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曰本桃山时代最为发达的绘画样式是障屏绘，在江户时代仍有发展。它是随着建筑领域中大型书院式建筑的发展而产生的，包括袄绘、屏风绘、壁画、杉门画等，可以配合建筑的内 部装饰。桃山和江户时代，各绘画流派十分活跃，推动了日本屏障画的发展。

▲《四季花鸟图》狩野元信，六曲屏风，金地着色，高170厘米。现藏神户白鹤美术馆

狩 野 派

狩野元信不拘泥于正信的画风，而是把汉画和土佐派的大和绘结合在一起，创立了金碧辉煌的障屏绘。其孙子狩野永德是在新时代里使这一绘画形式发展成熟、臻于完善的画家。

狩野永德

天正四年(1576年)，织田信长在安土建筑城堡，狩野永德率领门下精心制作了天守和城区御殿的屏障画。据《信长公记》 记载，这些屏障画以浓墨重彩绘制了花鸟名胜及风俗绘画，风格华丽，笔致细密，极富装饰性。可惜这些作品没有保存到今天。据推断，大德寺聚光院的《花鸟图屏障画》、《琴棋书画》、 《潇湘八景图》，是永德年轻时的作品。其传世的确凿可靠的作 品是皇家珍藏品(宫内厅)《唐狮子图屏风》和上木杉家族珍藏品《洛中洛外图屏风》。《唐狮子图屏风》是一座以金色为背景的大屏风，图上描绘了两只于岩石中踱步的雄师。作品用笔豪迈刚劲，色彩富丽堂皇，体现了桃山时代武将所崇尚的英武精神。《洛中洛外图屏风》气魄非常宏大，画中共绘人物两千多，使写实性与装饰性完美结合。画中用细密的笔触描绘了富于动感的人物和场景，色彩浓艳，金云夺目，是一幅前所未有的宏伟巨制。但此幅作品的构图和手法运用了很多“大和绘”的方法，说明了狩野派画风的另一个侧面，即风俗性。天正十八年，狩野永德去世了，但他的门下，弟弟秀信和长信、长子光信和弟子山乐等，继续在画坛领导潮流，使狩野派越发兴旺、繁荣。

▲《 葡萄牙人下船(局部) 》 狩野永德，桃山时代。现藏克利夫兰艺术博物馆

狩野光信

狩野光信是狩野永德的长子，早年从事过安土城障屏壁画 制作，曾任丰臣家御用绘师。代表作品为滋贺圆城寺劝学院和 都久夫须麻神社本殿的《花木图》。在这些作品中，永德花鸟画 中的刚劲画风被柔美抒情的风格所取代了，整幅作品笼罩在日 本式的宁静气氛中，闪亮的金地充满了装饰情趣。

▲《 葡萄牙人屏风(葡萄牙人在长峤登陆)细部》六曲屏风。现藏大阪南变文化馆

▲《葡萄牙人屏风(葡萄牙人在长峤登陆)细部》六曲屏风。现藏大阪南变文化馆

▲ 《葡萄牙人屏风(葡萄牙人在长峤登陆)细部》六曲屏风。现藏大阪南变文化馆

狩野山乐

狩野山乐是狩野永德的弟子。其存世作品有《松树、麝香、猫图》扶绘，京都女儿法院的绘马，西村家藏《鸷鸟图》屏风, 京都大觉寺扶绘《红梅图》、《牡丹图》、《松鹰图》，东京国立博 物馆的《争车图》屏风等。其画风继承了狩野永德金碧辉煌的华丽气派，笔锋雄浑有力度，画面美丽而富于装饰性。

桃山时代狩野派其他画家及其代表作品还有：松荣的门生内膳重乡画《丰国祭图屏风》、狩野吉信画的喜多院的《各行各业图屏风》、醍醐寺的《武人驯马图》。这些都是具有风俗画特 征的狩野派风格的屏障绘作品。

