1941年开始的一年一度新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。演出中，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。

巴黎歌剧院

巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（Opéra Garnier），以建筑师沙尔勒加尼叶（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸歌剧舞台。拥有2200个座位，巴黎歌剧院是世界上最大的抒情剧场，总面积11237平方米，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。

欧洲各国的作曲家因致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧相抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行斗争。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特色的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展起来。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。

巴黎歌剧院有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团，其演艺人员总共近1100人。法国国家巴黎歌剧院男童合唱团法国国家巴黎歌剧院的专属童声合唱团，拥有25年历史，参加演出40多部歌剧、音乐剧，与世界众多大指挥家、大歌唱家合作，如小泽征尔、多明戈等。法国国家巴黎歌剧院男童合唱团是着名的法国巴黎歌剧院所属合唱团，合唱团有450名从7岁到17岁的孩子，是欧洲最着名的童声合唱团之一。合唱团的孩子不仅参加大型音乐会、歌剧的演出，很多孩子还在演出中担任独唱。

意大利米兰大剧院

意大利米兰大剧院，也称斯卡拉歌剧院（意大利语原名Teatro alla Scala 或 La Scala）位于意大利米兰，大剧院于1778年8月3日正式启用，是世界最着名的一所歌剧院。歌剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》（L'Europa Riconosciuta）。在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。

它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸破坏，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一 。被誉为“歌剧之麦加”而其最着名之处便在于它顶部的“钻石”。

意大利米兰大剧院，是世界上看台层数最多的歌剧院，总共七层，室内总面积比3个网球场还大，是世界三大着名剧院之一。很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。斯卡拉大剧院是全意大利最大的歌剧院，也是世界上音响效果最好的剧院。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院（Sydney Opera House），位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松（Jorn Utzon）设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。该建筑1959年3月开始动工，于1973年10月20日正式竣工交付使用，共耗时14年。

悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑，也是20世纪最具特色的建筑之一，2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共享盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅和歌剧院。此外，还有展览、录音、酒吧、餐厅等大小房间900个。实际上是一座可以满足多种需要的文化中心。

科隆大剧院

阿根廷--科隆大剧院（又叫哥伦布大剧院），其绝妙的音响效果，完美到无以复加的地步。位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上，是座典型的文艺复兴式的庞然大物。大理石走廊里有无数根圆柱如一尊尊雕像，有耀眼的金箔。多拉多沙龙更如鹤立鸡群。满屋黄金饰镀，那一排排晶莹透亮的棱形吊灯，把屋子映照得一片辉煌。巨大的礼堂，四壁金光灿灿，脚下铺着红色天鹅绒地毯，透出一派奢华。在2500个观众席外，还能容纳1000个站着的观众。单是正厅前排就有632个座位，座位之间宽敞舒适。

科隆大剧院是座典型的文艺复兴式的庞然大物，仅次于纽约大都会歌剧院和米兰拉斯卡拉剧院的世界第三大歌剧院。科隆大剧院在街头浓密的月桂树的掩映下，既显出文艺复兴时期意大利的建筑风格，又具有德国建筑宏伟坚固和法国建筑装饰优美的特征。

纽约大都会歌剧院

大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。现在这座大都会歌剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。

现在的大都会剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，是美国和全世界屈指可数的大剧院之一。1966年，剧院喜庆乔迁，搬到了林肯表演艺术中心的新址。这年4月16日，剧院用美国作曲家巴伯特为约写的歌剧《安东尼与克里奥帕特拉》作首演，正式开幕演出。新剧院的设计者是建筑师华莱士·哈里森，耗资4570万美元建成。

莫斯科大剧院

莫斯科大彼得罗夫大剧院是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院。离红场很近，始建于1776年，在随后的半个世纪里剧院先后两次发生火灾。1825年，这座剧院由建筑师博维重新设计并主持修建，最终于1856年落成并一直保存至今。这是一座乳白色的古典主义建筑，门前竖立着8根高15米的古希腊伊奥尼亚式圆柱，巨大的柱廊式正门雄伟壮丽。尤其是门顶上的4驾青铜马车，由阿波罗神；驾驭，气势磅薄。造型优美，是莫斯科的标志之一。

