The Luncheon on the Grass, 1863 /

草地上的午餐

1863年，《草地上的午餐》在拒绝沙龙上展出时，描绘的是裸露的裸体女人，衣着丰满的男人，这是一个有争议的作品。它被认为是对时代的冒犯，不仅因为女人与男人相反，也是因为马奈（Manet）为绘画中的人物使用了熟悉的模型。裸体女人是他的妻子苏珊娜·莱恩霍夫（Suzanne Leenhoff）和他的另一位女模特维克托琳·梅伦（Victorine Meurent）的结合体。另一方面，这些人是他的兄弟尤金·马奈（Eugene Manet）和他的岳母费迪南德·莱恩霍夫（Ferdinand Leenhoff）。它也被认为是有争议的，因为它说明了当时巴黎的卖淫猖，这只是一个禁忌话题，更不用说在画布上展示了。

Olympia, 1863/

奥林匹亚

1865年，马奈（Manet）在巴黎沙龙展出《奥林匹亚 Olympia》时，立即引起了轰动。尽管它被保守派批评家立即谴责为“不道德”和“粗俗”，但受到法国作家埃米尔·佐拉（Emile Zola）等批评家的称赞，他们宣称这幅画是马奈的杰作。在此画中，马奈把神话题材作了世俗化的处理，画了一个平庸无奇的小市民女子，躺在白色的靠垫上，坦然面对欣赏者，表情冷漠而大胆，其形体靠大面积明暗对比来表现，而体积以轮廓线勾画出来。马奈对这幅画完全放弃了绘画的古典模式，从而为印象主义依据对世界的直接观察来描绘个人感受的艺术追求开辟了道路。

A Bar at the Folies-Bergere, 1882 /

Folies-Bergere的酒吧

这幅画是描绘了巴黎Folies-Bergere夜总会的一幅画，被认为是马奈的最后一项主要作品。这件作品创作于1881至1882年间，具有典型的马奈风格，其中富含典故与隐藏的信息，这在现实上义与印象主义的作品中都不常见。画中的大部分图像都出现在镜子里，平滑的镜子仿佛是另一幅绘画，代表着幻影。女招待背后所反射的幻象是欢快、喜庆的现代生活。舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象征着当时的巴黎夜生活。但是作为实像而非折射影像的女招却以悲伤、空洞的眼神望着观众。其所流露的疏远孤立之感才是城市生活的真实写照。

02.

Oscar-Claude Monet

奥斯卡-克劳德·莫奈

1840—1926

克劳德·莫奈（Claude Monet）几乎是法国印象派绘画的创始人。在中学期间，他以为当地人画的漫画而出名，每幅漫画十到二十法郎。五年后，他遇到了艺术家尤金·博尔丁（Eugene Bouldin），后者教给他“画风”的绘画技巧，并成为他的导师。16岁那年，莫奈（Monet）离开学校前往巴黎，在那里他没有研究大师们的出色艺术品，而是坐在窗边，画了自己在外面看到的东西。

二十三岁时，他与Pierre-Auguste Renoir，Frederic Bazille和Alfred Sisley一起研究了“压缩空气”方法，发展很快并被称为印象派的绘画风格。普法战争爆发后，莫奈（Monet）逃往英国，在返回巴黎之前也曾前往荷兰，此后，他于1874年在第一次印象派展览中展出了他的许多作品。

莫奈的花园是他最大的灵感来源之一。因此，他为园丁写了精确的指示，有特定的设计和颜色布局，并积累了大量的植物书籍。 莫奈（Monet）死于肺癌后，他唯一的幸存孩子米歇尔（Michel）称为继承人，该财产现已恢复并向公众开放，包括广阔的花园。

Impression, sunrise, 1872 /

印象·日出

《印象，日出》突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。 1874年，当它在展览上展出时，艺术评论家路易斯·洛里（Louis Leroy）嘲讽地使用这幅画的标题中的“印象派”一词来描述莫奈的作品。后来，这个名词很快就被称为印象派画家的标签，包括印象派画家的其他作品的展览从此被称为“印象派展览”。这幅画于1985年在巴黎的Marmottan Monet博物馆被盗，但在1990年未损坏地被发现，并于1991年在博物馆重新展出。

Water Lilies, 1917-1919 /

睡莲

Bridge Over a Pond of Water Lilies, 1899 /

睡莲池

莫奈（Monet）的《睡莲》系列包含约250幅画作，是他一生的最后三十年在法国吉维尼的家中创作的。 当 莫奈（Monet）患有白内障时，使他的视线变得更红了，这在他的一些画作中得以体现。 莫奈（Monet）迷恋睡莲。有的艺术史家认为莫奈是受到东方思想影响，呈现出要超越物体表象、直探本质的艺术灵感。爱德华·马奈（édouard Manet）称他是“水的拉斐尔”。莫奈（Monet）在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈（Monet）的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。

Haystacks at Giverny, 1884 /

吉维尼的干草堆

《干草堆》是莫奈（Monet）的绘画系列之一，约25幅绘画系列，全部描绘了收获后留在田间的干草堆。他从1890年夏末开始创作这些画作，并一直使用到他在法国吉维尼的家附近的收成，一直延续到明年春天。由于主题重复，在本系列中， 莫奈（Monet）对干草堆本身的关注程度不止在不同季节，一天中的时间和天气中描绘干草堆周围光线和颜色的差异。 这些画现在在世界各地的美术馆展出，博物馆和私人收藏中都有。

03.