▲《教士迎接葡萄牙人的到来》狩野山乐，纸本金地彩色，六曲屏风。现藏东京SANTORY博物馆

▲《教士迎接葡萄牙人的到来》狩野山乐，纸本金地彩色，六曲屏风。现藏东京SANTORY博物馆

狩野探幽

狩野探幽(1613 - 1685)是狩野孝信之子狩野永德之孙，是锻冶桥狩野派的创始人。狩野探幽精于古画研究和鉴赏，其幕画的古画是珍贵的美术作品，被称为“探幽缩图”。另有“写生 图卷”是对植物的写生。狩野探幽创作了在画面上留有余白的恬淡画风，一度成为时代绘画的范本。传世作品为上洛殿《雪梅图》。狩野探幽的弟弟狩野尚信也是一个才华横溢的画家，代表作品为二丸御殿黑书院的《花鸟图》，风格为柔美纤细的大和 绘画风。

久隅守景和英一蝶

久隅守景为狩野探幽的门下，英一蝶本名多贺信香，曾学画于狩野安信(探幽的弟弟)。他们由于反对传统画法，强调个人风格而被逐出狩野派，但他们却创作了很多优秀的显示其风格的作品。久隅守景的代表作品有：麻宅家藏《葫芦棚纳凉图屏 风》、大仓集古馆藏《宇治桥图屏风》、石川县美术馆藏品《四季耕作图屏风》等，以其汉画形式表现日本农家生活。作品中 表现出作者对农民和庶民生活的细微观察，寄托了他的理想和 感情。英一蝶的代表作为《晾布舞图》(远山纪念馆)。

狩野派在江户末年衰落，而从中浦现的狩野芳崖和桥本雅帮以后成为近代日本绘画的起点。

▲《风景和鸟》屏障画局部，14-15世纪

汉 画 派

永德、山乐等狩野派画家不能完全代表屏障绘的时代，海 北友松、长谷川等伯、云谷等颜等也是桃山时代日本美术史上的著名画家。他们是汉画派的主力，但这时期的汉画已不同于室町汉画。

海北友松

海北友松是近江(古时国名，今滋贺县，又称江州贱开长政 (日本战国时武将)的重臣海北纲亲的儿子，曾师从狩野元信学画，比狩野永德年长十岁。他的传世作品很多，有四十幅水墨屏障绘(原是建仁寺方丈里的屏障画)，十幅淡彩的《琴棋书画图》，其中以《云龙图》、《松竹七贤图》、《花鸟图》最为有名。建仁寺退居寮禅居庵里的墨笔画《竹松梅图屏障画》，妙心寺描绘牡丹、梅花的《花卉图》即《牡丹图屏风》等。友松的水墨画袄绘和屏风画深得宋元水墨精神，并于水墨变化和构图运笔中显示其禅宗修养和豪情逸致。他仰慕南宋画家梁楷，并画了不少人物画作品，俗称“袋人物”;而其着色作品是在金地上， 用刚劲的水墨线条绘出的着色画，墨色和金色相映成趣，韵味天成。海北友松在庆长二十年(1615年)六月谢世，其子海北友雪继续维系其画风。

▲《松林图屏风》六曲屏风的一部分，长谷川等伯，桃山时代。现藏京都国立博物馆

长谷川等伯

长谷川等伯(1539 - 1610)生于能登国七尾(今石川县北部)，上京后入狩野派学画，曾获“法眼”僧位。等伯虽然曾求艺十狩野派门下，但他没有墨守陈规，而是极力追求水墨画的正宗——宋、元绘画的精髓。等伯十分崇拜牧溪，这从他仿牧溪风格的作品妙心寺龙泉庵藏《猿猴图》(纸本水墨)中便不难看出。一方面他潜心于宋、元水墨画的研究，另一方面桃山 障屏绘的装饰风格又给他以强烈的冲击，因而，他兼收并蓄创作了这一时代水墨屏障绘的典范作品《松林图屏风》。这幅画构图匠心独运，在六曲一对的屏风上，用深浅、层次不同的水墨，简洁而生动地描绘了烟雨蒙蒙中的松林景色，情感细腻，充满诗情画意，被誉为日本情调的水墨佳作。同时，这幅作品也是以金泥作底，给人一种淡雅中见华丽、朴素中见豪华的意趣。长谷川等伯在创作大型水墨画的同时，也创作色彩艳丽的浓绘屏障画，如京都智积院障壁画《枫图》、《樱图》，是桃山时代金碧障壁画的杰作。长谷川等伯的其他作品还有：本法寺的《日通 上人像》、《佛涅槃图》、大德寺真珠庵的屏障画《商人四皓图》 等等。

