西藏传统音乐的结构形态研究片

饶晨阳

摘要：中国传统音乐结构作为中国传统音乐的重要研究内容，是由音乐的物质形态和精神内涵组合而成的学科。中国传统音乐的物质形态主要包括音乐语言特色、中国传统曲式、传统音乐与文学戏曲结构的关系以及音乐发展手法等方面。本文笔者主要将音乐语言特色和中国传统曲式两个主要内容作为切入点，研究中国传统音乐的物质形态。

关键词：音乐结构 物质形态 音乐语言特色 中国传统曲式

中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0040-02

中国传统音乐的结构研究作为中国传统音乐研究众多学科中的重要一门，无论是从民族文化、历史渊源还是时代发展的角度来看，它的形成都是一种必然结果。关于“结构”一词的解释，在不同学科领域的范围内，针对不同的研究对象，其含义也会产生相应的变化。对于音乐结构，王次炤教授的观点极具代表性的，他认为：音乐的结构从本质上来看，体现了一种音乐物质形态与音乐所表达的精神内涵之间的关系，这种逻辑关系是建立在具有一定的物质形态基础上的，这个物质基础就是音响，其中也包括音程、节奏、力度等基本要素以及传统作曲技巧等方面。而音乐的精神内涵即为音乐所表达的民族、时代、个人等审美方面的综合风格特点。

物质形态作为中国传统音乐结构的主要研究内容之一，是认知中国传统音乐结构的前提。中国传统音乐的物质形态主要包括音乐语言特色、中国传统曲式、传统音乐与文学戏曲结构的关系、音乐发展手法等方面[2]。笔者本文主要将音乐语言特色和中国传统曲式两个主要内容作为切入点，对中国传统音乐的物质形态进行研究。

一、音乐语言特色

构成音乐的各种要素是音乐语言。不同民族由于文化背景和经济发展水平的不同，对音乐各要素的使用也会有不同的侧重。中国传统音乐在各要素的使用上侧重于旋律特征、音色特征和节奏特征三个方面。这三个方面的特征都与中华民族的语言、声调和节奏有着直接的关系。另外，音色还与中国特有的民族乐器和演唱演奏方式有着密切的关系。

（一）旋律特征

旋律特征包括音阶、调式、音腔、音列等方面。音阶的形态最常见的有中国式的五声音阶和七声音阶，但是在使用中也会派生出六声音阶，不同七声音阶之间的相互作用，还可能会产生八声性或九声性音阶等[3]。中国传统音乐在音阶形态上，与世界其他民族地区的音阶构成和使用方法都存在显著的差异。如中国的五声音阶是以两个相隔大二度的四度三音列（羽、宫、商+角、徵、羽），其中只含大二度、大三度各一个，不含半音。并且音节内的每一个音都能形成一种调式主音。

以中国的五声音阶为基础，如若将“宫、商、角、徵、羽”分别作为主音，可以构成宫、商、角、徵、羽这五种自然调式。而且，无论这些调式采用何种音阶，其音乐的共性在于均采用五声性风格。中国的七声调式也是围绕五声调式风格建立的，其中的偏音主要用于三种情况：

1.作为中国五声性旋律进行时的经过音；

2.作为强调语气和心情的色彩音；

3.作为转调的枢纽音。中国的六声音阶是由两个三声音列组合而成，而且六声音列中又含有两个大三度，所以先后含有两种不同的五声性宫音系统。因此，有人称六声音阶为“双宫调”，即指它的调性实际是游离的。

（二）音色特征

通过音色特征听者可以清楚的辨析出各个民族音乐所具有的特色，因此音色是民族音乐中最主要的特征之一[4]。中国传统音乐的音色不仅丰富迷人，而且由于各民族、地区之间相对封闭的生存环境，与西方国家和民族相比，保留了众多民族特有的音色，这使中国成为世界上民族音乐音色最为丰富的国家之一。

中国的民族乐器根据质地不同，可以发出不同类型的音色，每类乐器的演奏方式不同也可以发出多种音色。中国器乐丰富的音色除在独奏中得到体现之外，也可以通过不同乐器的协调演奏来实现。所谓的“琴瑟和鸣”就反映了传统音乐相互辉映，以求达到和谐音色。

中国音乐的音色在旋律结构中的作用，突出表现在通过演奏过程中所采用的不同技法和不同音色处理，使原来主要通过二维空间展示的单一线性旋律，变成更具特色的样式。这些丰富的变换，有时还使旋律陈述变成了“立体空间运动”。

（三）节奏特征

中国传统音乐的节奏主要与本民族所长期使用语言的节奏有关，这一特点在叙述性的音乐中表现的最具代表性。此外，音乐节奏也与中国人的心理节奏有关。古代大量文人创作的音乐往往节奏都会比较潇洒不羁，而山歌等节奏较为自由，这与生活在农牧生活下的松散节奏有着直接的关系。由于文化之间相互交流，中国在各个时期也陆续汲取外来音乐节奏的词汇，不断丰富本民族的音乐语言。

