任何形容词对江南丝竹的描绘，都是不过分的，因为它独特的音乐特色，值得如此。一阕清词，诉一处山水静谧；一枝新绿，弹一曲江南丝竹的绝唱。江南独特的人文性情，致使江南丝竹入世而不入俗，自有一股雅致在其中，独属于江南音韵的音乐特色。

你可以说它清新脱俗，因为，那是生命即将展开之际的脉动，是不为俗世所拘的空灵；你也可以说它温婉悠长，因为那一音一符，是道尽一切的律动，是风轻云淡却又阴晴无常的天际。

但关于江南丝竹的源头，一直众说纷纭。一是“昆曲说”，认为丝竹器乐演奏形式，脱胎于昆曲的伴奏。明代魏良辅、张野塘等人，共同改造了“北曲”弦索，张野塘更是取法“大三弦”，而创制“小三弦”用于昆曲的演奏。后来，魏良辅在伴奏中加入了笛、箫、笙、管之类的管乐器，这奠定了“丝竹音乐”的基础。

而另一种说法是“十番锣鼓说”，认为江南地区单纯的丝竹乐器组合形式，源自丝竹锣鼓。丝竹锣鼓在历史演变的过程中，除去打击乐器，形成了丝竹乐器合奏。19世纪中叶以苏州、无锡一带为经济文化中心的江南地区，普遍流行的器乐合奏形式便是“十番锣鼓”。以此为证，持“十番锣鼓说”者认为江南丝竹源于十番锣鼓。

江南丝竹传统的技法中，有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。“小”是指乐队组织和乐曲结构，大多是小型的，“轻”指音乐情趣侧重于轻快典雅，“细”指演奏风格上的精致细腻，“雅”指曲调优美秀雅，柔和清澈。

江南丝竹的乐队编制比较灵活，二胡、笛子是它的两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七八人。除了二胡、笛子，也有小三弦、琵琶、扬琴等弹弦乐器，还有箫、笙等管乐器，鼓、板、木鱼、碰铃等打击乐器。

这些乐器音色不同，但在音响形态上都表现出一个特点，即“细”。所谓“细”，是指音量较小，音质较轻，不同于唢呐、管子、锣鼓等室外乐器的洪亮、浑厚和凝重。由于各声部的乐器音响均以细润、清亮为主，故整体的音乐效果也是清秀、明快、细腻。

音响形态的“细”与江南景致、文物，和音乐功能的特征有着直接的联系。

除音响的“细”外，欣赏中的另一强烈印象，是旋律进行中的“密”，这与同为丝竹音乐的广东音乐、潮州弦诗或福建南音有所区别，更与西北二人台、陕北民歌或河南梆子等中西部音乐有着根本不同。

旋律形态的“密”也与江南的自然、人文有着密切的关系。就自然而言，江南气候温润，物种繁多，造就了人的高密度的生存环境和生存状态。

在江南，任何一个有限的空间里，你都可以看到多样的景致。在美丽富庶的江南，你看到的一切都是彩色的。在这里，人是密的，物是密的，景也是密的。人随景动，景随人移。无论身在何处，抬眼便可见那无处不在的江南韵味。

最脍炙人口的，当然还是当属著名的江南丝竹八大名曲：《欢乐歌》、《云庆》、《老三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》、《四合如意》、《行街》。除此之外，《鹧鸪飞》、《柳青娘》、《高山流水》、《霓裳曲》、《倒扳桨》等乐曲也是广受喜爱的。

一曲江南丝竹，几多江南故事，弦乐声中，刻画的是朴实，领略的是传承，诉说的，是江南古镇里最朴实的坚守。

不论是喧闹奢华中，增添其喜庆气氛的江南丝竹，还是生死别离中，用以抚慰心灵创伤的江南丝竹，我们看到，它都在用它独特的音乐触角，去抵达人内心深处最柔软的领域。而通过它散发出来的每一分魅力，我们又可以看到，它在市井生活中的那一丝悠闲，还有在水乡之地中的几分热闹。

这都是江南丝竹，从骨子里散发出来的最真实的律动，不伪装，不掩藏，总在竭尽所能，将它最淳朴的质地燃烧充分，并展示出来。江南的人文特色也就在于此，平时从不标榜，关键时刻却显现出真性情。正是那样的人文性情，致使江南丝竹，入世而不入俗，自有一股娓娓道来的清雅，与超凡脱俗的空灵。

有了水光山色的江南，丝竹，才成其为丝竹。离开了江南，我们便无法真正理解和诠释蕴含在丝竹中的一切，离开了丝竹，我们也无法感受江南的一切。江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

↑以上部分画面为李守白原创作品，转载请注明出处

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