▲《松李图屏风(局部)》纸本墨画，江户时代。现藏旧金山亚洲艺术博物馆

▲《竹图》卷轴画的局部，江户时代。现藏洛杉矶国立博物馆

云谷等颜

云谷等颜是肥前国(佐贺县)能古美城主原丰后守直的二子， 因才艺出众，曾任御用画师。他重建了雪舟的旧居——云谷庵, 因崇拜雪舟而自称雪舟末孙。他留下的作品大多为水墨画，少数略施淡彩。其中最著名的是大德寺黄梅院的水墨绘《竹林七 贤图》、《山水图》和《芦雁图》。

▲《花鸟图(局部)》云谷等颜，纸本金地着色，江户时代，17世纪中叶。现藏波士顿美术馆

曾我直庵

曾我直庵是汉画派较有赞色的画家。和歌山宝龟寺的《花 鸟图》屏风是其代表作晶，画风粗犷、笔墨刚劲。直庵另有其 他一些屏风画传世，还被视为画鹰能手。

宗达光琳画派

本阿弥光悦

本阿弥光悦(1558 - 1637)出生在一个以收藏和制造刀剑为业的家庭。他天资聪颖，感觉敏锐，有着深厚的古典主义文化创作修养和博大的胸怀。他不仅创作了优秀的工艺陶器和描金漆器、书法作品等，还培养了像宗达这样伟大的画家。晚年，他在京都北鹰村创建了艺术村，号为光悦村。本阿弥光悦的传世 作品是由宗达作金银泥底绘，光悦在其上书写而成的《四季花草和歌卷》，还有热海美术馆的《群鹿和歌卷》。这些作品传达出光悦追求古雅诗趣的美学思想。与桃山障屏绘豪华绚丽的风 格不同，他创造了一种貌似平淡，实则含蓄隽永、意境深远的曰本式的美。这成为光悦以后宗达、光琳的艺术追求。光悦的着色的漆器作品有东京国立博物馆收藏的《船桥描金砚箱》。

▲《水墨画》俵屋宗达，纸本墨画，江户时代，17世纪上半叶

▲《松岛图》俵屋宗达，纸本金地墨画，桃山时代，17世纪。现藏华盛顿弗利尔美术馆

俵屋宗达

俵屋宗达活跃于17世纪前期。他可能出生于一个因经营扇面画、色纸、卷物的商号而获“俵屋”姓氏的富裕的市民家庭。宗达的作品中，从《源氏物语》、《伊氏物语》、《平治物语》等 “大和绘”时期文学作品中取材的作品占有大多数，这和他用新的思想和观念去重新理解“大和绘”艺术的真髓，大力推行复兴“大和绘”运动有关。在这一部分作品中，表达了宗达对于富有浪漫气息的王朝时代美术情趣的崇尚和敬仰。他用崭新的美学意识、活泼大胆的表现手法，创作了这些充满朝气的完美作品。宗达的其他作品有：三宝院的《午乐图屏风》、弗利尔美术馆的《松岛图屏风》、建仁寺的《风神雷神图屏风》、水墨画《莲池水禽图》(京都国立博物馆)、《云龙图屏风》(弗利尔美术馆)， 还有绘卷物《〈西行物语〉绘卷》(1630年)。其中《风神雪神图》 和《午乐图》是两幅浓墨重S的巨制，充分体现了宗达作品在构图上的不同凡响。在富有成效地利用空白和构图、简洁明了、 创作雅洁清新、给观者以强烈单纯的美感印象方面，显示了他卓而不群的天赋和才干。在水墨画领域，他采用了 “没骨法”和 “湿笔点涂法”创作了纯日本格调的水墨画作品。他的追随者有屋宗雪等人。