中国音乐中既有节奏节拍随意的音乐，也会有比较注重节奏节拍的音乐。后者绝大多数为合奏性音乐和舞蹈性音乐。中国传统音乐节拍呈多样化局面，主要包括原生性自由节拍、与诗词舞蹈韵律相关的韵律性节拍、各种混合式节拍、等分数列节拍以及非等分数列节拍等。

二、中国传统曲式

（一）主导结构

中国传统音乐大部分是单声部音乐，它的主导结构主要反映为旋律、节奏和速度等方面，这一点与西方音乐对多声性功能的和声以及肢体的依赖有所不同。主要包括了腔式结构或音群结构、主题与曲牌结构、速度布局与板式结构等。

腔式结构最先出现在民间歌曲中，如“二声腔”“三声腔”歌曲等。音群结构指的是乐曲通过某些“核心音调”来完成整体贯穿，这些核心音调相对于主体或曲牌会小很多，往往以三两个音甚至单个音为起点，再通过铺陈、“续麻”、展衍或变形处理等方式对乐曲进行整体的组织或贯穿[7]。

中国传统音乐中关于主题的概念和用法也与西方不同，它主要是指比较流行的小调、民歌等现成歌调或经典曲牌等。这种现成的、结构完整的独立音乐实体，在中国传统音乐中的主导结构方面的作用主要体现在：1.作为器乐曲或声乐自由展衍或反复变奏的依据；2.作为对比联合的实体，以实现与其他曲牌或主题的对比联合或循环交替等。

速度布局在中国传统音乐中是一种重要的宏观结构，如“散-慢-中-快-散”的结构。在现存的包括在各少数民族的大型歌舞套曲在内的许多套曲中，类似的布局也很普通。板式结构，并不仅限于戏曲说唱，也泛指其他通过板式节奏组织的音乐。同时也存在由多种特定板式结构或特定节奏组成的音乐，如藏族的“车加”（车加，一种藏族固定节奏的对歌）。

（二）主要曲式

中国传统音乐的主要结构类型包括单体结构、变体结构、循环结构、对比联体结构以及混合自由结构等。从曲式角度看结构类型，可分为一部曲式、单二部曲式和单三部曲式[8]。超过三部结构的曲式属于多部曲式，主要是联曲、集曲性套曲以及不同主题或曲牌交替为特征的循环曲式和以单独主题或曲牌为基础的变奏曲式等。由于中国传统音乐并不强调曲式的规范，所以还有很多带有混合曲式和自由曲式特征的乐曲。

一部曲式为独立或相对独立的最小曲式单位，用于表达单一情绪和形象。中国传统音乐与以两句式乐段为主的西方单一部曲式不同，我们不仅有大量呼应式、问答式或上下句式结构的单一部曲式，这些都是两句结构的乐段形态。与此同时，还有大量“起承转合”的四句式乐段，如江南民歌《四季调》，这与中国文学的陈述逻辑习惯相通。

单二部曲式是指音乐分为两个阶段表现或两个层次陈述，其中每一个阶段或者层次的结构规模均相当于单一部曲式。中国传统音乐中，其重要性远不及变奏曲或单一曲式等其他曲式。作为独立音乐作品，单二部曲式有时候会出现在为上下阕结构的词谱曲的文人音乐中，有时也会出现在民间，其中还包括两个曲牌的联合。

单三部曲式的音乐分为三个阶段陈述，其中每一个阶段相当于单一部曲式。具体又可细分为无再现的单三部曲式和再现单三部曲式两种。前者三段音乐为“ABC”结构，后者则在第三段再现第一段音乐形成“ABA”的结构形态。在中国传统音乐的观念中，通常认为音乐是一种流动的过程，从而可以在结束时进入一个新的阶段，完全没有必要回到开始，因此相对于再现单三部曲式来说，无再现的单三曲式更加常见。中国传统音乐的单三部曲式主要有两方面特点，注重渐变性和展衍性以及结构相对封闭稳定。

另外还有一种套曲曲式，在中国传统音乐中，其概念十分宽泛。无论是锣鼓吹打、乐器独奏、合奏、歌舞还是戏曲唱腔或宗教仪式音乐等，凡是由多段音乐组合成套的，都可以称之为套曲。其中可包含有联曲性、变奏性、循环性以及各种混合性的多段音乐套曲。有的套曲还包括有多个文学小标题作为文学结构思路，串联成套。关于套曲的另一类概念是以器乐进行分类的，常见的有北方的《弦索十三套》或各地民间的锣鼓套曲等。

三、结语

在人类长期的历史进程里音乐始终贯穿其中，不同的民族文化之间由于其风貌地域、风俗习惯、表达方式、历史文化等各有不同，逐步形成了各具特色、不同风格的民族音乐[10]。不同的民族、不同的社会历史背景，造就了不同的音乐文化，世界上只要有不同的民族存在，就会有其存在的社会价值。在发展的历史过程中，中国传统音乐一直长期处于自生自灭和师徒传承的状态，所以其音乐就呈现出自由化和多样化的形态，因此也形成了丰富的音乐结构。

参考文献：

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