Pierre Auguste Renoir

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1841—1919

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）是一位法国画家，并且是印象派风格的领先画家。他在1874年的第一届印象派展览中以及后来在同年的伦敦经历了自己的首次艺术展。1881年，雷诺阿开始环游世界，跟随尤金·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）的足迹，前往意大利观看文艺复兴时期大师的作品，然后前往阿尔及利亚。在阿尔及利亚，他患上了严重的肺炎，使他卧床不起六个星期，并永久性地损害了他的呼吸系统。

在他生命的后期，他只能坐在轮椅上，他的手和肩膀永久性地出现了身体上的畸形，这就要求他改变绘画方法以适应自己的身体限制。他是一位多产的艺术家，一生创作了数千幅作品，其中包括一些艺术界最著名的画作。

Camille Monet and Her Son Jean

in the Garden at Argenteuil, 1874 /

莫奈夫人和儿子在阿根廷花园里

作者：雷诺阿（Renoir）

作者：马奈（Manet）

1874年夏天，莫奈，马奈和雷诺阿彼此关系很近。两幅画作，一个是马奈（Manet）创作的，另一幅是雷诺阿（Renoir）创作的，在一个夏日的下午同时完成，捕捉了莫奈花园中宁静的一刻。1924年，莫奈在自己位于Argenteuil的花园里回顾了当时的情况：“ 马奈（Manet）被色彩和灯光迷住了，在树下绘画。 雷诺阿（Renoir）也到达了。。。。他问我要调色板，画笔和画布，他在那里，和马奈在一起画画。后者正从他的眼角注视着他。。。。然后他做了个鬼脸，谨慎地经过我身边，在我耳边对雷诺阿说：“他没有才华，那个男孩！既然您是他的朋友，就告诉他放弃绘画！'“

Dance at Moulin de la Galette , 1876 /

煎饼磨房的舞会

《 Dance at Moulin de la Galette》是印象派最受尊敬的杰作之一。场景是周日下午在Moulin de la Galette，巴黎人通常会整装打扮，整日跳舞，喝酒，吃Galettes或扁平蛋糕。这幅画是古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的藏品，后来从卢森堡博物馆转移到卢浮宫，然后再转移到奥赛博物馆。

By the Seashore, 1883 /

在海边

1881年前往意大利旅行后，雷诺阿改变了他的绘画风格。他用快速的笔触来绘画，开始仔细地勾勒出人物的轮廓，并强调场景的轮廓和造型。由于他受到著名新古典画家让·奥古斯特·多米尼克·因格里斯（Jean Auguste Dominique Ingres）的强烈影响，被称为雷诺阿的“因格里斯时代”。这幅画中的女人是雷诺阿的女友艾琳·夏格（Aline Charigot），在画完成七年后成为了妻子。自1929年以来，它被收藏于纽约市大都会艺术博物馆。

04.

Edgar Degas

德加·德加斯

1834—1917

印象派运动的创始人之一，埃德加·德加斯（Edgar Degas）是19世纪下半叶的杰出画家。他的画作于1865年开始在巴黎沙龙展出，但受到的关注很少，他的主题从历史绘画逐渐过渡到更多当代主题。1873后德加遭遇家庭变故被迫出售家庭住宅和许多绘画以偿还债务，而且第一次不得不依靠他绘画的收入来维持生存。1874年，他开始创作自己最成功的作品。

尽管他被认为是印象派的创始人之一，并且确实与印象派艺术家合作，例如爱德华·马奈（Edouard Manet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），但他拒绝了“印象派”的标签。他讨厌印象派展览带来的丑闻，并嘲笑他们在户外绘画。由于他相信艺术家应该过着孤独的私人生活，因此他的个人生活在外在的平静中。由于他的反犹太信仰和议论性质，最终与所有犹太朋友分手。他从未结过婚，反对社会变革和技术创新，总是在室内绘画，并于1912年停止绘画，那时他几乎是盲人。他于1917年在巴黎街头徘徊时去世。

The Ballet Class, 1871 - 1874 /

芭蕾舞班

Three Dancers in an Exercise Hall, 1880 /

三个舞者

德加（Degas）经常去巴黎歌剧院，不仅是观众，而且是后台和舞蹈室的访客，他是由一位在管弦乐队中演奏的朋友介绍的。从1870年代直到他去世，德加最喜欢的对象是工作，排练或休息时的芭蕾舞演员，他孜孜不倦地探索了这个主题，姿势和手势都有很多变化。 德加（Degas）密切观察最自然，自然的手势，放松注意力后会停下来，经过艰苦的练习和严格的训练后身体会下垂。

The Absinthe Drinker, 1876 /

苦艾酒饮酒者

这幅画中的两个人物分别是著名的法国女演员艾伦·安德烈（Ellen Andree）和法国著名的波西米亚风格的艺术家马塞琳·德斯布丁（Marcellin Desboutin），他们坐在法国巴黎的新雅典娜咖啡厅。在女人面前放着一杯绿色的苦艾酒。它于1872年首次展出，当时被批评为丑陋和令人作呕，后来在1892年的展览中被撤出展览。一年后，在英国的一家旅馆里发现了它，引发了争议。这幅画中的女人被嘲笑为妓女，整个形象被视为对道德和对苦艾酒造成的社会堕落的打击。

The Belleli Family, 1860 - 1862 /

贝利家族

德加（Degas）的早期杰作《贝莱利家庭》描绘了他的姑姑，她的丈夫和他们的两个小女孩。这位名叫 德加（Degas）的姨妈劳拉（Laura）的母亲为她刚去世的父亲哀悼时穿着黑色连衣裙，父亲的画像挂在她身后的墙上。这幅肖像画可能展出在1867年的巴黎沙龙上，但展出位置很差，因此评论家们基本上忽略了它。结果， 德加（Degas）将其保存在他的个人收藏中，一直保存到1913年将其交给经销商为止。在1918年他去世后，它被展示了艺术家的遗产展览，并立即被艺术家以40万美元的价格购得。收藏于卢森堡博物馆。

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