▲《燕子花图》尾形光琳，纸本金地着色，江户时代。现藏根津美术馆

尾形光琳

尾形光琳(1658 - 1716)生于京都一个经营绸缎生意的富商家庭，曾获“法桥”僧位。曾师从于狩野系统的山本素轩。其父宗谦曾拜光悦的学生儿岛宗真为师，写得一手光悦体的好字， 对光琳也有很大影响。而最终决定其画风的重要因素是对于宗达艺术风格的学习和摄取。他的传世作品有《草花图卷》(中村家，1705年)、《风神雷神图》(东京国立博物馆)、《鸟兽写生图》(组田家)，最有名的两幅作品是《燕子花图屏风》(根津美术馆)、 《红白梅图屏风》(热海美术馆)。《燕子花图》在金色的背景上用青绿一气涂成绿叶，再蘸群青绘出冷艳的花朵，画面高雅清丽， 不入时流。《红白梅图》用“没骨法”画就，画面上的一株红梅与一株白梅相映成趣，银色的水流和波纹抽象成极富装饰性的涟漪，以后被称为“光琳波”而被广为流行。其他的宗达光琳派画家还有：尾形乾山(弟)、渡边始兴(1681 - 1753)、深江芦舟 (1699 - 1757)、立林何帛等。

▲《红白梅图(局部)》，尾形光琳，二曲屏风一对，纸本金地着色，江户时代，18世纪。现藏热海美术馆

▲《红白梅图(局部)》，尾形光琳，二曲屏风一对，纸本金地着色，江户时代，18世纪。现藏热海美术馆

圆山四条派

圆山四条派是江户时代出现的写生画派，他们受中国明清院体画风格的影响和长崎一带输入的欧洲风格的洋风画的影响，反对狩野派形式主义，主张客观写生，创作了纯粹的日本式写实主义绘画。

圆山应举

圆山应举(1733 - 1795),早年跟随狩野派画家石田幽订学画， 后来从旅居长山的沈南薪等人的画风中学习中国明清院体风格的写生技法;又研习了欧洲绘画中的透视原理，并重视写生，从而掌握高超的写实技法。他把这种写实技法同日本的装饰性绘画风格融合在一起，开创了崭新的画风。其存世作品有《雪松图屏风》(三井家)、《保津川图屏风》(西村家)、《秋冬山水图屏风》(东京国立博物馆)等。这些作品充满了抒情性，以清新的格调描绘了柔和秀美的日本风貌。圆山应举的新画风，使许多京都的画工集于门下，以致形成了圆山派。主要人物有：长泽芦雪、渡边南岳等。长泽芦雪的代表作品有《月夜山水图屏风》

松村吴春

松村吴春(1752 - 1811)，追随文人画家和俳人的谢芜村，学习过俳谐(日本的民族诗歌)和文人画，以后又受到圆山应举的影响，在圆山派的写实基础上融进了文人画情趣，创立了四条派。他的画风既有应举的写实性，又有芜村的诗情画意，极投时人爱好。存世作品有：《柳鹭图屏风》(山崎家)。吴春的弟弟景文：(1779 - 1843)也颇负时名，擅长花鸟画，代表作品有《墨梅图》。

南 蔹 派

沈南坪

沈南蘋即沈铨，是清代旅居日本长崎的画家。1731年至1733年从中国来日本。他擅长院体风格的花鸟写生，并吸收了西洋画的表现因素。以京都为中心的写生派画家曾受到南坪画风的很大影响。属于南坪派的画家还有熊斐即熊代绣江、宋紫石即楠木君赫、黑川龟玉等。

逸然派

黄襞宗僧人逸然

逸然(1601 - 1668)、隐元、木庵等人于1644年前后来日，带来了具有禅宗(黄襞宗为禅宗的一支)特点的明画风格。其深远自由的意境对日本的文人产生了一定影响，使日本画坛出现了渡边秀石、河村若芝、喜多元规等画家。喜多元规在逸然派画风的基础上，融入欧洲明暗对照法专绘黄襞宗僧侣的肖像画。

