派书画展”

展期：2023年11月20日-2024年2月20日

地点： 嘉定区大治路39号

展览分为“玄圃积玉”和“珠璧联辉”两个单元，荟萃了多位海派艺术家的精品力作。他们以传统之理法开创新局，不断创新进步。在艺术家的笔下，人物形象生动活泼，花鸟造型栩栩如生，山水景色意境深远，书法用笔韵律优美，展现了海派艺术家们的高超技艺和独特视角。

这些作品既传承了中国传统书画的精髓，又融入了西方艺术的创新元素，呈现出独特的审美意趣。

嘉定博物馆

“片玉钩玄——上海市文物交流中心藏玉带钩展”

展期：2023年12月26日-2024年2月28日

地点： 嘉定区博乐路215号

本次展览将展出183件（套）上海市文物交流中心藏玉带钩，除少量战国、汉代和宋代玉带钩外，绝大部分为元明清时期玉带钩。展览将简要勾勒玉带钩的发展历史，重点介绍元代至清代玉带钩的发展和演变，展现这段时期制玉业的成就。

普陀区

CAC新时线媒体艺术中心

“黄金与水银：面对太阳，闭上双眼，你将找到它”

展期：2023年12月9日-2024年2月25日

地点： 普陀区莫干山路50号11号楼2楼

展览“黄金与水银：面对太阳，闭上双眼，你将找到它”以诗意的三部曲形式展开。以全球黄金精炼与贸易为出发点，展览探索了瑞士黄金的情感经济、分子暴力以及新陈代谢转换。随后，旅程潜入哥伦比亚，艺术家在此深入非裔哥伦比亚乔科地区的阿特拉托河，考察汞的元素性...

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