一般我们在看动画的STAFF表的时候，第一位的是原作者，如果是原创动画第一位就是监督，然后就是脚本、系列构成和编剧。而很多动画大家会发现编剧脚本上出现的名字会很集中有几个名字会很常见，花田十辉就是其中一位。

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动画是日本的宝藏。然而，除了那些已经被评价为名作以外的，紧接着诞生的作品却是良莠不齐。摸索着如何把良作做得更好是需要花时间和精力的。那么让我们提问：你知道编剧花田十辉吗？

花田十辉1969年出生于日本东京，在仙台市长大。祖父是作家安部公房的盟友、并深深影响了大江健三郎与艺术家冈本太郎的前卫作家——花田清辉。父亲花田黎门是东北大学金属材料研究所的学者兼助理教授。他出道30年一直活跃在一线，最新作品是目前正在NHK·ETV播出的《LoveLive！SuperStar!!》。这次我们的采访将揭开这位参与了很多话题作品却很少接受采访的编剧的真实面貌。（共同通信·村川敦，敬称略）

花田十辉担任的系列作品构成的《LoveLive！SuperStar！！》（ⓒ2021 Project Love Live！Superstar）

▽不要对角色说谎

——让您成为动画编剧的契机是什么？

在我很小的时候，动画还属于一个黄金时代。宫崎骏老师的《天空之城》、《龙猫》，富野由悠季老师的《机动战士高达》、《传说巨神伊迪安》，押井守老师的《福星小子2:绮丽梦中人》等在世界上风靡一时的时候，动画便开始不再是小孩子的东西，而是作为作品被评价了起来。我从这里感受到了很大的潜力。虽然我也曾想过从事动画工作，但是我不会画画。所以只好成为一名编剧了。（笑）

——是怎样开始这份工作的呢？

还是大学生的时候，我的老师小山高生开设了一门名叫“动画剧本屋”的课程。它在剧本杂志上刊登了广告 ，因此我去参加了课程，这就是一切的开始。

——然后就很快出道了吗？

我只得到了写1本（剧本）的机会，在那之后便默默无闻了……在完全没有崭露头角机会的时候，被当时以势不可挡的气势而活跃的轻小说作家赤堀悟老师事务所的人说：“人手不足所以正在招人。”于是我就被叫去了。然后我在那一边写着计划书一边学习社交。赤堀老师教会了我很多关于礼仪、问候和会议态度的知识。然后在工作期间，出现了一些机会，导致我现在才能在这里。所以一切都只是偶然。

——您有什么目标吗？

最开始的时候我应该是对老师说了，想要成为能写出“世界名作剧场”的作家。那个时候我很喜欢宫崎晃老师的剧本，像《汤姆历险记》和《小妇人》这种。在从《汤姆历险记》里登场的哈克贝利的身上，我学到了即使是孩子，每个人也都有自己的价值观和正义，正因为每个人都不同所以才有趣。除此之外，像高畑勋老师的《绿山墙的安妮》，即使是现在回顾它也觉得非常棒。我想知道我是否能做到不对这些角色们说谎，所以我选择面对着这么多的角色。正因为这个孩子有这种经历，有了这种价值观，所以才会采取这种行动。那里毫无疑问是有人存在的。有时会感觉实际上不那样写是不行的。但有很多时候我都会觉得我仍然会为一个故事而移动了一些东西。

▽代入角色的视角

——动画编剧是一种怎样的工作呢？

我感觉经常会有“电影是导演的，舞台剧是演员的，电视剧是编剧的”这种说法，照这样说的话，我觉得动画应该是属于导演和动画制作工作室的。我认为粉丝们会因导演或者工作室的名字而记住一部作品的情况比较多。像新海诚导演的作品，或者是京都动画之类。动画的核心说到底还是画面。所以在创作作品的时候，大多数的场合首先出现的便是导演想象的画面、角色设计师绘制的画面、或者仅是一个简单的提案。而编剧就是在看了之后，把导演或者工作人员想象的东西用谁都能看懂的文字描写出来。即使是有原著的东西，“在这里播出这样的曲子”或者“这里是这种颜色”。正因为原作者和导演都有各自的想法，在边听他们谈话的时候边把握你对作品的看法。“也就是说将主题用语言表达就是这样的吗？”或者“如果是这样的话，最后一集这里就很好”之类，将自己的观点融入进去写成文章，让大家能客观地看到。剧本通常被称为作品的设计图，但这正是它的本质。我想造一艘这么大的船，那么你能不能给我写画一张展开图让我看看我能不能做到？被这样说了那么我就会试着去画。就是这样的工作。有了展开图的话，像“如果就这样制作的话他好像会下沉的样子”之类，就能一边查看一边确认，然后在开始实际工作之前也能对其进行修正。因此，在截止日期前完成它是很重要的。如果设计图延迟，那么所有的工程都会延迟。

——有什么印象深刻的作品吗？

虽然根据播出的顺序有所不同，但首先让我创作的应该是《公主候补生佑希》。当时我还是一个很糟糕的初学者，明明就连剧本作家是什么也不知道，居然还会让我来做系列作品。我想，大概当时的导演对剧本里不好的部分进行了大量修正同时还删减了不少内容。最后的那位，即使我说出了因为不满意所以想重写这种出言不逊的话，也让我很自由地创作了下去。对于那部作品，我真的很感谢。在那之后过了几十年，当我在写《比宇宙更远的地方》的时候，想像那时一样随心所欲地写，而重新开始尝试写作也是活用了那时的经验吧。

——在制作中有注意过什么吗？

要注意的太多了不能总结的说出来……说一点简单的事的话，那就是早上起床，在早上工作。因为头脑在刚醒来后的一段时间是最清醒的。不过这只是理想状态，当它不行的时候没办法我也只能在半夜工作了……然后就是客观和主观之间的平衡，或者说比例。要写故事的构成和情节（概要），是一种将自己置于神一样客观的视角来决定角色的命运的作业。与之相反，由于剧本写了一个真实存在的声音，因此需要成为角色本人，并主观地面对你眼前所有的事物，该如何思考，如何说话也是一个任务。我也很注意这个差异。比如说当你想处理像「STEINS; GATE」这样的包含大量信息情报和伏笔的作品的时候，就要将重点放在客观的方面，即使写了有趣的对话，但对于主线没关系的地方也要删除。相反，像《LoveLive！》这样的更加重视情感的作品，如果能写出好的台词和对话就能利用它来改变故事剧情。该将重心放在哪个方面，该维持什么比例，我会根据原作和导演的方针来试着改变它。

——在这之上还能在时间内按时完成真的很厉害。

这个倒是并没有做的那么好（笑）。其实这样看的话是包括导演一起的大家的力量。最后，我认为最重要的还是角色。正如我刚才所说，如果我不去成为那个角色那么就无法写出剧本来。因此，即使是原作，对于剧情内无法理解的部分，虽然无论多少次我也会提问并去理解它，但如果我无法理解角色的话那么我就会立刻停笔拒绝写作。如果不能成为那个角色的话，那么我也就写不出来。但是，时不时会有就拜托你了所以请随心所欲地写吧这种情况出现，这样还挺难办的呢。因为即使烦恼也没办法，所以我觉得这个孩子应该是这样（性格）的孩子，如果是这样的话就成为这个孩子，以自己的方式来写。但是这样的话，就会从观众那里传来斥责的声音说到这个孩子才不是这样的。这种不管尝试多少次都十分困难呢。