▲《京都景色》纸本着色，江户时代

文人画派

曰本的南画派是受清代文人画的影响而产生的。1720年起， 伊浮大费汉园、方西园、江稼圃、张秋谷等清朝文人画家先后 来到日本，在长崎介绍恽南田式花鸟画手法，使长崎涌现出日高铁翁、木下逸云等南画家。但是使日本的南画风格达到成熟境界的画家是池大雅(1723 - 1776)。他曾师学于土佐派，后随柳泽淇园学习祗园南海的画风。他欣赏元末画家倪瓒，画风受其很大影响。他的画风气韵高雅，富有诗情，代表作品有：高野山遍照充院的《山水人物图》以及东京国立博物馆的《楼阁山 水图屏风》、《西湖春景一钱塘江观潮图屏风》。《十便十宜图》是其与文人画家谢芜村(1716 - 1783)合作的画册，意为乡村生活的好处和趣事。与谢芜村合作的其他代表作品有《竹溪访隐图》、《绿荫归路图》等。文人画派的其他画家还有：冈田米山人、蒲上王堂、田能村‘竹田、谷文晁、渡边华山等。

▲《日月山水图(局部)》纸本金地着色，桃山时代

浮 世 绘

日本的浮世绘主要包括版画浮世绘和手绘浮世绘。桃山时代文学书里的木版印刷插图和浮世绘版画有着极其密切的关系，最初这些插图是单一的墨色木版画，即黑摺绘。宽永年间 (1661 - 1672)，江户成了绘本的出版中心。最初，浮世绘版画附在通俗小说、戏剧剧本以及描写花街柳巷的庸俗作品中。后来，从书籍中独立出来，成为单幅的图画广为出版，内容为美女、歌舞伎演员和风景画。日本浮世绘的代表画家有：菱川师宣、鸟居清信、鸟居清倍、怀月堂安渡、宫川长春、铃木春信、鸟居清长、喜多川歌磨、葛饰北斋和安藤广重。

▲《美人图》菱川师宣，绢本设色。现藏东京国立博物馆

菱川师宣

菱川师宣(1618 - 1694)早年在京都学画，1670年起，已经成为江户有名的插图画家。他的插图本中署名的作品有三十余种， 加上推定为他手笔的作品共有一百多种。他的插图本内容丰富多彩，包括色情书、逸闻书、御伽草子、名胜游记等等，其中游女评判记、数，而流行着的典型的美女形象被俳句称为“菱川的东面影”。他的代表作品为《伽罗枕》、《武家百人一首》和《和国百女》。人们称师宣的画为“浮世绘”，而他却自称“大和绘师”。实际上，他是在大和绘的基础上，以优秀的造型和清新的线条，开辟了一个崭新的艺术领域。

鸟居清信

鸟居清信(1664 - 1729)继承其父鸟居清元为剧院制做广告的工作，在广告画领域创造了一种新的程式，被人们称为“葫芦手足”、“蚯蚓描”。这种程式将手足肌肉画为一股一股的，好像葫芦一样，运动感则通过蚯蚓般蠕动的线描呈现出来。在美人画领域，在师宣的基础上，他加上广告両的手法，创造了一种线条粗犷的新样式，在白色纸面上仅用墨色印刷美人立像， 黑白分明的强烈对比，给人以朴素、清新的美感。

鸟居清倍

鸟居清倍(1694 - 1729)是鸟居清信的长子，他的大开本墨印美人画和丹绘美人画获得时人的高度评价。

怀月堂安渡

怀月堂安渡创立了一种美人立像的模式。其笔法个性极强，画中人物姿态独特，衣裳表现夸张，浓墨勾勒的线条，富有动感和生命力。代表作品为波士顿美术馆藏肉笔绘《风俗图卷——游戏图》。

▲《冬日聚会》歌川丰春，绢本设色，江户时代

宫川长春

宫川长春(1682 - 1753)以肉笔美人画著名。其作品线条柔顺， 色彩丰富。代表作为东京国立博物馆藏《风俗图》和大和文华馆藏《美人图》。

西川佑信

西川佑信(1671 - 1751)的作品继承了土佐派的传统，大多为墨印美人风俗图，棺长以纤弱的曲线描绘女性的万种风情。他的作品对奥村正信、石川丰信的江户浮世绘画家有很大影响。

铃木春信

铃木春信(1725 - 1770)第一个创作了印有多种色彩的浮世绘版画——锦绘，浮世绘以此为契机，进入了“古典期”的繁荣阶段。他的画风受四川佑信和中国明代仇英的影响很大，主要作品为美人风俗图。图中美人多为杨柳腰肢罗曼蒂克的少女模式，以中间色为基调的色彩，极富魅力。铃木春信使线条和色彩的关系达到了完美的协调，《暮雪》、《赏枫》等是其代表作品。

