《画家之眼》/段落摘抄/前言

前言

艺术的起源与美的追寻

🍀艺术可以是生活的一部分

艺术已经成为一种个人表现的广泛工具。

艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，举凡建筑、制陶、工业设计、编织和织品皆为艺术，艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。

🍀捕捉美是一种挑战

人们常问：如何分辨一幅好画？演员既艺术品收藏家文生•普菜斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。如果说这种说法是对的，那么接下来的问题就是：如何画出一幅好画？我相信这个问题的答案也呼应普菜斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。

🍀画家的诠释能力

不管是用印象派的观点来概括创作，还是忠于写实的方式来刻画细节，都能完成一件艺术创作。主题不能跟画作画上等号，画家的诠释方式才是艺术创作成败的关键。抽象艺术和写实艺术只是绘画手法的两种不同形式，谁也不能说哪一种形式更胜一筹。

🍀具象？或抽象？

不过，跟经验老到的写实派画家相比，不具备学院训练的抽象派画家，确实在绘画上更需排除万难。这类画家的情况就好像是木工一窍不通，却野心勃勃地想盖出一栋房子。

        画家几乎不可能在开创事业生涯初期就决定好，自己想要从事哪种类型的绘画创作，况且这样做不明智。画家应该取得足够的知识和训练，够资格选择要走具象绘画或抽象绘画时再做决定。

🍀美取决于感官

我能提供给年轻画家的最稳当忠告就是：先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。

🍀美的十二项基本要素

统合感、简洁或清晰、设计、比例、色彩、韵律、形体、质感、明度、光感、主题的选择、技法。

           “不论是专业画家还是业余画家，每位画家都应该认清自己的职业为何。”我再三强调此事的原因是，艺术创作没有单一形式或单一公式可言。

🍀善用创造力和想象力

画家该做的是，善用本身的创造力和想象力，投注心力在设计上。就算画家使用相机拍摄绘画题材，还是全神贯注于相机无法做到的事，比方说：画家可以将题材的某些部分弱化或剔除，进行设计和重新编排，简化并利用其他手法，更强有力地表达本身理念。