19世纪中叶时，大彼得罗夫大剧院就已经成为俄罗斯建筑艺术的典范。“低音歌王”夏里亚宾、芭蕾舞蹈家乌兰诺娃等着名的歌唱家、艺术家都曾在这里一展才华，许多着名的歌舞剧也曾在这里上演。大彼得罗夫大剧院外观古朴，设计简单又不失庄重典雅。在前方艺术喷泉的映衬下，乳白色的古典主义建筑更显得宁静悠远，台阶上竖着8根古希腊爱奥尼亚式的圆柱，圆柱上方的门廊上是一座太阳神驾着4匹骏马站在青铜战车上远远驶来的雕塑，气势磅礴，神圣威严。大剧院内的演出大厅的更是豪华无比，全宫廷式的装修，金色的装饰到处可见，整个剧场可容2200人现场观看表演。

德国巴伐利亚国立歌剧院

巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）亦可译为拜仁国立歌剧院歌剧院团现在的驻地是慕尼黑国立剧院（Nationaltheater München）。另外，院团也会定期在慕尼黑摄政王剧院（Prinzregententheater）和居维利埃剧院（Cuvilliès Theatre）表演。

历史上不少着名音乐家都曾在慕尼黑驻足，因此歌剧院团参与不少着名歌剧的全球首演。当中包括华格纳的特里斯坦与伊索尔德、纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg）、莱茵的黄金和女武神以及里夏德·施特劳斯的和平之日（Friedenstag）和随想曲（Capriccio）。

第二次世界大战前，因华尔特、库纳贝布许和克劳斯等历代音乐监督，使这个歌剧院名闻遐迩。十九世纪德国作曲家和指挥家韦伯曾希望在这里担任指挥，但未能如愿。巴伐利亚国家歌剧院是德国声名最显赫的歌剧院之一，它全年演出，每年夏季还要举办音乐节活动，专门演出对德国歌剧最有影响力的瓦格纳、莫扎特和施特劳斯的作品。

马林斯基剧院

马林斯基剧院（俄语：Мариинский театр，从1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，从1935年至1992年旧称基洛夫剧院）是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。从1988年开始该剧院的指导是瓦列里·格吉耶夫，此前尤里·特米尔卡诺夫任剧院指导。

苏联马林斯基剧院在世界上也很有名，该剧院的芭蕾舞团具有很高的水平，其出色的表演为剧院增添了光彩。马林斯基剧院是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。1886年俄国皇家芭蕾舞团和皇家歌剧团全部转到马林斯基剧院。舞蹈设计师马留斯·彼季帕的大多数杰作，包括《睡美人》（1890年）、《胡桃夹子》（1892年）、《天鹅湖》（1895年）全部是在马林斯基剧院首演的。此外尼古莱·里姆斯基·科萨科夫、谢尔盖·普罗科菲耶夫、阿拉姆·伊里奇·哈恰图良等的许多杰作也是在马林斯基剧院首演的。

中国国家大剧院

中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，中国国家表演艺术的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基地。

从国家大剧院第一次立项到正式运营，经历了49年，设计方案经历了三次竞标两次修改，总造价30.67亿元。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施作为新北京十六景之一的地标性建筑。

国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，截至2011年，是世界上最大的穹顶。国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，截至2011年，是北京最深的建筑。音乐厅内的管风琴共有6500根发音管，截至2011年，是亚洲最大的管风琴，造价达3000万元。歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台，可倾斜的芭蕾舞台板，可容纳三管乐队的升降乐池。歌剧院乐池面积120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置变成观众席。国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。创作理念：“城市中的剧院、剧院中的城市”——一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”。返回搜狐，查看更多