胜川春章

胜川春章(1726 - 1792)擅长描绘歌舞伎演员的相貌和演技，创作的演员肖像画，被称为“似颜绘”。在胜川春章的影响下，当时出现了很多半身美人钟和面部特写式(大首绘)版画。

▲《隅田的渡船(局部)》鸟居清长，多彩版画，1781 - 1789年

▲《隅田的渡船(局部)》鸟居清长，多彩版画，1781 - 1789年

鸟居清长

鸟居清长(1752 - 1815)创作了风靡浮世绘画坛的清长式美人画。这种美人形象身材修长，具有八个头长或更长的身高，身姿婀娜， 相貌抚媚。清长的美人图，以极其写实的户外景色作为背景，多采用群像形式的构图。《隅田的渡船》、《大川端纳家》是其代表作。

▲《肖像》东州斋写乐，彩色版画1794年

东州斋写乐

在众多的浮世绘画家中，东州斋写乐和喜多川歌磨并列， 是三人浮世绘画家中的一个，其作品总数有一百四十多幅。他发展了胜川春章创立的描写演员个性的画风，以简练的线描夸张地表现对象的个性化特征，使观者有更强烈的印象。他的敏 锐的观察力和对人物造型的有力把握，都表明了他是个极富才情的画家。他还创立了“云母摺”(即用黑云母粉做背景的浮世绘版画)，后又发明了“黄摺”。他创作的演员肖像画引起了很大的反响，追随者有歌舞伎堂艳镜、歌川丰国等，代表作品有《板东三津五郎》、《演员画》等。

▲《歌撰恋之郎》喜多川歌磨，彩色版画，1792或1793年。现藏东京国立博物馆

喜多川歌磨

喜多川歌磨(1753 - 1806)开始随鸟山石燕学画，后学习了鸟居清长等人的画风，开始创作美人画，于宽政年间自成一家， 创立了半身图和面部特写式版画。他在温暖的单色背景上，精心造型、细致施彩，运用流畅而富于弹性的优美曲线创造了 一种理想式的柔美的女性形象。代表作有《妇人相学十体》、《歌撰恋之郎》等。

▲《京都四条十字路口的风景(局部)》六曲屏风，金底彩色，江户时代。现藏波士顿艺术博物馆

▲《京都四条十字路口的风景(局部)》六曲屏风，金底彩色，江户时代。现藏波士顿艺术博物馆

葛饰北斋

葛饰北斋起初向胜川春章学画，后向狩野融川、住吉广行学习了狩野派、土佐派的画技。他创作了大量的美人画、风景画和花鸟画作品。葛饰北斋的绘画卓而不群，构图新颖奇特，写实功底深厚，艺术才能出众。他的代表作品为《富岳三十六景》、《北斋漫画》，从1814年起陆续问世，表现了北斋的极富想像力的浪漫主义情调和大胆泼辣的艺术风格。

▲《风俗图屏风(局部)》纸本金地彩色。现藏大和文化馆

▲《风俗图屏风(局部)》纸本金地彩色。现藏大和文化馆

安藤广重

安藤广重也作歌川广重，曾向歌川丰广学画，起初创作一些描写武士、演员、美人的版画。天保三年创作了《东海道五十三次》描写东海道的明媚风光，一举成名。他的风景画充满诗情画意。他通过西洋画的写实方式来描写具有浓郁情调的日本民族的四季景物，以唤起时人的共鸣。在他的画中，蕴含着一种升华了的情感和超凡脱俗的美。

浮世绘后期的画家译有歌川丰国、歌川国芳、溪斋英泉、菊山英川等，出现了流派化的现象。不过这一时期的流派其实只不过是类型化模仿某个画家的风格而已。日本的浮世绘不仅是江户时代具有时代特色的绘画，而且对于法国印象派等西方现代美术的影响是尽人皆知的，对于世界版画的发展也具有推进的作用。浮世绘的名家及其名作是日本也是全世界人民的宝贵遗产。

▲《京都景色》纸本设色，江户时代

▲《京都景色》纸本设色，江户时代

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